2026年5月13日至15日，深圳艺术学校"艺术名家进校园"钢琴艺术周在我校南山、百花两个校区盛大举行。本届艺术周汇聚了9位国内外钢琴领域的权威名家，涵盖大师课、专题讲座、专场音乐会及名家论坛四大板块，为全校师生和广大钢琴艺术爱好者奉献了一场精彩纷呈的钢琴艺术盛宴。
5月13日上午，2026年“艺术名家进校园”钢琴艺术周在深圳艺术学校南山校区音乐厅隆重开幕。
邵兵副校长代表学校领导班子在开幕致辞中指出，钢琴学科作为深圳艺术学校的品牌专业，历经几代深艺人的不懈深耕，始终与深圳“钢琴之城”的城市发展战略同频共振。本届艺术周旨在传承办学优势的基础上，进一步搭建融合交流的平台，为深圳钢琴教育事业注入新的活力。邵兵副校长寄语全体师生珍惜这次难得的学习机会，认真聆听、积极互动，让钢琴艺术的种子在这座创新之城结出更加丰硕的果实。
嘉宾代表吴迎教授在致辞中谈到，深圳是我国钢琴事业发展的一方沃土，深圳艺术学校更是培养了大批优秀钢琴人才的摇篮。他表示，好的钢琴教育从来不局限于技巧层面，更需要文化温度的浸润、精神力量的支撑以及一代代从业者的传承与创新。吴迎教授特别赞赏本次艺术周的课程设置——从一对一大师课的精准指导，到专题讲座的深度分享，再到聚焦人才培养的高水准音乐会和名家论坛，既贴合教学实际，又具有行业前沿视角，充分体现了学校深耕钢琴教育的用心。他期待在接下来的活动中，老中青三代专家的经验与思考能够在这里交汇，年轻学子们能够找到属于自己的方向。
本次艺术周共开设24节一对一大师课，7位专家倾囊相授，为学生提供面对面、近距离的指导。每位专家针对不同时期、不同风格的经典曲目进行深入讲解与示范，让在场师生受益匪浅。
吴迎教授围绕拉赫玛尼诺夫第二钢琴奏鸣曲Op.36第一乐章展开教学，对作品中恢宏壮阔的和声布局和跌宕起伏的情感表达进行了细致剖析，引导学生深入理解拉赫玛尼诺夫独特的音乐语言。此外，他还针对李斯特西班牙狂想曲进行了精彩的授课指导，重点讲解了如何将炫目的演奏技巧与西班牙民族音乐的特有韵味融为一体，让音乐既有华丽的炫技，又不失内在的音乐张力。
邵丹教授的大师课涵盖了古典与现代不同风格的曲目。在海顿奏鸣曲Hob.XVI/31第一乐章的教学中，她生动诠释了古典主义时期优雅而严谨的乐句处理与触键方式；在权吉浩《长短的组合》的教学中，她细致解读了中国现代音乐中朝鲜族独特的节奏律动与东方意蕴；在李斯特第二叙事曲的教学中，邵教授以其丰富的舞台经验和敏锐的音乐感知力，引导学生探索浪漫主义情感的层层递进与自由呼吸，每一堂课都令在场师生回味无穷。
但昭义教授以肖邦练习曲Op.10 No.4为教学素材，对作品中精密的声部层次和细腻的音色变化提出了极高要求，强调手指的独立性与音乐表达的紧密结合。在另一堂课中，他聚焦海顿f小调变奏曲Hob.XVII/6，从变奏曲的结构逻辑出发，逐段分析每个变奏的性格特征与演奏要点，示范了如何在古典框架内展现丰富的音乐变化。但昭义教授的授课精辟入理、一针见血，赢得了在场师生的一致好评。
李健教授围绕肖邦练习曲Op.10 No.1展开教学，对琶音的均匀性与音乐表达进行了系统地讲解，强调了右手在保持音色统一的同时，如何将旋律线条处理得更具歌唱性。在另一堂课中，他聚焦巴赫十二平均律BWV.848，从复调音乐的声部独立性入手，细致示范了前奏曲中各个声部的层次关系以及赋格中主题进入的清晰呈现，帮助学生建立起对巴洛克音乐的严谨理解。
Jablonski教授展现了国际一流钢琴教育家深厚的艺术功底。在肖邦谐谑曲Op.31的教学中，他从乐章的整体结构到细节的音乐表情进行了深入探讨与精湛的示范指导；在普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲第一乐章的教学中，他着重分析了现代音乐中尖锐的节奏性格与打击性触键的处理方式。在拉威尔《夜之幽灵》之“水妖”的教学中，他进行了意境深远的讲解，用丰富的音色变化诠释了印象派音乐的梦幻色彩；在贝多芬《华尔斯坦》奏鸣曲Op.53第一乐章的教学中，Jablonski教授以宏大的气魄和精确的技术示范，引领学生感受这首作品磅礴的英雄气概。
冼劲松教授以卡普斯汀音乐会练习曲Op.40 No.6为教学曲目，深入讲解了这首融合爵士元素与古典技巧的现代作品，指导学生如何在精准的技术中表现爵士音乐的即兴感和节奏活力。在另一堂课中，他聚焦拉赫玛尼诺夫音画练习曲Op.39 No.1，对作品浓烈的俄罗斯浪漫主义情感进行了细腻地剖析，从速度控制到声部平衡，从踏板运用到音色层次，全方位指导学生如何将这首作品演绎得更加饱满而富有感染力。
郭嘉特教授的大师课专注于李斯特超技练习曲和梅特纳的俄罗斯晚期浪漫主义作品的教学。在李斯特超技练习曲《狩猎》No.8的教学中，他精彩示范了快速跑动段落中的精确控制与音乐性表达；在李斯特f小调超技练习曲No.10的教学中，他重点讲解了和弦跳跃段落的技术要领以及段落之间的音乐张力构建；在梅特纳奏鸣曲Op.39 No.5《悲剧》的教学中，他对这首较少被演奏的俄罗斯杰作进行了深入分析，帮助学生理解梅特纳独特的和声语言与深沉的悲剧性叙事，为在场师生打开了一扇通向20世纪俄罗斯钢琴音乐的窗户。
本次艺术周安排了3场行业前沿专题讲座，聚焦钢琴教学中的核心问题与转型方向，为一线教育工作者带来了全新的思路与启发。
5月14日上午，冼劲松教授在百花校区音乐厅做了一场令人印象深刻的专题讲座。他围绕当前钢琴教学中普遍存在的“重技术、轻审美”问题，提出了从单纯“弹奏音符”到真正“欣赏音乐”的教学转型路径。冼教授结合自身多年的教学实践，深入阐述了如何在日常教学中融入音乐审美教育，帮助学生建立完整的音乐认知体系，从而实现从技术训练到艺术表达的跨越式提升。讲座内容既有理论高度，又贴近教学实际，引发了在场教师的强烈共鸣。
5月15日上午，李健教授在百花校区音乐厅做了专题讲座。讲座以“理解音乐，表达音乐”为核心命题，探讨在钢琴学习的不同阶段，如何引导学生从乐谱表面走向音乐深层。李健教授指出，真正的音乐表达来源于对作品结构、和声语言、风格特征和文化背景的全面理解，而不仅仅是对音符的准确再现。他通过丰富的教学案例，生动展示了如何帮助学生逐步建立起对音乐的深层认知，在理解中找到表达的自由，在表达中实现对音乐真谛的探索。
5月15日下午，李民教授在百花校区音乐厅做了题为《新时期新业态下开展钢琴集体课教学的意义和方法》的专题讲座。李民教授从当前钢琴教育行业的新形势、新需求出发，系统阐述了钢琴集体课教学在新时期的重要意义。他详细介绍了集体课教学的具体方法论，包括课堂组织形式、分层教学策略、互动教学设计等方面的实践经验。讲座紧贴行业发展趋势，为探索钢琴教学新模式提供了宝贵的理论支撑和实践指导。
5月13日晚，一场高水准的钢琴独奏音乐会在百花校区音乐厅精彩上演。本场音乐会的演奏者是哈尔滨音乐学院钢琴系教师、深圳艺术学校特聘钢琴演奏家徐起。他以精湛的技艺、丰富的音乐表现力，为在场观众奉献了一场动人心弦的独奏盛宴。从细腻入微的抒情段落到气势磅礴的高潮乐章，演奏展现了强烈的情感张力，整场音乐会掌声不断，令现场观众深受感触。
5月14日晚，“桃李争妍”钢琴学科优秀学生专场音乐会在南山校区音乐厅隆重举行。本场音乐会汇集了深圳艺术学校钢琴专业的优秀学子，他们在舞台上一展风采，用琴声诠释了对钢琴艺术的热爱与追求。从古典到浪漫、从炫技到抒情，学生们精心准备的曲目涵盖了丰富的风格与流派，充分展现了深艺钢琴学子扎实的基本功、全面的艺术素养和出色的舞台表现力。这场音乐会不仅是对学生们学习成果的一次精彩汇报，更是对学校钢琴教学水平的一次集中展示。
5月14日下午，由李民教授主持的“名家论坛”在南山校区音乐厅举行。本次论坛以《名家引航・匠心筑梦——中职钢琴教学创新与拔尖人才培养》为主题，邀请了但昭义、郭嘉特、Jablonski、李健、冼劲松等多位专家共同参与讨论。
论坛上，各位嘉宾围绕中等职业教育阶段钢琴教学的创新发展路径展开了热烈而深入的对话。专家们从各自的教学经验和行业观察出发，就如何在中职阶段发现和培养具有潜力的钢琴人才、如何在技术训练中融入音乐素养教育、如何借鉴国际先进教学理念等问题进行了多维度的探讨。不同背景、不同视角的思想碰撞让整场论坛亮点频出，为在座的师生们带来了一场精彩的学术盛宴。
2026年“艺术名家进校园”钢琴艺术周圆满落下帷幕。国内外钢琴名家倾囊相授，24节大师课、3场专题讲座、2场精彩音乐会、1场名家论坛，每一个板块都闪耀着艺术的光芒。
从大师课上专家们的一对一精准指导，到讲座中前沿教学理念的深度分享；从音乐会上指尖流淌的动人旋律，到论坛上名家们的思想碰撞——这不仅是一次技艺的提升，更是一场灵魂的洗礼。深圳艺术学校将以本届艺术周为新的起点，继续秉承“守正创新”的精神，不断深化钢琴教育教学改革，为培养兼具精湛技艺与文化底蕴的钢琴人才而不懈努力，为深圳“钢琴之城”的建设贡献更多深艺力量。
