最近，我参与设计的深圳博物馆《来处与归途：三燕百年》展览主视觉终于正式落地了。
这次项目其实做了很久。
中间改了很多版，也推翻过很多方向。
现在回头再看，会发现整张海报最后能成立，最重要的其实不是配色，也不是版式。
而是一条“路”。
而是“路”
这次前期沟通时，博物馆的老师提到一句话：
“慕容鲜卑其实一直是在路上的。”
我当时一下就记住了。
因为以前做历史类展览海报时，我会更习惯先去想：
但这次不一样。
这次最先出现的，不是文物。
而是一条“路”。
后来整张海报，其实都是围绕这条路一点一点长出来的。
这也是这次展览主视觉设计里，我觉得最重要的部分。
02.很多人会以为海报中道路下面那些纹理，是做出来的抽象肌理
其实不是。
它的原型，是：
喇嘛洞墓地的实拍照片。
后来我把真实墓地照片进行了重新提取、抽象化和艺术处理。
保留了原本墓地的层次感与历史痕迹，但弱化了真实照片里过于复杂的信息。
最后它变成了一种：
介于真实与抽象之间的视觉状态。
我很喜欢这种感觉。
因为它不像普通纹理。
它本身就是历史留下来的痕迹。
所以后来整张海报会有一种：
“地下埋着东西”的感觉。
其实埋着的不是图案。
而是时间。
03.这次其实尝试过很多不同的配色方案
甚至还认真做过一版偏黑金气质的海报。
△黑金版废稿
这版的历史厚重感其实很强。
黑色背景会让金属文物一下变得非常亮眼，也很有魏晋时期那种沉静、肃穆的气息。
我自己其实很喜欢。
但后来反复比较之后，大家还是决定采用现在这个偏淡黄、旧纸感的版本。
因为慢慢发现：
《来处与归途》这个名字，本身其实是有温度的。
它不是战争感。
也不是帝王感。
而是一种：
文明在时间中的迁徙感。
所以后来整个海报的配色，开始往：
这些方向去靠。
包括背景里那种纸张纤维感，也是后面一点点叠进去的。
因为我希望观众第一眼看到它的时候，不是觉得：
“这是一个展览广告。”
而更像：
翻开了一页旧历史。
历史类展览海报其实很容易一味追求“厚重感”，但如何在文博视觉设计里保留呼吸感，是这次反复调整的重点。
04.为什么这次把这么多文物放进海报？
其实一开始，也有人建议：
是不是可以只突出一个核心文物。
但后来没有这么做。
因为博物馆的老师说这次展览本身非常特殊。
很多重要文物，都是辽宁博物馆借展过来的。
策展老师也希望：
观众看到海报第一眼，就能意识到：
这是一次展品非常丰富、规格非常高的展览。
所以最后我们保留了很多重要文物一起出现在画面里。
比如：
这些都不是随意摆放进去的。
而是这次展览里非常重要的代表性文物。
后来我们会尽量让它们像“路上的节点”一样出现在画面里。
像一路往前走，不断遇见那个时代遗留下来的痕迹。
这部分其实是我自己特别喜欢的细节。
海报里的文字，并不是直接输入现成字体。
而是参考了很多魏晋、南北朝时期书法家的作品。
我当时做了很多很多文字拆解和组合。
会从大量书法作品里：
最后再从里面挑选出最适合海报气质的一组。
所以最后大家看到的标题，其实更像：
这是一次展品非常丰富、规格非常高的展览。
一种“时代气息”的重新组合。
我一直觉得，博物馆海报设计里的文字，不只是信息。
它本身也应该属于那个时代。
做到后面的时候，我电脑里已经堆了很多废稿。
有些版本其实已经完成度很高了。
但还是会觉得：
“不对。”
比如：
很多问题最后都只能靠一点一点磨。
历史类展览海报最难的地方，其实不是做复杂。
反而是：
怎么在“厚重”和“呼吸感”之间找到平衡。
这次的项目，其实不只是单张海报设计，还包含了整个展览视觉系统的延展。
所以很多细节，都需要考虑后续空间落地后的效果。
这次除了主海报之外，其实还延展了很多物料。
包括：
当真正落地到现场的时候，会突然发现：
原来平面里的那条“路”，真的开始延伸到空间里了。
那个瞬间其实挺奇妙的。
这张海报其实不是在展示文物。
而是在讲：
一群人走了很远很远的路。
而这些文物，只是他们曾经存在过的证明。
如果观众在进入展厅之前，会因为这张海报，开始想：
那它就已经完成了自己的任务。
《来处与归途：三燕百年》
深圳博物馆展览视觉设计 / 博物馆海报设计过程分享
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