访谈|鱼枪北京、深圳双个展:在碎片的时代,如何重新拼贴一代人的记忆?

北京展览详情请点击右方超链接新展启幕｜跟着鱼枪一起重组梦境与时代的回声

如今，这场关于记忆碎片的探索南下抵达深圳，在蛇口的海边重新展开。

作为第十届蛇口山海艺术节 “BINGO! SHEKOU” 活动单元的重要组成，鱼枪（YKON）个展「致梦境刻度线下」已于6月13日在海上世界文化艺术中心 L1 SWCAC 艺术商店正式开幕。展览将持续至7月19日，以绘画、雕塑及空间装置等多元媒介，构建出一个介于现实与梦境之间的精神场域。

从北京到深圳，这场展览延续了“双城”的叙事结构。同一把记忆的折扇，在北方工业遗址与南方海岸线之间，翻开了不同的褶皱。

Q1：你作品里一直有很强的“记忆感”，这次展览也在谈时间和碎片，对你来说，记忆在创作中是怎样被触发和重组的？

鱼枪：我觉得，记忆从来不是一段完整的叙事，它本质上就是碎片的。我的创作方式也带着这种碎片化的特质：受生活与工作所限，我只能在零散的时间里进行创作。记忆的触发，更像是随手拿起一张纸，每一张纸都不同，随之浮现的灵感与记忆片段也不同，像随机弹出的对话框。重组同样带有随机性，更多是一种拼贴感，随机感。我不想把它理顺，反而更想呈现一种自然流动的状态——这本身就是生活。而恰恰是这些不确定与随机，让作品生出意料之外的张力；这种意外感，正是我想要的。

Q2：你经历了从纸媒到互联网的变化，这种视觉经验的转变，对你现在的创作方式产生了什么影响？

鱼枪：从纸媒到互联网，是两种完全不同的视觉观看方式。纸媒时代的视觉是沉静的、线性的、有版面秩序感的；而互联网的信息是碎片化、弹窗式、瞬时推送的，画面和信息都是零散跳出、毫无章法的。这种长期浸染的视觉经验，潜移默化融进了我的创作里。我习惯了接收碎片式画面，随机闪现的信息片段，也自然而然用这种逻辑去梳理记忆、构建作品。不再追求完整连贯的叙事，而是用拼贴、散落、随机组合的方式，去匹配当下的视觉感知，也贴合我记忆本身的碎片特质。可以说，时代视觉环境的变化，刚好和我碎片化的创作思维、时间状态，形成了一种内在的契合。

Q3：你画面里的拼贴、涂鸦和颗粒感很鲜明，这些视觉语言对你来说，是一种风格选择，还是更接近你感知世界的方式？

鱼枪：其实两者都有，它一开始就是我随手画出来的一个形象，画着画着它就变成了一个“存在”但它同时肯定也是载体，我所有对信息时代的感受，那种自我消融、身份错位、在回声里漂着的状态，都会放进这个形象里；不同的作品里它会变，一会儿变成半个，一会儿变成两个，其实就是以它为载体表达不同的情绪。对我来说，它先是“活着”的存在，然后才装得下我的情绪。

Q5：你的作品里既有控制感，也有失控的部分，在实际创作过程中，你是更主动地去构建画面，还是会给不确定性留下空间？

鱼枪：作品里的控制感和失控感是创作中一个迷人的核心矛盾如何让理性与直觉、规划与偶然达成一种动态平衡。一开始会有大概的想法，这个想法是一个整体的不是单张作品的想法，比如整体呈现要做什么样的色调、和感觉。比如我会搭一个大的场地，我在这个场地里随意创作，如果创作能突破到场外，那我会把场地不断扩大。我觉得这并非简单的放弃控制，而是一种更高维度的掌控——对过程的掌控，而非对每一笔细节的钳制。我很喜欢荣格对意识和潜意识的理论，也给我很好的启发搭建的场地是意识的化身，它为潜意识规划了一片可以安全探索、又能被理解的疆域。这避免了完全失控带来的混乱与失语。

Q6：这次展览如果留给观众一个最核心的感受，你希望是什么？

鱼枪：我希望观众走进来，自由随意，放松就好，不用刻意去读懂完整故事，不用强求标准答案。就像翻看零碎的生活片段午后休息时翻开书本，在上面随意涂抹画画的感觉。

展期｜2026.06.13 - 2026.07.19