丹青千载,卷藏山河——深圳图书馆邀您共赴一场视觉盛宴!

丹青千载 卷藏山河

——深圳图书馆馆藏《中国历代绘画大系》文献展

开展时间：2026年4月23日

开放时间：9:00-17:00

展览地点：深圳图书馆北馆4F特藏展厅

中国历代绘画，是中华优秀传统文化中熠熠生辉的璀璨瑰宝。它承载着中华民族数千年的审美精神与文明记忆，宛如一座坚实的桥梁，连接着过去与现在，是民族“文化自信”不可或缺的重要物质载体。

4·23世界读书日之际，深圳图书馆甄选馆藏《中国历代绘画大系》，携手雅昌艺术中心，联袂呈现高仿真复制的历代山水珍品36幅，以书、画交相辉映的独特形式，为广大市民奉上一场纸上江山与翰墨丹青的视觉盛宴。

本次展览总共分为6个板块，全方位、多角度地展现中国历代绘画的魅力。此刻，通过《中国历代绘画大系》的出版“大事记”，让您清晰地了解这一国家级重大文化工程从奠基到落成的宏伟历程。

盛世修典，功在千秋。“中国历代绘画大系”是由习近平总书记亲自批准并持续关注的重大文化工程。自2005年启动以来，历经二十余载的辛勤耕耘，联合全球260余家文博机构，运用国际顶尖数字化技术，将海内外藏存的12405件（套）中国古代绘画珍品汇集成册。此项工程被誉为迄今为止同类出版物中收录最全、规模最大的中国绘画图像文献，彰显着中华文化的博大精深与源远流长。

本次展览虽仅精选了36幅山水珍品，但每一幅都是中国历代山水画的经典之作，浓缩了千年的艺术精华。

第一个板块先秦汉唐篇，共展出6幅古画。这里汇聚了中国山水画的开山之作——展子虔《游春图》，以及水墨画的鼻祖王维《江干雪意图》，还有南派山水的代表人物董源、巨然的作品。

中国古代山水一开始是作为人物画的背景元素出现，到了魏晋时期，玄学兴起，士人寄情山水以寻求精神超脱，山水画遂从装饰性的背景转向寄托心灵的“畅神”载体。《游春图》的出现，具有划时代的意义，它标志着山水画确立为独立画科，并分出青绿、水墨两大流派，为后世山水画的发展奠定了坚实基础。

宋代板块展出了8幅作品，既有大家熟悉的天才少年王希孟的《千里江山图》，也有南宋四家“刘、李、马、夏”的佳作。宋代山水画追求写实理法与雄浑意境的统一，展现出独特的艺术魅力。

通过李成、郭熙的作品，我们能感受到北宋全景式大山大水的气势磅礴，沉浸式体验他们的皴法变化，笔墨厚重而富有质感；而马远、夏圭的边角之景，则营造出空灵、诗意的境界，让人仿佛置身于宁静悠远的山水之间，忘却尘世烦恼。

元代是山水画的重大转折期，文人画成为主流。在异族统治下，汉族文人士大夫转而将情感寄托于笔墨之间，绘画目的从“再现”自然转向“表现”内心。以江南地区的“元四家”为代表，创造出“尚意趣、精笔墨、饶士气”的审美世界。

黄公望的《富春山居图》是这一时期的典范之作。它不追求对某一地景的逼真描摹，而是通过疏密有致的笔法和淡雅的墨色，将绵长的山水与画家长久的心绪融为一体，达到了“山川浑厚，草木华滋”的至高意境，让人在欣赏画作的同时，也能感受到画家内心的宁静与豁达。

明代绘画流派纷呈、名家辈出，山水画发展呈现出清晰的阶段性。我们可以通过戴进的《雪山行旅图》感受“浙派”对宋代马远、夏圭风格的继承和发展，领略其独特的艺术风格。

而“明四家”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）则力追元代文人画的传统，尤其是赵孟頫和“元四家”。他们的画作强调文人气、书卷气，注重诗、书、画的结合，风格趋于平淡、秀雅、含蓄，展现出明代文人的高雅情趣和艺术追求。到了晚明，又有水墨大写意画家跻身画坛，别开生面，为明代绘画增添了新的活力。

山水画发展到清代，可以清晰地分为两条并行又对抗的线索：一是以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的官方正统派，二是以“四僧”（石涛、八大山人、髡残、弘仁）为代表的在野革新派。

在这个板块，我们可以直观地感受到将传统笔墨推向极致的学院派、保守派与强调师法自然和个性表达的革新派，两个对立的流派各自呈现出的独特山水风貌。他们相互碰撞、相互影响，共同构成了清代山水画复杂而深刻的面貌，展现出清代绘画艺术的多元性与创新性。

展览的结尾，我们精心打造了一个古代文人的书房。在这里，您可以沉浸式地感受古代文人的日常，仿佛穿越时空，与他们一同品茗读书、挥毫泼墨，体验那份宁静与雅致。

“中国历代绘画大系”为我们打开的，远不止是一座艺术的宝库，更是一部可以凝视、可以漫步的中华文明史。希望本次展览之旅，让您感受到中华美学的独特韵味与磅礴生命力，从中获得心灵的陶冶与文化的自信。

现场展品均配有二维码标识，读者通过手机扫描即可获取更为详尽的画作信息，助力读者深入了解艺术作品。

快来深圳图书馆，开启这场穿越千年的艺术之旅吧！

撰稿：李   璟

审校：章   良

编辑：李   畅

审核：肖永钐