深圳国际美术馆开馆的第一个周末，过万观众顶着烈日而来。
在传统和当代的缝隙间、东方和西方的交流里、艺术和科技的融合中，有人看到了心心念念的圆明园兽首，有人沉浸体会莫奈的笔触，也有人在充满科技感的装置里看到了未来。
这里是深圳国际美术馆，我们倾尽所有，只为你驻足一观。
在展厅的留言本上，六岁半的邓益鸣一笔一划地写下了“国宝归来”四个字，并认真签上了自己的名字。这是他新学会的几个字，也是看完展览后记住的一件事。
周末的“国宝归来”展厅前排起了长长的队伍。人们最关注的，还是7件圆明园兽首展品。这些百年前被掠夺，又通过不同方式回归祖国的珍宝，既是历史的传承，也是情感的寄托。
赵先生开馆前便赶到美术馆门口排队入场。作为一名热爱历史文化的观众，他此行的目标十分明确——“国宝归来”。“我是专门奔着兽首来的。”此前他曾关注过其他兽首展览，但一直未能成行。这一次，他终于在深圳了却心愿。
跟邓益鸣小朋友一样，也有不少观众因为十二生肖对兽首感兴趣。
刘女士趁周末带着孩子来到深圳国际美术馆参观。在青铜器、佛造像和圆明园兽首三个展区中，刘女士最关注的还是兽首展区。“我们就是奔着兽首来的。”她笑着说，家里的孩子属猴，所以对猴首格外感兴趣。“之前在北京都没有机会看到，这次能近距离参观，感觉特别难得。”
在沉浸式多媒体装置《宇宙模型》前，一位父亲带着孩子静静地坐着仔细观察。陈先生一家趁着周末过来参观，这对喜爱户外运动的一家人来说也是新奇的体验。陈先生说，相较于绘画，科技艺术作品给他带来了不少新鲜感。“有些作品不能只是看一眼，静下来沉浸其中，感受会完全不一样。”不断变化的光影让他联想到太空与星空。“以前看绘画，画面表达什么比较容易理解，科技艺术更多是在创造一种感受和体验。虽然不一定马上看懂，但会让人忍不住去思考，它究竟想表达什么。”在他看来，美术馆不仅是欣赏艺术的地方，也是接触新事物、打开视野的窗口。
要说接触新事物，张老先生感触尤为深切。来自广西的张老先生已经78岁了，他从事国画创作50多年，如今退休却依然对前沿艺术创作十分关注。在首届深圳艺术与科技双年展展厅参观的他，开心得像个孩子，不停地拍照，还跟一同前来的老伴时不时聊聊感受。“大开眼界！”张老先生说，“我是画国画的，这些科技艺术装置是第一次见，不进来看看真不知道现在的世界是什么样子。我们年纪大了还可以免票入场，让我们这些老人家有接触到时代潮流的机会。”
陈女士经常关注深圳各大展馆的展讯，这次深圳国际美术馆开馆，她也是第一时间抢票入场。“深圳现在也是好起来了。”陈女士尤其喜欢“大师之境”展览，觉得这个展览虽然规模不算特别大，却把从文艺复兴到印象派的脉络完整地呈现了出来，给她带来了更强的审美触动。“艺术的价值在于引导观众去关注日常生活中容易被忽略的细微之处”。
除了展览本身，美术馆的建筑空间也让刘女士印象深刻。“真的有点超乎想象，因为整个建筑非常大，建筑也很新颖，很有国际化的感觉，带小朋友来体验一下建筑和空间的美，我觉得特别有意义。”
有人透过宋冬的《世界之窗》看见过去生活的片段；有人在徐冰的《地书》里解读表情包的含义；还有人沉浸在屏幕中呈现出的强烈立体空间感与视觉张力里。不论是哪种，这些沉浸体验都是真实的、可打动人的——也是美术馆想和你一起共同创造的。
31日下午，一场以“回归日常，艺术关心什么”为题的沙龙举行，为首期“SIMoA学院”沙龙画上一个圆满的句号。
沙龙由深圳国际美术馆“SIMoA学院”院长姚文坛主持。深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕、招商文化总经理孙奇杰、德国著名策展人Heinz Norbert Jocks分别作主旨演讲。对谈环节由广州美术学院教授樊林主持，艺术家冯羽、杨勇、周力和中央美术学院美术馆策划研究部副主任王静共同就主题进行了探讨。
艺术与我们的生活，到底有什么关系？在不确定性成为日常的今天，艺术或许不是那个答案，但却可以提供一种方法。一幅画、一件装置，油彩或水墨，之所以能触动具体的人，正因为它回落到真实的生命经验中。本场沙龙回归最本质的人文关怀，重新理解艺术何以回应当下的生活，为心灵找到一处柔软的归所。
