从1990年代中后期开始,本土艺术的传统文脉成为中国艺术界的关注热点，在这个过程中，水墨成为一个契机,对本土艺术的民族身份、传统文脉的关注是出现在所有艺术类型中的共同现象。事实上，进入新世纪，伴随着知识界对于全球化的思考，人们开始考察欧洲和美国以外国家在现代化过程中的不同发展轨迹，反思是否有“另一种现代性”( another modernities)存在。与此同时，中国的文化界和艺术界也在思考如何定义“当代性”，如何使众多有着优秀传统文脉的本土性文化诉求重新获得新的文化位置。这些年，无论是在国家体制内的展览，还是在民间先锋意识较鲜明的展览中，都不难发现一种对“中国传统文脉”或“当代中国精神”的论述与追求。与此相关的思考则是全球化的价值体系基准何在？以及，同一的经济全球化是否还为文化多元性保留着可能性？显而易见，在这样智识语境中，广东艺术开放包容、兼收并蓄的文化基因非但不会阻碍本土艺术发展,反而能为多元化的艺术创新提供极为肥沃的土壤。
广东美术的艺术之光来源于百年前岭南画派的诞生，来源于百年前西方艺术思潮的冲击下中国艺术革命的形成。“岭南画派”作为广东美术的根脉融汇中西绘画之长，以革命精神和强烈的时代责任感改造中国绘画，但依然坚持传统中国画的笔墨意境，博取诸家之长。
此次展览作为深圳美术馆（新馆）开馆系列展览项目之一，共展出52位现当代艺术家的近106件/套作品，包括中国香港及中国澳门的艺术家14人作品20件/套作品。岭南文化源远流长，于美术一道，则兴于明代，盛于清朝，而清末民初，与京派、海派三足鼎立的岭南画派，更是和中国轰轰烈烈的革命史结合在一起，对今天的艺术影响尤为深刻。展览分成“革故鼎新”、“薪火相传”、“交流融合”、“墨韵华光”四部分。
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