2026年10月17-18日
光明文化艺术中心
传奇巨轮 即将起航
中文原创音乐剧
《海上钢琴师》
演出时间
2026年10月17日（周六）19:30
2026年10月18日（周日）14:30
演出时长
155分钟（含中场休息）
演出地点
光明文化艺术中心
演艺中心·大剧场
演出票价
￥880/680/480/380/280/180
限时早鸟优惠
￥880/680/480/380/280票档享85折
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温馨提示
*建议年龄：6周岁以上
*本场演出一人一座一票，
1.2米以上儿童凭票入场，
怀抱婴儿谢绝入场。
当弗吉尼亚号的汽笛声穿越百年时光，那艘曾存在于影像与想象中的船，将于2026年10月17日至18日，载着88个琴键与海的浪漫，停靠深圳光明文化艺术中心。
《海上钢琴师》是由意大利作家亚历山德罗·巴里科（Alessandro Baricco）所著的一部独幕剧本。中文原创音乐剧《海上钢琴师》所承载的意义早已超越“改编”本身，更像是一种重新抵达，让观众再次进入那个关于“有限与无限”的核心命题。
音乐剧《海上钢琴师》中，叙事被进一步结构化，故事如海浪般层层推进，既有倒叙的沧桑感，又有插叙的细腻度；Dove Attia创作的交响化乐章，将古典的庄重与爵士的狂想完美融合；西班牙舞美大师Alfons Flores打造的巨型倾斜甲板，配合光影与水雾，弗吉尼亚号在风暴中亦梦亦幻地摇晃。
无论是否熟悉原作，观众都可以这部剧从音乐与表演的即时性中进入情绪核心，而不依赖影像记忆作为前提。
故事围绕着一个名叫1900的孤儿展开，他是一个在豪华邮轮“弗吉尼亚号”上被发现的弃婴，由船上的煤炭工抚养长大。1900从未踏上过陆地，他的整个世界就是这艘船，而他的天赋是在钢琴上即兴演奏，他的旋律能够触动人心。
在这艘往返于大陆之间的邮轮上，世界以一种特殊的方式在1900眼前展开。来自不同国家与阶层的人在此短暂停留，他们带来各自的故事、情绪与欲望，而这些都成为他音乐的一部分。他并非没有见过世界，相反，他通过音乐与观察，比许多人更早理解了世界的复杂性。
当他真正站在舷梯之上时，他“看见”陆地宛如没有边界的延展，他所感受到的并非单纯的向往，而是一种难以承受的“无限”。相比之下，那艘船虽然有限，却拥有清晰的边界与秩序，也让他得以在其中建立起属于自己的完整世界。
因此，他最终选择留在船上。这是一种基于自我认知的决定，也是整个故事最核心的情感支点。
音乐剧《海上钢琴师》中“1900”的饰演者，是两位戏外气质迥然的中文音乐剧标杆演员——刘令飞与徐均朔。
刘令飞带着历经沧桑后的孤傲与炽热，他的声线深邃而富有磁性，表演细腻而充满爆发力，将1900的矛盾与坚守刻画得入木三分。
徐均朔的演绎，则带着与生俱来的忧郁与纯真，他的嗓音清澈而富有感染力，仿佛就是从故事里走出来的“海之子”。
翟李朔天饰演“莫顿”，将“爵士之王”的复杂性格展现得淋漓尽致；杨皓晨饰演“蒂姆”，温暖治愈的少年感，让这份跨越一生的友谊更加动人；潘杭苇饰演的“盖亚”，绝美的声线与动人的表演，让这段短暂的爱情成为全剧最催泪的片段之一。
经历2024到2026三年的巡演，堪称“梦之队”的卡司全员入戏，每个角色都立体鲜活，每一个眼神、每一句唱腔、斗琴时的激烈，共同构成了弗吉尼亚号上的众生相。
音乐不仅是1900的天赋，是1900与世界建立联系、同时又保持距离的方式，更是这部剧的灵魂。而这部剧的作曲家，便是缔造了法语音乐剧《摇滚莫扎特》《都市莫里哀》《亚瑟王传奇》等音乐剧的法国音乐剧传奇作曲家Dove Attia。
他将古典结构、爵士即兴与摇滚张力融合在同一语境之中，风格多变的风格与旋律构建了丰富的音乐世界，通过独唱、对唱与群像段落的切换，使人物关系与情绪变化得以层层展开，剧情也在旋律中自然推进。
舞美设计由西班牙国宝级大师Alfons Flores操刀，代表作有《漂泊的荷兰人》《卡门》《蝴蝶夫人》《弗兰肯斯坦》《图兰朵》。
在本剧中，Alfons Flores打造了可倾斜45°的巨型甲板装置，配合52道吊杆与光影变化，将大海的动态美搬上了舞台；当暴风雨来临时，甲板缓缓倾斜，水雾干冰弥漫，演员们在摇晃的舞台上奔跑、歌唱，仿佛置身于惊涛骇浪中的邮轮，这种沉浸式的视觉体验让观众不再是旁观者，而是弗吉尼亚号上的一员。
编舞由英籍华裔先锋舞蹈家Julia Cheng（郑嘉欣）担任，代表作有《歌厅》《麦克白》《屋顶上的小提琴手》《不为人知》。
她用肢体语言构建了海洋的意象：甲板上的派对舞蹈，既有20世纪初的复古风情，又有现代舞的自由张力；风暴中的群舞，用扭曲的肢体与急促的动作，展现出人类在自然力量面前的渺小与挣扎；1900弹琴时以舒展的姿态与流畅的动作，诠释着音乐与灵魂的共鸣。
服装造型则由国际高定设计师Robert Wun（雲惟駿）出品，曾合作如Beyoncé、Celine Dion、Lady Gaga等国际巨星。2024年高定系列“泣血新娘”与“雪落婚纱”曾惊艳全网。
他的设计传递着人物塑造与视觉叙事的双重功能：1900的白色风衣，象征着他的纯净与遗世独立；莫顿的貂皮大衣与夸张配饰，暗喻着陆地的欲望与虚荣；盖亚的红色裙装，则是战争年代里一抹热烈的希望。每一套服装都承载着角色的性格与命运，让舞台上的每一个瞬间都充满细节与张力。
陆地的琴键有千千万，而1900的船，一生只有一艘。在这个崇尚“更多、更大、更远”的时代，我们往往走得太快，却忘了为何出发。或许，真正的自由不在于拥有无限的选择，而在于在有限的边界内，找到那个能让自己灵魂安放的坐标。
2026年10月17日至18日，让我们暂时卸下陆地的喧嚣，在光明文化艺术中心大剧场登上这艘通往内心的航船。在弗吉尼亚号的汽笛声中，与1900一同凝视那片深邃的海，听见属于自己的无限回响。
