研讨会的讨论,始于对现实的冷静剖析。与会者来自动漫、设计、非遗、演艺、科技等各个领域,他们的切身感受,共同拼出了一幅广州文创产业的“压力测试图”。
“失速”,成为横跨多个细分领域的共同关键词。
曾被誉为“网红店制造机”的亚洲吃面公司,其方法论在存量竞争和消费理性化的今天,遭遇了明显瓶颈。创始人痞董(胡传建)坦言,过去行之有效的爆款公式,正在失效。
深耕景观设计的山水比德,直接承受了地产行业深度调整的冲击;而内容生产领域的光合未来,则面临着AIGC技术冲击下,客户普遍压价的现实困境。
漫友文化张显峰的反思更为深刻:广州依托强大传统商贸体系建立的文创优势,在数字化与智能化时代,可能正转变为转型的沉重包袱。
路径依赖,成为许多昔日成功者今日的“创新者窘境”。
这种困境的根源,远非短期市场波动。它是一系列深层结构性问题的叠加:
商业模式的脆弱性。大量企业仍固守“低频次、高单价、低复购”的项目制服务,如同在沙地上筑塔,难以构建持续稳定的现金流与客户壁垒。
萤火虫动漫何昊华指出的“低频漫展与高频用户需求之间的矛盾”,正是这种模式困境的缩影。
外部环境的复合性冲击。地产周期、财政预算优化、技术代际跃迁、消费者主权崛起……多重压力共同构成了企业生存的“极限挑战场”。
在这样的高度不确定性中,企业普遍陷入“有为”与“可为”的战略迷思。
“方向不对,努力白费”是共识,但通往未来的正确方向究竟在哪?这要求企业不仅要对技术、政策、消费趋势保持超敏嗅觉,更需要对自身组织基因进行一场深刻的“解构与重构”。
我们看到,领先者已开始探索。
保伦电子(itc)从设备供应商,转向“赋能客户共生”的行业生态构建者;非遗梦从宽泛的“非遗开发”,聚焦到更具商业潜力的“文旅融合”赛道;平云科技则在徐玲董事长的带领下,启动了从“项目制”向“AI原生驱动+订阅制”的基因再造。
在不确定性中寻找动态平衡,成为生存的第一课。