【现场】陈振濂深圳谈书法:当前书坛面临“有作无'创'、有展无'览'”的严峻挑战

2026年1月21日下午，中国文联副主席、中国书法家协会原副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂，莅临深圳美术馆，以《守正创新——书法作为艺术的审美史·创作史·展览史》为题，作了一场精彩的专题讲座。

陈振濂，号颐斋，1956年2月生于上海，浙江鄞县人。1976年10月参加工作，1990年12月加入中国民主同盟，硕士研究生毕业。1979年入浙江美术学院（现中国美术学院），师从陆维钊、沙孟海、诸乐三等书法大师，获书法学硕士学位。

2015年12月任中国书法家协会第七届副主席，2016年12月当选中国文联第十届副主席，2021年12月连任中国文联第十一届副主席。2023年11月当选西泠印社副社长、秘书长（兼）。

陈振濂先生是当代中国书坛中兼具深厚学养与艺术创造力的代表人物。他的书法创作始终贯穿着学者的思辨与艺术家的激情，形成了理论与笔墨相互交融的独特境界。

讲座中，陈振濂先生犀利指出当前书坛存在的两大突出问题：

“有作无‘创’”：指展览中大量作品仅为技法精湛的“仿书”，缺乏真正的艺术创造力。

“有展无‘览’”：指展览往往开幕时热闹，此后便门可罗雀，缺乏持续的观赏与研讨。

他认为，其根源在于作品面貌“千人一面”，导致观众审美疲劳，展览亦难以引发深度共鸣与持久关注。对此，他发出深刻追问：为何在观念与行为高度活跃的当下，书法却陷入此种困境？

陈振濂指出，当前书法艺术已发展成为“展厅文化”。

为破解“有作无‘创’”，陈振濂提出，书法创作应超越技法的重复，致力于打造具有独特辨识度的“技法语汇”、具备视觉新意的“形式塑造”、承载时代历史涵义的可读文本，最终创作出“是书法，又是未曾见过的书法”的新时代代表作。

针对“有展无‘览’”，他强调展览应超越形式陈列，深入挖掘书法本体的思想表达。通过注入社会文化主题、增强作品的可读性与时代记述感、以及向文学性等领域延伸，使展览成为能引发思考、持续吸引观众的文化现场。

讲座中，陈振濂先生学识渊博，旁征博引，却又将深刻的学理阐释得深入浅出、趣味盎然。他尤为注重与听众的现场互动，一问一答间，思想激荡，智慧的交锋令人印象深刻。两小时的讲座时光，在不知不觉中悄然流逝。结束时，满场听众仍沉浸其中，颇有意犹未尽之感。

       （上图为本人所获陈振濂先生签名）

本人深感荣幸，期间两次获先生点名互动交流。讲座结束后，亦有幸得到先生的亲笔签名（注：因现场人流较大，主办方谢绝观众合影），为此次受益匪浅的学术之旅留下了珍贵纪念。

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