由深圳湾文化广场与
法国国家家具档案博物馆
(Mobilier National)
联合呈现的
“世纪线索:宫廷到现当代
——法国壁毯瑰宝与中国回响”
法国国宝级壁毯艺术珍品亚洲首展
将于5月1日在深圳湾文化广场
南馆9号展厅正式开放
展览由露西尔·蒙塔涅与王璜生联合策展,以壁毯艺术为载体、时空为线索,完整串联起从传统织造技艺到近当代大师创作的艺术脉络,观众可以一次看尽马蒂斯、毕加索、赵无极等国际艺术巨匠的壁毯艺术原作。路易十五赠予乾隆皇帝的同系列孤品壁毯亦在本次展览亮相,见证近三百年的中法文化渊源。
壁毯最初服务于欧洲寒冷的石质城堡,主要功能是保暖。随着建筑与取暖条件的改善,壁毯也逐渐脱离实用属性被赋予了新的意义。贵族阶层不再满足于素面织物,开始追求更为精美稀有的样式,从纹样设计到染料用料层层“攀比”,不断推高壁毯的制作成本与工艺难度。他们邀请画家专门绘制画稿,使用羊毛、蚕丝甚至金银线进行编织,将神话故事、历史场景与家族荣光织入其中,让壁毯成为会讲故事的织物画卷。精湛的编织工艺让材质与纹理相得益彰,呈现出独树一帜的艺术美感。再加上壁毯可卷起收纳、方便搬运的特点,能够跟随贵族辗转于各处宅邸与宫殿,成为可移动的身份象征。
夏尔·勒·布朗,《国王巡视戈布兰织造厂》,1729年,羊毛、丝绸及金线,3.75 x 5.80米 ©法国国家家具档案博物馆 / 摄影:©Merlin Projects.jpg
弗朗索瓦·布歇,《舞蹈》,“中国题材”系列,约1758-1760年,羊毛、丝绸,3.42 x 5.10米,© Galerie Deroyan.jpg
经纬之间,壁毯不仅是纤维的交织,更是不同地域的文化、材料与技术相互融合,织就出气象万千的艺术世界。中世纪时,欧洲以宗教为精神核心,民众普遍不识字,壁毯便承担起视觉圣经的作用,画面多描绘圣经故事与宗教寓言,用以传递信仰内涵、营造神圣氛围。文艺复兴至巴洛克时期,欧洲社会经济繁荣,壁毯艺术转而成为身份与品位的象征,其创作主题发生显著转变,聚焦于宫廷生活、荣耀事件、神话史诗及家族谱系,用以展现拥有者的富足底蕴、高雅格调与社会影响力。19世纪以后,传统织造体系逐渐转型,加之现代主义思潮兴起,壁毯艺术由宫廷叙事转向个体生活与自然感知。在不同时代艺术风潮的影响下,壁毯艺术的风格也变得更加自由、多元,更具个人特色。
多姆·罗贝尔,《秋》,20世纪上半叶,羊毛,2.61 x 3.73米 ©法国国家家具档案博物馆 / 摄影:©Isabelle Bideau.jpg
从17世纪的法国宫廷织造传统,到20世纪艺术大师的先锋创作,再到当代国际合作与新生,此次展览通过七大单元,系统呈现壁毯艺术的发展历程,以一条贯穿时空的线索,完整展现壁毯艺术从宫廷珍品走向当代艺术的演变之路。
壁毯艺术曾以秩序与权威的宫廷语言,成为法国精湛工艺的载体与传统文化的象征,代表法国工艺与审美领域的至高成就,也绘就过充满想象的异域图景。展览中,40余件法国国宝级壁毯艺术珍品首次亮相亚洲。承袭路易十四时期王室匠造传统,传承400年的工艺密码,由法国王室御用工坊织造,这些曾经装饰在王室宫殿中的大尺幅织物珍品,第一次大规模远渡重洋来到亚洲,让观众近距离欣赏法国工匠如何将艺术家的狂想,通过丝线转化为不朽的国家瑰宝。观众更可一次性看尽世界级艺术巨匠的壁毯艺术珍品。亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、勒·柯布西耶、胡安·米罗、赵无极……世界顶级艺术大师联袂法国国家家具档案博物馆,将近现代艺术的多元流派与鲜明风格,和精湛织造工艺相融合,为传统织造注入全新艺术语言,呈现出极具时代精神的艺术创作。
亨利·马蒂斯,《波利尼西亚(双联画)-天空》,1972年,羊毛,2.0 x 3.13米 ©法国国家家具档案博物馆 / 摄影:©Isabelle Bideau.jpg
正值中法文化之春20周年之际,展览还特别策划中国视角专属展区,精选吴冠中、刘野、丁乙、张永和、施慧等国内顶尖艺术家/设计师的代表性作品,将东方美学的匠心织进壁毯的经纬,更见证壁毯艺术从墙面装饰发展为具有装置艺术及新媒介属性的立体多元作品,在东西方文化对话中,呈现一场跨越时空的艺术交融。
吴冠中,《双燕》,艺术织毯,西藏高山羊毛、中国桑蚕丝,2.50 x 1.35米,出品:毯言织造,私人收藏.jpg
世纪线索
宫廷到现当代--法国壁毯瑰宝与中国回响
-展览时间-
2026年5月1日-8月16日
-展览地点-
深圳湾文化广场南馆9号展厅
-展览开幕时间-
2026年5月1日
(更特设有丰富的开幕活动)
来源 / 蛇口消息报融媒体记者 曾晓婷
编辑 / 李红 美编 / 邱义钦
校对 / 潘社林 编审 / 邬双舟