熟悉的港剧配方里，深圳的气息越来越多了。
近日，由佘诗曼、谭耀文、陈炜、周嘉洛、许绍雄等主演的律政剧《正义女神》登陆优酷，一开播便掀起观剧热潮。镜头对准少年法庭，直面少年犯罪、家庭教养、社会干预等锋利议题。延续港剧一贯的快节奏与敢拍特质，观众在追更之余不难发现，熟悉的港式律政风中出现了深圳的都市剪影。深圳，为何能成为港剧创作的新热土？
港剧取景框有了“含深量”
对于看着TVB长大的一代人来说，港剧的底色，是油麻地果栏的市井烟火、中环码头的海风拂面，或是将军澳电视城那些熟悉到能叫出名字的固定布景，承载着一代人的青春记忆，却也渐渐成了香港影视创作的局限。早年香港影视人北上，多半是奔着广阔的市场与实惠的拍摄条件去的。而今，局面正在悄然生变。《黑色月光》《法证先锋6》《企业强人》《金式森林》《新闻女王2》《正义女神》……一部接一部港剧力作，把深圳纳入了取景框。社交媒体上，网友晒出“家门口偶遇港星拍戏”的帖子频频出现，已是寻常。
以《正义女神》为例，这部剧采用深港双向取景，观众不难在其间发现鹿嘴山庄度假村、寸坞书店、银湖高尔夫练习场、禾坪古村等熟悉的深圳场景。摩天大楼的现代感、社区公园的日常感、古村小镇的烟火气、山海连城的自然味，多种气质在此交织，既撑得起律政剧的精英与严谨，也托得住情感戏的细腻与温情。城市本身，就是最宝贵的影视基础设施。TVB知名导演钟澍佳拍《新闻女王2》时曾感慨，“基本上没什么场景是在前海找不到的”。场景的丰富性，恰好让深圳成了一座天然的摄影棚，成为港剧创作的有力补给，跳出固定布景的方寸之间，叙事的层次感自然就有了。
《正义女神》深圳取景地寸坞书店、鹿嘴山庄。 图片来自小红书
不止于成为“港剧片场”
吸引剧组纷至沓来的，不止是镜头里取之不尽的景致，还有镜头外精准有力的政策支持。前海、福田等区域相继出台针对性政策，拿出真金白银，为深港影视合作铺路搭桥。根据前海出台的措施，对深港合拍影视项目按票房或购播交易额给予2%-3%奖补，在前海取景可叠加50万元奖励；对深港合作电影项目、电视剧项目或开展影视作品后期制作服务，均可给予每年最高300万元支持。而TVB早已在前海设立了影视制作中心，创意孵化、剧本开发、拍摄制作、后期发行，搭建起了一条完整的产业链。曾经的“北上取景”，慢慢变成了“扎根创作”，走向深度产业融合。
除了场景与政策，人才与服务的支撑，也是深圳成为留住剧组的“软实力”。钟澍佳曾在采访中说起，在内地创作，一大便利是能根据项目需求灵活组建团队，庞大的人才库、高效的后勤保障，让拍摄效率大大提升。深圳的城市气质，也通过港剧的镜头，被更多人看见、记住。
如今的前海，已经集聚了TVB柒拾柒文化、英皇新辉映等香港头部影视机构，形成了龙头引领、多元协同的产业生态。盐田打出“山海都市片场”的名片，前海朝着港剧“新横店”的方向发力，千万级的政策扶持影视产业，微短剧出海的通道也在搭建之中……深圳正在一步步打破深港影视合作的壁垒，摸索着一条文化协同发展的新路。
深圳的雄心，不止于成为“港剧片场”。随着港剧的镜头里，出现了越来越多深圳的山海与烟火，深港的创作力量不断深化彼此成就，或许，这座年轻的城市，将在中国影视产业高质量发展中，带给我们更多意想不到的惊喜。
2026开年至今，从《小城大事》到《生命树》，从《纯真年代的爱情》到《岁月有情时》，还有《好好的时光》《我的山与海》《你好1983》《冬去春来》……年代剧呈井喷态势，时间跨度则贯穿上世纪70年代至90年代。这股年代剧热潮，背后其实是市场、观众和创作者三方合力推动的结果。
曾经《渴望》《年轮》播出时万人空巷，近年也不乏爆款出圈的年代剧，《人世间》《风吹半夏》《小巷人家》……根据猫眼专业版数据，今年开年电视剧热度榜前四名一度有三部被年代剧占据，陈飞宇、孙千主演《纯真年代的爱情》，梅婷、田雨联袂的《好好的时光》，以及黄景瑜、关晓彤领衔的《岁月有情时》，形成了少见的“三足鼎立”之势。
年代剧为何在2026年百花齐放迎来“春天”？
记者看来，首先是它代表着另一维度的“流量密码”。年代剧天然具备跨代际的吸引力和合家欢属性。对中老年观众而言，它是触手可及的青春记忆；对年轻一代来说，则是充满新鲜感的父辈故事。这种“一家老小皆能共鸣”的特质，使其成为平台眼中的“安全牌”与收视保障。尤其在现实压力与日俱增的当下，年代剧提供了一种情感慰藉，也就是大众追求的情绪价值。剧中人物虽不富裕，却人情味浓厚，邻里关系亲密，生活节奏从容。这种对“慢生活”与“真情谊”的回望，恰如其分地抚慰了现代人内心的焦虑。我们弄丢了太多珍贵的东西——不计功利的真心，只剩疏离与防备；不慌不忙的从容，只剩焦虑与内耗。那时候多么有人情味，真正的“远亲不如近邻”。
其次，这是市场导向下的明智选择。《人世间》《小巷人家》等剧的爆款效应，证明了年代剧广阔的市场前景与获奖潜力。加之相较虚幻古偶，现实题材更受政策鼓励，资本退潮后，市场更青睐有内容、能讲好故事的作品。年代剧凭借厚重的历史感与深刻的社会洞察，更容易获得创作扶持。而年代剧也正成为年轻演员磨炼演技的“练兵场”，褪去偶像光环，回归质朴表演，反而更易塑造出立体的角色，为演员积累口碑。同时，老戏骨的加盟也为剧集质量提供了有力保障。
再次，一定程度上迎合了创作上的新趋势与新挑战。在扎堆出现的年代剧中，新作正探索不同的突围路径：将年代剧与偶像剧、创业剧等元素相结合，如《纯真年代的爱情》用“年代版先婚后爱”吸引年轻观众，《你好1983》则以穿越搞钱的爽文模式，为老故事注入新意思；部分剧集开始摆脱“苦情圣母”套路，转向讲述女性在时代浪潮中自立自强的故事，像是由深圳参与出品、近期热播的《我的山与海》，传递出“不认命、靠自己”的精神力量。
不过，同质化也依然是当前年代剧面临的主要挑战。当滤镜堆砌、符号泛滥、套路重复成为“标配”，观众的审美疲劳恐怕也会随之而来。如何破局，仍是年代剧持续发展的关键所在。
