《后自然景观》，2024，胡媛媛
见证AI种下的未来生命图谱文末福利，送你去现场
《Digiscape: Forest》，2021，吴克军
第十届深港城市\建筑双城双年展
坪山分展场——PSEG Digital
Digital Archipelagos:
Digital Botanical Garden
An immersive experience of technology x art
A continuously growing
"digital ecosystem" art IP
29 groups of global individual/group artists
A multi-sensorial tour of
four exhibition areas
《Familiar Unknown》，2025，Evgenii Popov（俄罗斯）
A New Ecological Narrative of Digital Art
深圳坪山，作为深圳东部科创核心区，“创新” 是不变的底色。而在 "半边山水半边城"的生态下，创新始终扎根于自然的土壤。
坪山展览馆PSEG推出的"数字群岛计划"第二期——《数字植物园》，作为第十届深港城市\建筑双城双年展分展场项目，正是 “数字群岛” 概念的生动落地。
《Digiscape: Forest》，2021，吴克军
展览以"科技X艺术"的跨界思维，打破物理与虚拟的边界，呈现了一场颠覆性的生态美学体验。聚集海内外 29 位/组前沿艺术家作品，以人工智能、交互技术、光影声乐等多元媒介，打造出光影交织、“虚实共生”的沉浸式数字生态场域。
《新兰花狂热》，2025，袁正
探索数字艺术与自然生态的共生，
感受光影“万物生长”的生命力
代码渗入土壤，机械长出枝叶，算法绽放花蕊……在《数字植物园》的主单元中，自然与数字的边界渐趋模糊。
AI不断观察，直到“苹果坏了”……当AI试图理解并模仿人类的情感和美学判断时，其输出是冰冷的代码计算，还是一种新认知意识的萌芽？
《金色草地》以具象化的时间形体(表针与沙粒)，塑造成一片在风中摇曳的“机械草”。它模仿生命的生长状态，却由无机物构成，呈现出一种“超真实的动态”。
《VI-SCENT.Lab_记忆档案系统》，2023，刘宇晴
《VI-SCENT.Lab_记忆档案系统》是一件气味互动装置。艺术家将过往观展者的24种香味样本，转化为可视化的“虚拟记忆芯片”。观众“闻香”的同时，与AI生成的视觉记忆载体形成互动。
《Familiar Unknown》，2025，
Evgenii Popov （俄罗斯）
《Familiar Unknown》源自艺术家童年村庄里一棵具有纪念意义的枯树。通过高精度三维扫描、环境录音与合成音乐，在数字空间中精准复刻了记忆之地，让“熟悉”在虚拟中变得“未知”而深邃。
《新兰花狂热》回溯了19世纪“植物狂热”的历史，象征殖民扩张期人类对自然的征服欲，并常以忽视生态伦理为代价。艺术家与植物学家合作，运用人工智能技术模拟并结合植物基因数据，创造出数字化的未来兰花形态。
袁正凭借其融合科技与自然主题的深刻创作，作品曾受邀于世界级博物馆英国V&A及温莎城堡皇室活动展出。
Reconstruction of Knowledge
and Ethical Inquiry
从古老的植物标本、地方文献到当代生态档案，本单元追溯人类认知、分类并书写自然的历史，并邀请观者反思，在数字时代，人类应如何重构与自然的知识和伦理关系。
《余欢纪》带观众进入一个由Gemini 3模型生成的像素植物园。“玩家”的每一次介入，都悄然改变着花园的景观、叙事的走向，甚至环境的规则。在看似自由的探索中，实际上是在参与一场由大模型推演、动态生成的“系统之梦”。
《植物低语：有形中的无形》，2025
Linn and Wuu
《植物低语》系列源自艺术家双人组自2021年起持续发展的跨学科艺术项目，该项目致力于通过影像、声音、装置等多种媒介，探索并呈现植物在风中运动的视觉语言。
作品通过图像采集、动作分析与动态记录等技术方法，将植物的细微动态“转录”为可视的数据轨迹与影像，而非赋予其拟人化的“翻译”，去触碰植物的内在逻辑。
《Digiscape: Forest》，2021，吴克军
《Digiscape》系列邀请观众沉浸于一片完全由算法生成的森林。光影、纹理与生命的律动皆源于数据与代码。它呈现的并非自然的复制品，而是一个自洽的“第二自然”，质问在数字时代，我们对自然的感知与向往有多少已内嵌了虚拟的逻辑？
《生命的本质》，2025，Laurent Lettrée（法国）
《生命的本质》邀请观众通过多感官互动的方式，让参与者能够“听到”和“看到”植物的反应。三株植物，每株都配备有生命数据传感器，静静矗立在被照亮的水池所投射出的阴影之中。
触摸植物时，植物的生命本质通过声音、光线和阴影与人“对话”，建立“人类与自然世界之间的情感纽带”。
吴子薇作为2025年“流明奖”得主，其跨学科的人工生命艺术研究《拟态》系列跨媒介装置，探讨数字时代感知、信息与现实的复杂关系。通过算法、交互与多重视觉，文字信息生成的“AI飞蛾”在“拟态环境”中不断交配、演化、迭代、循环。
Fluid Memories and Perceptions
风是信使，携带种子与故事。本单元通过影像、光影与声音，捕捉那些关于土地、记忆、季节变迁的流动叙事。艺术家的影像如同时光的切片，引发关于存在与消逝的冥想。
《when she blooms》，2025，章雯婕、毛宇涵
入选2025大阪关西国际艺术节，《when she blooms》是一部以诗歌为哲学基底的实验影像作品。影片讲述一株在春夏格格不入、却在严冬绽放的黑色刺草的植物寓言，构建一套关于女性生命节奏的视觉现象学。这部作品不仅是对异化凝视的沉默反击，更是对生命本真节奏的礼赞。
《Dreamtime Canopy》，2025，徐晖楠、
胡云馨、Simon Rivet（加拿大）、Yann（法国）
《Dreamtime Canopy》运用超现实的视觉变形手法，构想为一张互联的"生命网络"。通过灵性、永恒、互联的视觉感知生命本质、万物有灵。
《发现之旅》基于17世纪博物学家汉斯·斯隆的航海日志创作，用当代机械美学对“自然史”进行诗意重写。
《Non-living entity》，2025，蒋雨桐
蒋雨桐拥有哈佛大学设计学院与清华大学的复合背景，曾任职于国际顶尖艺术家Olafur Eliasson工作室，其创作融合了精密工程与感性光影的哲学表达。
光学动态装置作品“非生命实体”灵感来自灯塔，通过旋转使光产生曼妙的折射，每时每刻都构筑着一个新的光影图像。仿佛一个生命体，在进行着自己的生命循环。
《后自然景观》是一件基于复杂理论构建的数字影像。作品平行展现了人类、克苏鲁世与机器系统这三种截然不同的世界观，在打破虚拟与现实边界的过程中，邀请观众思考一种超越人类中心主义的多物种共生未来。
《数据苔藓》将无形的数据流，视觉化为如苔藓般生长、蔓延、消逝的有机网络。交互的信息在数字环境中如同生命体般，悄然覆盖、连接一切，在新陈代谢中不断演变，模糊了信息生态与自然生态的边界。
《As If》，2025，柴浩然
一个旋转的花瓶与其投射出的“花影”，《As If》幻化了一簇虚幻的花朵。当观众试图触碰，花影即散。作品温柔地探讨了人类心中那些对“未曾拥有”或“已然失去”之物的诗意辩证。
同一处空间，《空处：虚像之间》构建了一处仿若悬浮的“静场”，以影像诗为核心，融合摄影、装置与声音，邀请观众进入一个与现实节奏暂时脱钩的感官场域。
《春意》《电子蝴蝶兰》《苏生》，
2023-2024，池绿山
池绿山的作品曾亮相Beeple全球首展、联合国教科文总部、深圳光影艺术季等。结合虚拟植物与东方美学，他的系列创作让“植物在传统文化中盛放，传统文化在植物中延续”。
An Intelligent Ecosystem of
Interconnectivity
万物是否还有另一种以更加自由、更富有创造力的方式存在的可能？由数据信息、人工智能组成的“生态网络”，在人与自然间链接生长。
《之码》，2022，许一兵（上）
《满洲里没有动物园》，2025，韩洋（下）
《之码》作品对数字世界进行反向思考：我们究竟是在用代码模仿自然逻辑，还是在用自然法则（如分形、涌现）为蓝本，创造一个新的、“自然而然”的数字世界？
《满洲里没有动物园》借助数据生成了一只孤独的、游荡于自然风景与工业景观之间的数字大象，引导观众思考消逝的“存在”。
《NEW NATURE》，2025，
Anna Condo（亚美尼亚）
本次展览与全球首家专注数字原生艺术与NFT艺术的实体画廊Superchief Gallery合作，呈现4位国际艺术家的自然艺术AIGC作品。
亚美尼亚与法国跨界艺术家 Anna Condo 以“新自然”系列探索 AI 时代摄影美学。
(上)
《GeneSynth》《Koru》
2019-2021，Dexamol
(下)
《Hybrid Series》，2024，Hannes Hummel（德国）
《Synthetic Bloom Series》，2024
Chris Maestas（加拿大）
加拿大艺术家 Dexamol 的“近未来合成生态”作品曾亮相巴塞尔艺术展，落地东京大学生物保护项目；德国获奖艺术家 Hannes Hummel 作品被德基艺术博物馆永久收藏，曾参与 Beeple 策展项目。
美国设计师兼设计师0009 (Chris Maestas)，将洛杉矶接头涂鸦文化与生成式人工智能融合，在纽约、日本、欧洲等多地展出。
艺术家将我们带入一个多重现实相互嵌套的数字迷宫中。作品中交错的结构与流动的液态光影，形象地模拟了我们在信息洪流中“迷失”与“探索”的体验。
如果植物开始“阅读”艺术史，它眼中的四季将如何生长？《大地吟唱：无尽之季》通过解剖人类的文化记忆与艺术风格，呈现人类叙事中的“客观自然”。
罗比的《烟花树》将绚烂爆发的烟花与静默生长的树木并置，构成了对时间性与生命形态的深刻对比；而邵安南的《瀑布》象征单向消逝的力量，仿佛文明发展中，能量流动与信息耗散的循环律动。
在数字化浪潮中，通过人工智能、算法生成、沉浸交互等前沿科技为媒介，《数字植物园》构建起一座能够呼吸、生长、演化的 “数字生态系统”，让观众在虚实交融的场域中，重新审视人与自然、科技与文明的未来关系。
“植物把世界变成
关于呼吸的现实。
——埃马努埃莱·科恰（Emanuele Coccia）
数字植物园
Digital Botanical Garden
—— 数字群岛计划 ——
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⏰
展览时间
2025年12月27日-2026年4月19日
（周二-周日10:00-18:00,逢周一闭馆)
📍
展览地点
深圳坪山文化聚落
坪山展览馆3F-PSEG数字馆
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策展人
张秋童、曾雨阳
参展艺术家
蔡正琨、柴浩然、池绿山
Anna Condo （亚美尼亚）
Dexamol （加拿大）
管付为模、韩洋
Hannes Hummel （德国）
胡媛媛、蒋雨桐
Laurent Lettrée （法国）
Linn and Wuu
刘宇晴、罗比
Chris Maestas (美国)
Evgenii Popov （俄罗斯）
邵安南、王歆童 / 黄恩琦
吴克军、吴子薇
徐晖楠 / 胡云馨 / Simon Rivet （加拿大） / Yann（法国）
徐戈、许一兵、杨胤婕、袁正
泽良、章雯婕 / 毛宇涵
郑丹妮、朱浚侨 / 温潇颖
展览执行
华润文体坪山项目团队
指导单位
深圳市规划和自然资源局
深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办单位
坪山街道办事处
华润文化体育发展有限公司坪山分公司
坪山展览馆联合单位
坪山图书馆技术支持
Superchief Gallery、澜景科技媒体合作
MANA全球新媒体艺术平台
张秋童 Qiutong (Vickie) Zhang
张秋童（Vickie），华润文体展览管理、坪山展览馆策展人。墨尔本大学建筑硕士、新南威尔士大学建筑学学士。前建筑科技行业市场品牌总监，曾负责WRC2022（世界机器人大会）、WAIC2022（世界人工智能大会）、2022西岸艺术博览会等知名展会的参展策划。她曾主导策划DigitalFUTURES2022（数字未来）首届全球元宇宙展览，尝试后疫情时代数字流动的展览形式。她关注科技艺术与场景的融合， 通过举办艺术展览与活动的形式，推动数字艺术领域的创新、交流与合作。2023年，她联合发起《演化的空间》全球群展并担任总策展人，展览落地上海、天津、柏林、伦敦、清迈、新加坡、洛杉矶等地。2025年，她发起PSEG Digital，打造以创意媒介与科技互动为核心的跨学科数字实验场，构建国际文化交流与技术创新的平台。
曾雨阳（Rainne），独立策展人、厦门大学电影学院博士候选人，研究方向为影像艺术。悉尼大学艺术策展硕士、艺术史文学学士，庆应义塾大学访学。文章散见于A&HCI、CSSCI索引来源期刊，研究成果曾宣讲于世界艺术史大会（CIHA）、国际媒介与传播研究学会（IAMCR）、艺术理论前沿论坛等，现为国际艺术设计与媒体院校联盟（Cumulus）年会审稿人。2017年于悉尼创办花吃了照相馆（Petal ate Photo）；2019年1月作为SCI项目唯一入选者赴冰岛驻地创作；2022年以第一名成绩代表中国赛区参与联合国环境署艺术竞赛并获奖；2023年策划展览《类地登陆：行星候选者》获选上海当代艺术博物馆“青策计划”并作为第十四届上海双年展城市项目展出；2025年入选上海策展人实验室。
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