舞评(二)|第八届深圳舞蹈英才计划

本届英才计划展演的三部中型作品，不约而同地指向了同一个命题：个体如何在时代的挤压与塑造中，辨认并安放自我。

范敏的《编码之尘》开篇便营造出一种宏大的疏离感。作为曾深耕沉浸式环境舞蹈的编导，她对空间与身体的关系有着敏锐的直觉。舞台上，舞者如苏醒的星尘，在科技重构的冰冷秩序中试图寻找“心的去向”。令我印象深刻的是，作品并未沉溺于科技异化的焦虑叙事，而是转向了一种更具东方智慧的领悟——当一切终将消散，唯有呼吸联结本心。这种“向内的回归”，为整部作品赋予了沉静而有力的哲学底色。

相比之下，詹博濠的《仙人掌》选择了更温暖、更具成长性的视角。作为拥有国际芭蕾舞团背景的编导，他的肢体语言既保留了芭蕾的舒展与精确，又融入了现代舞的流动与重量。二十余位舞者的群像编排，层层递进地演绎了从“向往繁花”到“悦纳本真”的心路历程。作品最动人的地方，在于它将“自我悦纳”这一抽象概念，转化为了可触可感的身体共鸣——那些曾被认为是“刺”的独特之处，恰恰是生命中专属的光芒。

冼佩莹的《岩中花树》则将思考推向了更深的维度。作品从王阳明“心外无物”的哲思出发，聚焦当代女性的生命经验。七位舞者在“社会岩层”的隐喻空间中，以身体叩问存在的本质——“沉默的我”需要何种“看见”，才能从寂然中绽放？编导擅长以身体叙事承载哲学思辨，舞台上每一次凝视与被凝视的关系重构，都在提醒我们：他者的目光固然重要，但唯有自我“照见”，才能让岩中花树真正颜色分明。

三部作品，三种路径，却共同回应了同一个期待：在纷繁的时代浪潮中，深圳的青年编导们正在用身体写诗，用舞蹈回答那些关乎存在、关乎自我的根本问题。这正是英才计划持续耕耘的意义所在——让更多独特的声音被看见，让更多沉默的花树，在深圳这片土壤上，自在盛放。

THE AUTHOR

广东省舞蹈家协会会员。曾任广东歌舞剧院演员，参演舞剧获第十五届文华大奖。转型后持续探索“党建+艺术”融合创新，策划艺术微党课、音乐思政课等品牌项目。