ARThing看展|广州·佛山·深圳·台湾:东南沿海,当边界开始流动

东南沿海地区，艺术并未沦为背景板，反而成为映照时代焦虑与探索的敏感切片，不约而同地将焦点投向了各种“边界”的溶解与重构——从身份认同、文化根脉到生活传统，一场关于“逾越”与“新生”的对话正在城市间同步响起。

广州缺席画廊的《加载中的流放之问》，以尖锐的姿态切入全球化与数字生存带来的身份悬浮状态，质疑那些曾经坚固的标签。与之形成历史回响的，是广东美术馆对李芳枝的重新发现。这位“绘画游牧者”跨越文化的生涯，以其近百件作品温柔地证明：边界的穿越亦可孕育出融合的丰美。而在广州艺术博物院，意大利艺术家福斯托·罗马则搭建了一个记忆与梦境交织的场域，邀请观者在东西方哲思的贯通中，体验一种无形的永恒。

唐骁在顺德盒子美术馆内进行着更形而上学的探讨。通过信号旗等理性符号，他将世界的矛盾与平衡演绎为可视的章节，邀请观众思考对立统一的普遍法则。

这种对传统的重新审视，在深圳呈现出更加生活化的面貌。大山堡艺术酒窖的《解构·新生》对白酒文化进行当代转译，而万一空间的《万里不挑一Vol.5》则优雅地将古器、茶事与当代生活美学编织在一起，构建出“可生活”的古典精神避难所。

索卡艺术在台北与台南的展览提供了东亚语境下的参照：英国艺术家威廉·赫曼，以莎士比亚式的幽默审视群体行为的荒诞；索卡台南则呈现了两位日本艺术家的“再取样”，他们从传统工艺与街头视觉中汲取养分，为文化的当代传承提供了新鲜范本。

这些展览共同绘制出一幅东南沿海的艺术图鉴，它们回应着同一个核心命题：当旧有的框架日渐失衡，我们如何在新与旧、我与他、本土与全球的流动边界上，锚定自我，并创造出新的联结与意义？答案，或许就藏在这一次次的观看与思考之中。

广州｜GUANGZHOU