专访 | 第四届深圳华人青少年演奏家朱梓心

您认为学习音乐对你个人成长有哪些影响？

A：在这个生活节奏很快、很多人总是低头看手机的时代，我觉得古典音乐就像一个“时间的魔法盒”。它虽然来自过去，但留给今天最珍贵的意义，是不断创新和创作的精神，以及跨越时间传递爱与温暖的力量。

有些人会觉得古典音乐很古老，但当我真正走进它时，我发现，它在诞生的时候，其实也是非常勇敢、非常有创造力的音乐。许多伟大的音乐家，比如莫扎特、贝多芬、肖邦、门德尔松和拉赫玛尼诺夫，他们既是作曲家，也是优秀的演奏家。他们通过演奏去感受音乐，也通过创作表达自己的内心，用当时全新的方式写出属于自己的声音。

这让我明白，学习古典音乐不能只是机械地模仿，也不能只满足于把乐谱上的音符弹出来。我们应该在尊重作品的基础上，用自己的理解、想象和情感，让经典作品在今天重新焕发活力。我也希望将来自己不仅能够演奏好优秀的古典作品，还能够学习创作，用音乐表达属于自己的感受和故事。

对我来说，古典音乐更重要的意义，是它能够传递爱的力量。无论是几百年前的作曲家，还是今天的我们，人们对爱、温暖和美好的向往都没有改变。当我在舞台上演奏，或者把琴声分享给邻里和长辈们时，看到他们脸上的笑容，我会感到音乐在我们之间搭起了一座看不见的桥。

古典音乐没有歌词，却可以给疲惫的人带来安慰，给孤单的人带来陪伴，给正在努力的人带来勇气。它留给今天的，不只是珍贵的乐谱和美丽的旋律，更是一种跨越百年、依然能够走进每个人心里的爱与力量。

A：最近，我非常荣幸受邀参加“第四届青少年华人音乐家艺术节”。在这次备受瞩目的音乐会上，我将与深湾管弦乐团合作，在世界著名指挥家里奥·夏巴多（Lior Shambadal）先生的指挥下，演奏肖斯塔科维奇《F大调第二钢琴协奏曲》Op. 102的第一乐章（Allegro）。

在选择音乐会的曲目时，我总是希望能找到那些真正能触动我、并且能和观众产生奇妙共鸣的作品。肖斯塔科维奇的这首作品就是如此。这首作品的第一乐章充满了明亮、坚定而向前奔跑的力量。每当我弹奏起它那充满朝气的旋律时，我都会有一种非常神奇的感觉：仿佛自己长上了翅膀，随着音乐飞了起来，犹如哈利·波特骑着扫帚在空中自由飞翔！

那一刻，音乐好像真的拥有了魔法，让我变得更加勇敢，也让我感受到一种不断向前的力量。我尤其喜欢这首作品中进行曲般的节奏和灿烂、充满活力的旋律。它让我想到，无论遇到什么困难，都不要害怕，也不要轻易放弃。只要勇敢地向前走，坚持努力，就一定能够找到力量和希望。

对我来说，这次演奏不仅是一次极其珍贵的舞台经历，更是一次用音乐与观众分享勇气和爱的机会。我希望通过自己的演奏，把这首作品中的阳光、力量和希望传递给舞台下的每一位听众，让他们也感受到音乐带来的快乐与温暖。我觉得，这正是我演奏钢琴最重要的意义：用琴声传递爱，用音乐带给别人勇气、力量和希望。

在我的艺术成长道路上，老师们总是给予我很多鼓励。当我完成一首作品，或者在舞台上有了进步时，他们会毫不吝啬地表扬我，让我更有信心。但有时候，我觉得自己已经弹得很棒了，老师在肯定我之后，仍然会细致地告诉我：这里可以再轻一点，那里可以再有歌唱性一点，一个乐句可以再细腻一点，一种情感还可以再深入一点……

通过这些点点滴滴，我慢慢明白了，艺术里从来没有简单的“已经够好了”。真正美好的音乐，需要不断地倾听、思考和打磨。追求极致是一件很不容易的事情，它需要很多耐心、努力和付出，也需要始终对自己有更高的要求。

老师对我最大的影响，就是让我学会了精益求精。他们教会我面对困难时不退缩、不轻易满足，敢于不断挑战自己、超越自己。因为老师们的严格要求和悉心鼓励，我才能一次次发现自己更大的潜力，也更加相信，梦想可以通过坚持不懈的努力，一步一步靠近。

我想对我的老师们说：“谢谢您们发现我、相信我，也谢谢您们在鼓励我的同时，始终认真而严格地指导我，让我明白了什么是真正的艺术追求。未来，我会继续努力，不断突破自己，用更美好的音乐回报您们的教导！”