这次看深圳美术馆童雁汝南「无相」展，我进行了一场零预设观展实验。
没有事先了解艺术家背景，没有提前翻阅他人的观展笔记，进场后也先没有去看前言展板，让自己以一个“无知”、敞开的状态，单纯用眼睛和心，去感受作品。

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千面无相，照见自我

带着这样一份空白的心态，我走进了这场展览。
一进展厅是非常开阔的素白空间，画作疏疏朗朗地挂在弧形参观通道的墙上，画幅不大，让人忍不住走近细看。

最先看到的两幅男性肖像画，笔触厚重、肌理分明。五官被涂抹扭曲，但能隐约看见眼窝、鼻梁，不同于通常的肖像画。

紧接着是一幅藏族女孩的画像。整张脸融成一团混沌的色块，五官被磨得几乎没了踪影。深红底色衬着红衣，这张没有表情、没有辨识度的脸直愣愣地对着我，心里莫名生出强烈的不适与抵触。

转头看见对面黄渤的肖像——本来是辨识度极高的公众人物，画中却只剩深灰底色压着厚重的笔触，五官彻底隐没在油彩里，整张脸只剩混沌的轮廓。

一路看去，肖像画都遵循着相似的表现手法，我感觉像被掏走了什么，心里空落又发飘。

往里走，看到一幅画布泛黑的作品，五官相对清晰立体，更接近我们熟悉的人像样貌，只做了轻微的模糊与弱化。
那一刻，之前那种空落、发飘的感觉落了地，心里涌上一股踏实的喜悦。

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展厅中央是从地面接近顶部的圆柱形空间，从侧面的小门进入，满墙密密麻麻、一圈又一圈层层环绕的面孔扑面而来。

我一下子想到寺庙里的千佛殿，满墙佛像，也是这样的包围感。
千佛殿里的佛菩萨慈眉善目，让人安宁；而这里的肖像千姿百态，五官隐没、轮廓模糊，满是疲惫、孤独、迷茫、愤怒、凝重——并不是一眼就舒服愉悦的模样。

怎都是这样子呢？
我慢慢环顾四周，想搜寻一些开心、轻松的画像，像是在一片暗沉里，去寻找一些舒服的光亮。

那些稍显柔和、悦目的面孔会不自觉吸引我，让我精神一振，忍不住停下拍照、反复凝视。

找着找着，我突然顿住：
我为什么非要刻意寻找“愉悦”呢？是因为这些“不愉悦”太多，还是我根本不想面对？

等一下——这些疲惫、孤独、迷茫，不正是我习惯藏起的一面吗？脆弱、不堪，从不愿示人。

呀——原来我抗拒的不是画像，而是这些真实的情绪与生命状态，是我尚未完全接纳的自己。

嗯——道理上我懂情绪、状态本无高低好坏，可身体最诚实，依然下意识追寻好看、悦目的肖像，这就是我的分别心。

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这份觉察让我喜悦。我从“千佛洞”出来，看到了画作旁循环播放的采访视频。

原来艺术家会与模特面对面静坐，彼此禁言，有时一坐就是一整天。

我想：人禁言静坐这么久，一开始端着的、伪装着的，慢慢就被时间耗掉，撑不住了，那些最真实的东西自然会浮现出来。艺术家捕捉的，正是这份褪去伪装的真实状态。

我忍不住好奇，被画的人看见这样的自己，会是什么心情。

看见自己被涂抹、被模糊的模样，会不会也不安、抗拒？

想起有一次在家看书很久，女儿随手给我拍了张照。照片里的我面容松弛，神色凝重，疲惫苍老，完全不是平日活力满满的样子。

天呐，这是我吗？怎么这么苍老憔悴？
我震惊、生气又落寞，只想立刻删掉这张照片。

可是当我仔细看着那张照片，我知道，那就是真实的我。白天光鲜饱满，独处放松时，就是这样疲惫。
那一刻的模样，就是真实的自我。

看到采访中被画的人说“跟平时不一样”“有些东西于我而言非常新奇”，细看又坦言“画得太真实了”，我无比理解：坦然接纳这一面，真的不容易。

我发现艺术家没有画“你是谁”，只画“你此刻怎么了”，没有身份、地位、世俗标签，也不去区分高低优劣，只留下人最真实的情绪与生命状态。

画中没有具体的脸，我却望见无比具体的生命状态：疲惫、孤独、迷茫、拧巴、沉默、尖锐、倔强……

看着看着，我慢慢懂了童雁汝南的“无相”：它并非没有情绪，而是不将情绪与状态分作好坏。生命本无优劣，每一种存在，都只是它本身。

可面对这些画面，我依然会下意识偏爱顺眼的面孔。
道理我都懂，可身体最诚实，我还是会逃避那些暗沉、疲惫、不堪。
这就是分别心，也是我尚未真正接纳的自己。

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带着这份理解，我重新走入展厅，开始认真阅读前言和墙上的文字。

原来“归同了异，无同无异”，所有面孔，最终都归于生命一体；

每一幅面孔，都是一个完整的世界；
艺术家所追求的，正是回归孩童般的上古天真，用纯粹的目光，看见真实的存在。

这一遍，我特意在之前抗拒的画像前停留，静静注视，不再躲闪。
因为它们，正是促成我照见自己的“引线”。

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我再次站到圆柱形展厅中央。
那些面孔依旧忧愁、疲惫、孤独。

他们如同佛菩萨一般，不，他们就是佛菩萨，在照见我。
他们来自世界各地，身份各异，本身便是无相。
他们照见的，正是每个普通人最不加伪装的模样。
他们是众生，我也是。

这一刻，我的心境变了。

也才真正懂了一点“无相”：它就是本来的样子，就是存在本身。
每一张面孔，照见的是每一个真实的自己。

再次凝望，我终于能真正读懂这些肖像画。
看清他们真实的模样，也真心欣赏这份不加修饰的真实——有人悲伤，有人含怒，有人满身疲惫，不过是我们人类最朴素真切的生命状态。

我依然会下意识偏爱顺眼的面孔，能看见自己想藏起的部分，也会轻声对自己说：我知道这是我，哪怕还没准备好全然接纳。

愿意直面这些并不光鲜的生命状态，对我而言，已是向前一步。
或许要很久才能真正坦然，但今天，我已经往前走了一步。

观后回望：两层照见，照见本心

谢谢你，童雁汝南。谢谢画中每一个人。是你们，让我照见了自己。

回头细细体味当时的情绪，我才更深地看见自己，也终于理清这场观展带给我的全部触动。

在藏族女孩画像前的不适与不安，并非无端而来，那是我对“自我特征被剥离、被消解”的本能恐惧，是深深的我执。

我执着于这副形体样貌，执着于可被辨认的存在感，害怕“我”被抹去、被消解。
而看到那张清晰画作时涌上的踏实，也是同一份执念——我贪恋那份确定、安稳、属于“人”的实体感，贪恋那个被定义、被认知的“我”。

这场零预设的观展实验，最终留给我两层最珍贵的照见：

一层在观展当下，照见我的分别心，照见那个不愿接纳负面情绪、刻意追求美好的自己；

一层在落笔回望时，照见我的执念与恐惧，照见我对自我存在的执着，对“消失”与“模糊”的本能抗拒。

“无相”不是否定自我，也不是抹去情绪，而是放下分别，看见每一种状态都有它的道理。

这趟没有预设的艺术之旅，看的是画，见的，是我自己。

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我始终觉得，看展从来不是专业美术生、艺术从业者的专属。

太多人被“我不懂艺术”“不会赏析”的顾虑困住，觉得没学过专业知识，就不敢好好走近一场展览。

可艺术真正的意义，从不是靠理论堆砌，而是卸下所有束缚，纯粹去看、去感受。

这也是我一直想传递的：抛开那些看似专业的门槛，不用懂技法，不用背理念，做最真实的自己，用心去感受就够了。

以上，是我作为普通观众，最真实的看展心得。

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