深圳周末艺文活动指南 | 第434期

冯果川将从可量化与不可量化的多重维度，为我们勾勒一把评判好建筑的标尺。讲座将围绕建筑的实用功能、美学表达、社会伦理、政治经济、历史风俗等展开，并结合世界经典建筑与重要建筑师，分享背后的争议与趣闻轶事。

3月28日（本周六）下午，作家高瑞梓将来到好奇象图书馆，和好奇象图书馆创始人贺贺一起，带我们走进那座“真实、粗粝、有体温的长安城”。

讲座将从“新美术馆学”理论思考的角度，对美术馆的“人”“人本”“空间”“美术馆体制”“权力结构”“策展”等议题进行思考讨论，并针对当下美术馆的“社区”“感知”“新媒介”“网络”“知识迭代”等话题做个人经验性的分析。

本次分享会嘉宾赵静，将带来其获评第十二届“深圳十大佳著”的散文集《命的门》，作品以细腻笔触书写女性个人心灵成长，回溯家族百年漂泊故事，在时代洪流中探寻生命的温度与归处。赵静将与读者分享创作初心、文本背后的家族记忆，以及如何在散文中捕捉生活的光亮与力量。

有人说，他是艺术史上最狂野的天才，也是文艺复兴末期最叛逆的“罪犯”；他的一生不足39岁，留下的作品仅40余件，却改写了西方艺术史的走向。没有他，里贝拉、维米尔、拉图尔和伦勃朗都不会是我们今天看到的样子；甚至连德拉克罗瓦、库尔贝与马奈，都要尊称他一声“引路人”。他就是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。本周六，西方艺术掠影系列讲座第三季第一讲正式启幕！

人类到底还有什么事，是AI不能做的？AI在普及，焦虑在蔓延：我的工作会不会被取代？我的存在感越来越低？我的价值会不会被取代？本期真人图书馆活动，一位研习东方思想的哲学博士，来和我们讨论：在AI时代，我们如何安顿自己？当AI越来越像人，我们又何以为人？

3月29日（本周日）下午关于桑达克艺术人生的“百科全书”《莫里斯·桑达克的艺术人生》中文版译者袁本阳将来到福田区图书馆带我们走进这位大师的内心世界感兴趣的大、小朋友赶快扫码报名吧！

“为何深圳Why SHENZHEN”城市故事会活动将以珠三角洲的物件旅程为引，邀请文化人类学博士马立安，及日常物流的特约研究嘉宾，与公众一同分享有关物流的故事。

✅揭秘海洋生灵的迁徙与繁衍节律✅生态哲思：海洋生命如何回应自然节律✅专家视角：探讨如何以在地观察，加强人与海洋的情感联结与生态认知

古代中国思想家在体悟天地宏阔之道的同时，也深刻体认到生命与认知的有限性。他们从历史中提炼圣人与秩序的关系，坚信变易万物背后恒常的宇宙法则，既确立了宇宙根基，又以“无知”划定了认知边界。从以“无”奠基的形上思考，到“守柔”“留白”的处世与表达，中国思想独具一种“负的想象力”，它不只是思想特征，更是思想方法和世界观底色。忽略它，便可能错失最具中国性的思想视角，本次讲座将对此进行剖析。

斯特拉文斯基的乐谱，曾是百年前一记惊雷。百余年间，《春之祭》被改编超过400次。但江苏大剧院的这一版，不同。它致敬的不是经典本身，而是百余年前原作上演之夜引发的时代激荡。它回望的不是远古的献祭仪式，而是20世纪初，那些奔赴海外求索又返回祖国的中国青年艺术家的身影。

舞剧《天工开物》立足于舞蹈艺术规律，融合电影语言、影像、科技等元素，讴歌了工匠们的伟大劳动创造及璀璨的中华科技文明，展现了一幅绚美宏大的明朝科技历史画卷。

从宫墙内的步履声声到江湖间的快意恩仇那些陪伴我们度过无数夜晚的影视旋律早已成为一代人的情感年鉴。如今，它们将脱离影像的载体以最纯粹、最古典的民乐诗形式呈现《清平乐》国风影视作品音乐会用极致听觉撰写影视记忆。

话剧《都灵马戏团》——阿那亚戏剧节「候鸟 300」口碑之作，以极具冲击力的身体语言，剖开人性里最隐秘的控制、恐惧与虚无。演出之前，我们与导演陈亦涛对谈，走进这场残酷又清醒的马戏现场。

本届BIGGER将纸张化作幕布、把灵感写为剧本、让材料成为道具，以艺术书籍为核心媒介，打破传统观展边界，构建起“载体—表达—体验”三维共生的呈现模式。现场汇聚海内外优质创作者、独立出版机构与先锋艺术作品，通过展览、分享、互动与装置等多元形式，让每一页纸都成为舞台，每一次翻阅都如同入场看戏，为观众带来兼具阅读感、故事感与在场感的全新艺术体验。

本届花展匠心打造大师园、湾区花园、城市花园、鲜花市集四大核心区域，联动8座迷你花园、多个容器花园，呈现30余座风格迥异的精品园艺作品。

在本次展览中，艺术家以两个巨型气膜结构构筑了一处关于“冬”的沉浸式现场。观众步入封闭的白色空间，仿佛闯入一个被切割出的季节片段：气膜中持续飘落的雪在地面自然堆积，最高处可达三十厘米，脚下、身边与空气中都充满真实而冷冽的触感。

本次展览将展出艺术家艾敬的百余件作品，涵盖绘画、装置、雕塑及影像等多种媒介，全面呈现艾敬的多元艺术实践。从沈阳艳粉街的顽童，到风靡亚洲的民谣女诗人；从纽约的画室苦修，到中国国家博物馆、中华艺术宫、米兰昂布罗修美术馆的个展舞台——艾敬用四十年的时间，完成了一场横跨音乐与视觉艺术、纵贯东西方文化的漫长行走。

本次展览由知名策展人崔灿灿策划，将呈现10余件大型装置、雕塑与纸本手稿，展开一场全球化语境下关于记忆、离散、身份与边界的深度叙事。

当技术从工具变为环境，系统潜入日常肌理，那些本属于“人”的痕迹如今将残存于何处?当代生活逐渐标准化、流程化，我们的主体性在一次次与技术世界的交互中被缓慢消磨，一切严丝合缝正意味着一切倒序失控。展览将展出17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术、机械装置以及新技术领域中的探索。

展览汇聚二十位艺术大家之画作，试图勾勒出一场极具时代张力与精神气质的视觉盛宴。正如展览主题“物外烟霞”的初衷，愿本次展出的四十六件风景精品为身处喧嚣都市的观众带来一场穿梭于云林山色之间，超然物外、悠然出世的思想之旅，感受中国传统文脉现代传承的绵延不息。

展览超越单纯的贺岁目的，以文献史料与珍贵原作为主体，汇聚全球26个国家艺术创作者的原作精品，辅以相关手稿与文献，系统呈现马主题版画的艺术演进。展品中不乏保罗·伽曼、安德烈·布拉吉利、广军、马里奥·马里尼等艺术巨匠的稀见原作，以多元视角与迥异技法，共同解构马的精神内核，编织跨越山海的艺术对话。

春季来临，至美术馆开启新展：“我，与你，与万物”本次展览探讨人与人、与物、与世界的关系，邀请了7位优秀的女艺术家，从她们的视野引领，探索与世界的相处方式，从而生发出新的生命感悟和能量。

本次展览共甄选两位艺术家不同创作阶段的版画作品近百件。佐尔坦的系列作品呈现他对古典叙事的执着；久拉则展现他对画面结构的精微经营。一者构筑宏大叙事，一者经营微观哲思，两位艺术家的作品形成耐人寻味的对话。

展览由艺术史学者吕澎担任学术主持，策展人李国华策划，聚焦三位80后艺术家葛彦、亓文章、徐大卫的创作，不仅是对这三位代表性艺术家绘画探索的阶段性呈现，也是以三种不同路径回应一个共同的问题：当当代艺术面临一种“过度修辞”， 如何以绘画的方式重新进入真实生活的经验结构，并讨论日常经验在当代绘画中的诗性可能。

本次展览汇聚9家文博单位140件（套）珍贵文物，年代跨度从北周到中晚唐。通过政治制度、社会风貌、文化交流等多层面，全方位展示初唐的历史风貌，带领观众领略贞观之治的绚丽多彩，探寻唐朝自开国至崛起的历史轨迹。

中国瓷器隐藏着中国人对自然的观察和超越，蕴含中国人对生活与美的感悟和体验。本展览通过展示中国国家博物馆收藏的133件精美瓷器，聚焦中国瓷器美学的三重境界，以“人间·青白”“窑变·霁霞”“凝粹·多彩”三个部分，结合颜色的美学印象，呈现中国古代瓷器辉煌灿烂的艺术成就，传递中国瓷器工艺的匠心独具和中国瓷器美学的终极意象。

展览精心遴选71件/组山西宋金时期的壁画及砖雕文物，以“家园”“家庆”“家风”“家愿”四大单元为主线，生动再现宋金时期的社会风貌、生活情趣、家风传承与精神愿景。观众可透过这些古老的壁画，越过千年时光，沉浸于当时的生活场景，展开一场跨越历史的“对话”。

步入展厅，一场穿越千年的艺术之旅由此启程。全套“大系”图书悉数登场，以一整面弧型书墙的形式完整呈现。140幅精选的历代绘画精品图像高清调色打样稿，将以“汉唐气象”“宋韵无尽”“元气淋漓”“明丽煊耀”“清流回荡”五大板块依次铺展开来，联合5幅雅昌顶尖印刷技术匠心制作的高仿真复制画手卷，共同构筑起一部中国绘画通史。

作为深圳最具影响力的城市公共文化品牌之一，本届艺术季在机制与格局上实现了创新——联动大学城、蛇口、太子湾三大展区。从西丽湖畔的理性思辨、蛇口改革原点的国际新流，再到太子湾的诗意栖居，20多位国内外著名艺术家的重要作品将在此集结。第七届深圳湾公共艺术季大学城展区“无际之维”，它不仅是一场艺术展示，更是一次以公共艺术为柔性介质"打开大学围墙"的实践尝试。

本次展览梳理了过去50年间世界上最具影响力的建筑事务所之一在设计上的演进与发展轨迹。本次展览还聚焦ZHA在行业前沿的前瞻性探索，深入探讨了事务所在人工智能(AI)、沉浸与交互式设计以及虚拟空间领域的开拓性发展。这些技术已成为ZHA 不断演进的设计生态中不可或缺的一

部分。

中央美术学院2015-2024十年来的毕业作品收藏为主体，精选近80件/套馆藏精品，涵盖中国画、油画、版画、影像、装置及综合材料等多样化的表现形式。展览通过“华章”“共生”“成长”“纳新”四个板块，切片式地展示了青年艺术家在文化传承、生态关怀、个人叙事和跨界创新等维度的卓越探索。

继中国台北、泰国曼谷的亚洲巡回展之后:《HOW DO YOU DO,SNOOPY? 花生漫画75周年特展》正式抵达中国内地首站深圳站，再一次走进史努比的世界，重温查尔斯·舒尔兹所带来的温暖、幽默与永恒想象。本次特展由 PEANUTS WORLDWIDE LLC 官方授权，蔚龙艺术王玉龄担任总策划、美国查尔斯，舒尔兹博物馆共同合作策划，并邀请东京史努比博物馆创意总监草刈大介共同参与策展。

火遍全国的《度假太阳系》来深圳啦！3000㎡超大空间超多亮点一手掌握！进入宇宙之眼你是穿越时空的守望者审视着太阳系内每一颗可能孕育生命的星球，"从地球出发，领略太阳系八大行星度假胜地！

文伟旗绘本美术馆将向公众呈现一场有关绘本阅读、儿童成长与绘本艺术的深度对话，本次展览以“不能没有”为线索串联起九位艺术家的代表作品老中青三代绘本艺术家一起为孩子讲故事。

由世界知名数字设计公司d'strict帝视特联合挪威、荷兰、意大利及中国等多位艺术家共创，呈现场探索感知边界的沉浸式艺术实验。同时该展览也是d'strict帝视特全新IP「超感性(META SENSE)」在中国的首次亮相，致力于为华南地区带来一场兼具直观与深度的新媒体艺术实践。

超人气艺术家卤猫迄今最大规模个展跨越绘画、装置、雕塑、影像全媒介，230+件原作与大型艺术装置创作，以“窗”为眼，照见自然、城市与自我，开启一场治愈与想象交织的旅程。

三月，深圳。伴随着巴塞尔艺术展与深圳艺术周的交汇，整座城市加速涌入全球艺术的目光。在速度与喧嚣的缝隙里，朗信艺术中心将欣然呈现来自云南的傈僳族艺术家付美军的个展——“他躺在大地的深处”。

本次展览精选赵绮莉近十年创作的系列作品。她以细腻笔触融合戏剧性的表现手法，构筑起一个既熟悉又陌生的视觉世界。画面中的空间对比和元素运用，颠覆对经典童话的简单复述，探索一场诗意的续写——在原有故事之外，开辟出属于自己的秘境，仿佛童话的延续，却通向未知的深处。

展览以夏加尔的版画创作历程为研究核心，结合馆藏作品与第一手文献，溯源其彩绘玻璃、马赛克及版画艺术的创作逻辑。自建馆以来，观澜版画美术馆持续推进藏品的丰富性与多元化，关注本土艺术的同时，也注重建立国际化的收藏体系。为践行文化惠民宗旨，彰显深圳开放包容的城市精神，本馆将馆藏大师精品系列展列为重要工作方向，未来将持续推进相关研究工作。

本次展览将从城市-城区-街区三个相互关联的维度回应UABB深港双年展的城市与城市化主题、SeeD数种计划的数字创意文化和科技产业主题以及龙城CC创意街区的城市更新与艺文生活方式主题。

这场融合艺术、科技与自然美学的盛会，不仅带来了纽约植物园对植物的多年研究，更是当代艺术表现形式通过梵高经典画作在坪山的又一次实践，开启了一场连接东西方在文化，艺术、公共设施、生态等多角度的深度对话。

编辑 | 深活君

出品 | 深圳讲座展览活动