歌力思深圳湾旗舰店,友谊万岁️集群设计新作首发

当代设计的面前是一片广阔的滩涂，在那里本可以自由行走，不必跟随前人的路径。

如果我们将目光投向友谊万岁®的来处，会发现其先天根植于栩栩华生媒体集团的内容基因与全球资源网络，并融合了自身在建筑、室内、装置及创意等领域的专业方法论。这种复合特质，使我们逐渐形成一种"系统性诊疗与精密协作"的设计工作逻辑——它不是传统的设计委托，而更像是一位由主脑引领的系统性定制设计：以精准的诊断确立解决系统，并配置必要的专业单位组团，形成目标高度一致的设计集群。正是这种方法，使我们能够在实践中形成为实体场景所用的创新引擎，并在一次又一次实践中得到持续验证。

友谊万岁®将自身视为这个精密协作系统的大脑与中枢，顶层创意策略、跨学科资源匹配与专业化设计管理，共同形成一个中央处理系统。我们使各专业单元在保持独立创造力与专业锐度的同时，通过有机协作实现“1+1>2”的整体效应。

友谊万岁®将复杂的市场需求和品牌信息内化吸收、解码、翻译到空间中；搭建清晰、可执行的全链路策略与任务框架，完成从品牌诊断到场景架设。友谊万岁®的实践从两个维度理解：横向对于行业惯例工作链条的拓展；纵深向在同一个项目的切入点和内容产出中保持想象力。

因此，这支年轻的团队不断为品牌和市场提供高度差异化的答案，并持续带来惊喜。

理解自己的工作对象，这个过程像庖丁解牛。但友谊万岁®在充分观察品牌的每一处细节后会将目光退回到整体，进而获得一种总体视野。从这样一种“看见”中生发出顶层策略，像一种量体裁衣。友谊万岁®希望通过这种具有指引性的顶层策划帮助品牌实现长效运营以及塑造标杆的愿景。

中国高端时装品牌——ELLASSAY歌力思自1996年创立至今以当代都市女性的生活场景与生活方式为视角与出发点，注解品牌独有的多元优雅风范。

“简而不凡，光而不耀”，这是歌力思的设计哲学。而优雅，是女性不随波逐流的自我选择，属于在快节奏中坚守自我、于多重身份间从容切换的独立灵魂。

ELLASSAY歌力思女性在此可以体验高级感的同时,也能更深一步感受时装的包容性，拥有与众不同的时尚体验。

作为ELLASSAY歌力思品牌的全新旗舰店，友谊万岁®主创团队延续过往空间创意导则的工作方式，从品牌DNA出发展开对该项目的策研与构思。这一次，“奏鸣曲（Sonata）”的音乐架构成为串联空间的逻辑“经纬线”，“听觉的节奏”被转化为“视觉的线条”，女性的多重状态被转译为空间的层次与节奏，最终被凝练为一处当下的“女主人的会客厅”——一个重塑女性叙事和空间边界的体验性场域。

“奏鸣曲（Sonata）”通常是由独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的小型器乐套曲，各个乐章之间具有不同的情感和速度，低沉舒缓，或湍急昂扬，兼具严谨的结构和感性的流动，同时具备叙事层次——正如女性生命旅程中不同阶段和场景所具有的不同生命体验。因此，在此次项目构思中，友谊万岁®选择将奏鸣曲的音乐架构与空间进行同构，通过特定的形式语言和材料为其赋形，完成从音乐到空间到品牌精神的映射。

新的坐标系，或统领全局的空间脚本。

友谊万岁®团队的空间创意导则（以下简称“创意导则”）就像建立一个新的“坐标系”，它不是简单关于视觉风格、空间氛围的意向，而是基于对品牌原有内容的完整梳理和分析，其中常涵盖很多看似和空间设计无关的内容。创意导则必须围绕一个核心的概念，这个概念需要尽可能足够解释一切。综合客户多个方向的商业诉求，这套导则建立了一套严密的逻辑，使空间能够真正服务于品牌的长期运营和更迭，并将抽象的品牌理念、价值观转化为准确可感的、可体验的物理空间，而非仅仅停留在“短平快”的形式包装。当这套逻辑与客户达成共识，它便成为后续一切工作的不容妥协的准绳。从概念深化到落地执行，所有动作都将是这一核心逻辑的自然延伸与精准呈现，确保最终的“空间手术”能够直击要害，为品牌植入一套能自我生长的价值系统。

在非标定制项目的实现过程中，设计构想与最终实体之间，往往横亘着一道“经验惯性”与“现实妥协”的鸿沟。在每个创新项目中，共同的挑战时常在于施工环节，无论是基于实施便利性或成本考量，一些设计中独特的工艺与材料，可能会面临被牺牲、取消或替换。便利性与可行性，通常推动了设计走向折衷。

然而，设计效果的灵魂恰恰蕴藏于特定材质的肌理、工艺的精微尺度之中，任何偏差都将导致空间叙事“图与实”的差异，消解“初见时刻”应有的感染力。无论图纸系统何等严密，施工方对节点的解读、对质感的理解、对精度的掌控，皆可能存在细微偏移，最终累积为整体体验的落差。较为遗憾的是，这已成为行业某种常态。

因此，友谊万岁集群设计团队将技术前置研判与全周期强势管控，确立为守护设计完整性、兑现“高光时刻”的核心法则。这并非单纯的后端图纸审核，而是一套贯穿始终、动态平衡的协同控制体系。

友谊万岁®表示，长期的项目实践使他们沉淀并凝聚了一批审美同频、经验丰富、并拥有国内外、奢侈品级店铺落地经验的技术顾问团队，他们与团队长期而稳定地并肩作战，在实战中持续共创与研发。作为“总导演”，友谊万岁®承担了强力主导的核心角色，但是团队与设计师、技术顾问之间的协作绝非简单地线性交接，而是围绕导则详实脚本，通过定期的workshop/技术沟通会进行持续互动与循环反馈。专项顾问在概念阶段即实现技术深度前置与融合。

品牌概念空间的落成作为一个现象和事件。

友谊万岁®通过整合建筑、室内、景观、装置、导视等多维度资源，在友谊万岁®的创意策划导则与全链路设计管理之下，携手室内深化设计Sò Studio、灯光顾问上海添羽照明设计、幕墙顾问众瓴幕墙Zoning、参数化设计iStructure事务所、材料与工程顾问北京星光迪阳等，形成系统性的集群设计协作。

在友谊万岁®团队的实践中，其工作链路与传统空间设计的根本差异，在于从“完成一个空间项目”转向“开启一次空间的价值重塑”。正如“手术刀计划”所定义的：每一次合作，都是一次针对品牌特定“症状”的精准外科手术的开始。友谊万岁®与品牌方由此建立起一种新的关系——我们共同成为“空间价值系统”的联合构建者与主刀医师。空间因此超越了销售与展示的基础功能，转型为一个植入品牌独特基因、能够持续与用户进行深度对话的“价值生长载体”。它的落成，不仅是一个空间的开业，更意味着一个品牌在实体世界中，一套健康、可自我延展的生命系统的成功植入。

自此，设计获得了“文化解释权”: 区别于传统空间设计由一个“符号”或一个“氛围意象“延展，友谊万岁®的设计决策源自一个严密的、可被解释与追溯的逻辑体系，设计师与品牌能够主动向市场阐述空间不同尺度设计元素的原由，引发审美讨论，而非被动地接受设计评判。

以歌力思"女主人的会客厅"为例，此次空间事件的升级作为品牌文化革新的一部分，友谊万岁®的工作链路正是通过前期深度的品牌基因重构与文化语境链接，制定定制化的脚本框架，并确保从空间落地到大众感知的每一个环节都能释放品牌进化的“现象”。

在具体实践中，友谊万岁®主创团队从ELLASSAY歌力思的品牌核心“享受丰富的人生旅程”出发，梳理出产品特征、品牌精神与空间策略之间的逻辑关联。将品牌对于“女性气质”与“当代优雅”的长期关注和理解不落窠臼地转化为空间设计的核心，并提炼出女性三个主要时刻作为场景主题，通过空间节奏、动线与材质的层层堆叠递进，使歌力思概念中心成为品牌精神在空间层面的具象显现，同时为后续的功能布局与体验规划建立了清晰的结构框架。

ELLASSAY歌力思标志性的“软雕塑”版型勾勒和呈现了女性的体态与神韵，在设计手法上，则形成了“曲线”与“韧性”并置的核心原则；丰富的色彩与多样化的造型语言指向了一种积极、松弛但充满变化的现代女性姿态。结构、节奏、过渡、停顿等乐曲的属性与特征被用来穿针引线编织整个空间——空间区域对应不同的乐章，承载和融入品牌不同的特质；品牌产品的版型、色彩被提炼和转译成为具体的空间语句。在无形与有形的共同雕琢下，一间属于这个时代的“女主人的会客厅”几近浮现。

这是友谊万岁®设计中心延续过往工作方法对于新型非标零售空间的又一次可持续性探索。

将“奏鸣曲”的音乐结构作为基础，以其严谨的章节逻辑和节奏层次作为空间生成的依据。ELLASSAY歌力思概念中心的两层空间被划分为序曲—外立面、第一乐章—陈列空间01、第二乐章—陈列空间02、终曲—高端线陈列区/复合空间，以及穿插在两个乐章之间的休止符/华彩段，上下两层由螺旋而上的楼梯相连。“序曲—乐章—终曲”的三段式结构构成了层层递进的空间叙事体系，通过材料、光影与形体的交错，空间隐喻了女性在不同生活时刻中的状态转变。

空间中的材料系统则被划分为：外立面(Façade)、硬装(Structure System)、软装/道具(Decoration System)三个层级。其中，硬装材料系统又依据展陈空间、过渡/亮点空间、功能/服务空间被进行细分；而软装/道具材料系统则被细分为陈列道具与组团家具和吧台。

建筑的外立面作为空间的“序曲”，确立了概念中心整体的视觉基调，在女性“丰富的人生旅程”中，它是“初见时刻”。

外立面采用立体网状中性色不锈钢单元幕墙以连续的波浪曲线与模块化的单元作为基本形式语汇包裹建筑轮廓，在第一印象中传递品牌审美观“轻盈而富有生命力”的一面。同时，这种通过同一形式语言不断重复、变奏形成的韵律强化了场所的识别性，使其成为新的视觉中心。外立面的反射与透光度通过自上而下由密渐疏的镂空孔洞被精确控制，从而营造出从隐匿到通透三种不同的视觉层次。孔洞内嵌射灯结合内洗墙和矩阵点光源，实现幕墙发光帷幔一般的效果。外立面虽未采用机械动态结构，但其波浪起伏的形态本身通过光影的变化构成了含蓄而充满生命力的“动态表情”，它在自然光线下具有一种柔和的呼吸感。

为了确保在昼夜不同光线下幕墙都能呈现出海浪般流畅无断点的视觉效果，设计团队在节点设计上格外关注视觉的连续性与施工的精确度。接缝尽可能被通过节点设计隐藏在曲线转折的阴影中，或与单元肌理融为一体。在更加复杂的转角衔接处，设计团队通过参数化计算确保每一块转角模组的孔洞都能与相邻单元平滑过渡、无缝衔接。

结构及幕墙顾问需反复测算龙骨定位、截面与荷载；室内团队深度审核构件规格及收口节点，确保隐于美学；参数化团队借助Grasshopper迭代孔洞密度、波浪趋势与通透性；灯光顾问基于表皮方案精细化模拟泛光照度与光影效果。每次技术协同会议都是一次高密度推演，方案在自我推翻与重建中淬炼成熟。即便因结构安全或视觉效果不得不局部调整（如规避泛光遮挡而重排龙骨密度），这些“必要退让”也始终在创意框架内理性评估。

中后期，友谊万岁®团队牵头组织各顾问方，对幕墙施工方的深化加工图纸进行多轮联合审查——从板厚、折弯公差到抓接点数量、位置与尺寸，均经力学验算与视觉模拟。施工方每提交一版图纸，团队即组织“联合会诊”，逐项比对设计导则，发出明确“设计指令”。任何与核心逻辑相悖的修改，均需同时满足结构安全、施工可行、美学完整。

而在实际进入排产施工前，图纸还需经过具备国家规范认定资质的设计院进行正式报审及结构安全盖章。这一环节不仅是法定合规的必要步骤，更是品牌方对“非标”工艺实施风险的实质性保障。

正是凭借前置策略研判、深入介入与全链条精细协同，友谊万岁®团队将“非标”转化为实现高度定制化与叙事性的坚实基础，确保“她的时刻”完满呈现。

如果把视角切换到首层平面图，有机交织的曲线传递了一种柔性的空间秩序。这些曲线来源于自然中的有机形态与材料关系——一种柔和、包裹、流动，同时保有粗粝肌理与结构感的状态，在克制的空间语言中，形成自然感与精致感之间的平衡。这种空间气质与ELLASSAY歌力思长期以来对于女性形象的理解有关：并非强调攻击性或符号化的力量感，而是一种在时间沉淀下更内敛、更稳定，同时具有包容性与生命力的女性状态。

在序厅，无论是陈列墙面上线条流畅的微型雕塑，还是空间中心形态有机的陈列中岛，都在第一时间传递“柔性边界”与“软雕塑”的印象。

两个主要陈列区——“第一乐章”和“第二乐章”开放而外向，连绵起伏的造型通过曲线与高差的变化为产品形成流动而连续的展示界面，这是设计概念中“柔性边界”的一种具体呈现，并且在功能层面实现了展示、分区与动线引导的自然过渡，使空间在视觉与使用层面保持连续性的同时被微妙区分。

这两个区域以温润的米色为主色调，地面由米灰色罗威石岩板铺就，塑造出中性但含蓄奢华的氛围。墙面与天花以米灰色艺术漆、乳胶漆呈现，进一步铺陈静谧的基调，在保持色调统一的同时与重点空间区分出层次。在空间的中央，柔和弧线造型的米灰色罗威石微水泥陈列中岛像从这个空间有机生长出来。河水落下，被流水不断冲刷的卵石升起。

通过连续的曲线元素形成柔和而有节奏的视觉导向，是贯穿始终的主要视觉逻辑。局部线脚的精确处理强化了界面的秩序感并赋予空间细部层次，于此处看见品牌对优雅与克制的平衡。

两层空间被由一个旋转而上的楼梯相连——它同时成为锚定空间转折之处与动线核心。竖向螺旋向上的曲线韵律与整体空间连续而流动的形式语言异曲同工，它是连绵不断的空间中的一处停顿。在这个空间里，旋转楼梯既是功能构件，也是一种雕塑——它是视觉与动线的“休止符”。

楼梯踏步的宽度被增加，整体坡度被放缓，使人在这里必须放慢步伐，自然而然地完成从一层公共开放空间到二层更私密空间的过渡，这个过程本身也是一种“休止”和准备。

深铜色金属扶手被进行哑光处理，触感细腻温润而非冰冷。手部的触感在此处成为连接内心情绪的微妙纽带。

沿着楼梯的螺旋上升，顾客会偶然瞥见二楼艺廊的一角或某个艺术装置，正是这些“剧透”的片段像空间动线中的线索和伏笔，在期待感中将情绪逐步推向二层完全展开时的“高光时刻”。

外侧饰面的艺术漆纵向纹理在凸显结构的同时沿着空间动线产生节奏递进，赋予空间流动感和韵律。楼梯内侧以深铜色艺术金属贴膜作为完成面，设计师希望同时在触觉和视觉上与外侧形成一种对比。而同色的双层扶手则从视觉和使用层面对动线形成线性引导。

经由旋转楼梯行至二层，多个不同主题的区域呈环绕式在眼前展开，它们在保持连贯空间体验的同时保证了适度的私密性。依照规划的空间动线前行，渐次穿过“她的艺廊—她的会客厅—她的衣帽间—她的书房—她的茶话会”等五个场景，共同构成以女性视角展开的多面叙事。

各功能区在满足使用需求的同时，通过材质与灯光的统一控制，形成整体协调的感官氛围。丝绒、镜面与天然石材等材料的并置带来层次丰富、充满对比但有序的空间质感，它们指向女性生命旅程的多重面向。这种以场景串联的空间组织方式使得品牌体验被进一步深化——顾客在游览过程中从观察者转变为品牌生活叙事的参与者与共同书写者。

二层中庭区域那套可移动的屏风隔断系统不仅仅是一个视觉上的艺术装置，更是一个承载了多种可能性的“柔性舞台”。这些屏风可以根据需求灵活开合并重新组合，将空间在静谧的艺廊、开放的社交场域或专注的展览现场之间转换。它回应了现代空间需要承载复合功能的需求，这个设计为不同的场景预留了弹性。空间不是静止的布景，而是能与品牌和客群一同生长、呼吸的生命体。

在推进非标设计实现的过程中，友谊万岁团队®于不同阶段使用不同的解决方式帮助品牌克服也许源自“失控感”的恐惧和顾虑——在方案设计阶段，通常会用“跨界对标”替代“同类对标”以此提供新的参照标准；而在深化阶段，则会进行一系列关于材料打样、道具打样、灯光模拟等工作，真实的感受被强调，提供一种可见、可感的确定性。

尤为关键的是，友谊万岁®自身持续运营着多个零售空间与复合场景。这一线的实战经验，使我们始终带着运营前置的视角与品牌长期主义的思维，反向推导空间的塑造逻辑——我们从项目落地后长期、良性的运营需求出发，在顶层策划阶段就致力于构建一个能够持续容纳并催生优质内容的空间系统。我们不仅关注空间的当下呈现，更着重激发其内在潜力，使其能像活泉一样，在未来不断生发出具有生命力的场景与体验。对一个真正健康的项目而言，落地只是起点，更关键在于是否成功植入了内在的“自生长”机制，从而推动其进入自我更新、持续焕活的良性循环。

通过自有IP品牌搭载的原创定制场景快闪及长期运营店铺丰富场景内容。而稀缺品牌招商和触达能力无疑从另一个侧面证明了栩栩华生全媒体集团作为头部文化内容生产媒体深耕多年累积下的市场敏锐度、公信力和号召力对友谊万岁®实体场景营造业务的照拂。这也是其编辑部工作模式的另一处具像化体现。

我们希望优质内容的核心价值在于被看见、被理解。友谊万岁®通过系统化的操作，将场景内容的生产与孵化成果，在现实世界中转化为更易被感知、更易触达的体验。这不仅鼓励消费者与品牌之间建立更坚实的联结，更将空间美学、功能体验、品牌标志性视觉与核心物质符号，共同编织为一张立体的传播网络，行之有效地将品牌价值传递至公众。

据我们观察常规项目往往始于一份明确的功能清单或风格意向，而与空间创意导则团队的协作，则是从顶层叙事出发。这之间存在着本质上的不同。从这个角度来说，设计工作不仅是实现功能的目的地，更是翻译抽象策略的桥梁和推导具体方案的道路。

光线是营造空间韵律感和赋予空间“雕塑感”的另一个重要元素，在室内灯具的布置中有很多区别于常规灯光设计的曲线排布。依据不同功能分区和界面自身的曲线形态对整个灯光系统进行整体架构和层级规划：

基础照明被使用隐藏式线性灯带沿着天花和墙面的曲线轮廓铺陈，以提供均匀柔和的背景环境光，同时勾勒空间形态。

重点照明使用可调角射灯精准聚焦于陈列岛、艺术品和关键产品上，以此形成视觉节奏中的重音。

氛围照明由根据空间节奏变化而增加的灯带实现，在入口、角落、楼梯等空间转折处创造渐变的“光之帷幕”，这种具有体积感的光线自身也成为散落于空间中的另一种雕塑。

常规的标准化灯具和布线方式难以适应如此多的非直线形态，为了让灯光完美“追随”曲线，Sò Studio进行了大量定制化设计：预埋曲线轨道、定制弧形灯带，精细计算光束角以避免在曲面上产生生硬的光斑或眩光。这要求灯光设计与建筑、室内施工进行前所未有的紧密配合。

17-18世纪，法国沙龙（Salon）文化兴起，女性由此拥有了一个新的身份——沙龙女主人（Salonnière）。尽管仍被局限在私宅中的客厅或起居室这样的家庭“内部”，但是会客厅已然成为她在当时唯一合乎社会规范和礼仪的展示场。某种程度上，这可以被看作女性从家庭生活非公共场景进入准公共思想场域与空间的一种开端。

彼时的会客厅中，女性组织、调停、照料，看似完成了从家庭生活到进入公共视野的转变，她们拥有空间，但是依旧尚未具备明确的主体性和公共性。这间会客厅更像一个由女性促成的媒介，而不直接属于她——它为他者而存在，它可以被打断。

弗吉尼亚·伍尔夫在《一间自己的房间》（A Room of One’s Own, Virginia Woolf）的书写中站在她所在的时空回望女性写作的历史，按照她的观点，女性作家和她们的作品之所以看起来没有男性作家那样优秀，并非是由于她们在天赋或者才能上逊色，而是由于她们被放置的位置、被赋予的社会角色使得她们缺乏可以相匹配的机会与资源。“女性如果要写作，她需要金钱和一间只属于自己的房间”。按照当下的理解，一位游走于家庭生活和工作场景的摩登女性如果要专注地投身于追求自我价值的实现，她需要独立的经济，并且拥有可被自由支配且完整而不被他者闯入的，真正属于自己的空间。在这里她的意识得以独处，这个空间就是“她的空间”，是她的独立人格的现实投射。

在ELLASSAY歌力思的语境中，女性的柔美与力量，优雅与率性，自我体察与包容向上多重面向系于一身。她可以同时是家庭关系中的“链接者”和职场关系中的“管理者”。在所有这些多样而流动变化的女性面貌中，ELLASSAY歌力思以一种润物细无声的方式成为容纳与承托女性不同生命场景和特质的容器，它的服装之于女性的身体是一件“软雕塑”。ELLASSAY歌力思不要重塑，它只是恰到好处地呈现和传递一位女性“是谁”。

歌力思概念中心提供了一种介于完全开放和私密的“第三空间”，在这里，女性不是被动挑选，而是主动款待。她作为主人翁在自己的会客厅掌控社交边界，展示个人的生活品味与审美。在这个场景里，顾客觉得她并不是来“买衣服”，而是来整理自己的衣帽间。

在每一个重要而关键的时刻，ELLASSAY歌力思用不同的色彩和形态成为润物细无声的陪伴，成为她的宣言和铠甲。

巧合的是，本次ELLASSAY歌力思概念中心的创意导则制定与设计团队的主创都是女性，这似乎是对于摩登新女性多面身份及其丰富旅程的另一种侧写和印证。