韦尔比耶音乐节2026深圳 | 古典乐坛“四代同堂”?!这阵容实在难得

1957年出生的米哈伊尔·普莱特涅夫是集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的全能艺术家，他深耕音乐艺术半世纪，是俄派音乐的标志性人物。1978年，年仅21岁的普莱特涅夫在第六届柴可夫斯基国际音乐比赛中斩获金奖，一举跻身世界顶尖钢琴家行列。1990年，他集结顶尖音乐人创办俄罗斯国家交响乐团，他的艺术成就备受全球认可。

普莱特涅夫的钢琴演奏兼具理性架构与感性表达，他擅长挖掘音符背后的深层内涵，曾为DG等顶级厂牌录制多张经典专辑，改编的柴可夫斯基《胡桃夹子》钢琴组曲成为该作品改编版的标杆之作。他多次以钢琴家身份亮相韦尔比耶音乐节，当这样一位兼具微观敏锐度与宏观音乐架构力的“大脑”，坐镇室内乐的核心，注定令人期待。

作为“家庭”中的青春力量，2001年出生于瑞典的丹尼尔·洛扎科维奇是古典乐坛小提琴的新锐力量。2016年5月，洛扎科维奇赢得弗拉基米尔·斯皮瓦科夫国际小提琴比赛冠军，令世界瞩目，由此开始在国际乐坛崭露头角。此后不久，他再度作为独奏家，与瓦莱里·捷杰耶夫执棒的马林斯基交响乐团同台亮相第15届莫斯科复活节音乐节闭幕音乐会。他继而获颁一系列奖项，如：2017年德国民族节“年度青年艺术家”奖、2017年西班牙卓越奖之“青年才俊”奖、2019年墨西哥巴图塔奖之“最具潜力青年艺术家”奖。

2016年6月，刚满15岁的洛扎科维奇，便与德意志留声机公司（DG）签订独家合约，成为该厂牌旗下最年轻的艺术家。近年来，洛扎科维奇正迅速从“神童”蜕变为具备深刻音乐思想的成熟艺术家。此次他将携斯特拉迪瓦里名琴而来，为这个资深阵容注入青春的活力。

中提琴在四重奏中常扮演着内敛而至关重要的角色，既要支撑低声部，又要润和高声部，是音响和谐的“基石”。作为“家庭”中的默契担当，布莱斯·郑·恩斯特伦是韦尔比耶音乐节室内乐团的创始成员及现任中提琴首席，合作过的艺术家包括：梅纳赫姆·普雷斯勒、王羽佳、雷诺·卡普松、莱奥尼达斯·卡瓦科斯等，她的琴声总能精准串联旋律，成为组合中的“黄金纽带”。

这位身兼小提琴与中提琴技艺的美国音乐家深耕室内乐多年，既能用中提琴的醇厚填补声部空白，又能在独奏段落展现灵动质感。作为韦尔比耶体系培养出的核心艺术家，她对音乐节的艺术理念有着深刻认同，将为这场“四代同堂”的演出搭建起完美的声部桥梁。

这部作品是柴可夫斯基为纪念挚友、钢琴家尼古拉·鲁宾斯坦而作，并非应景之作，而是一场漫长且深沉的情感告别，每一段旋律都承载着艺术家对友人的思念。作品摒弃了传统三重奏“快-慢-快”结构，以单乐章形式贯穿始终，通过细腻的情感递进，构建出完整的叙事线。柴可夫斯基曾在书信中提及，创作这部作品时始终被悲伤情绪包裹，他将对友人的敬佩、惋惜与思念尽数融入音符，让作品成为跨越生死的音乐对话。