UNFOLD 深圳|14场讲座,关于创作如何发生

这里没有唯一的创作路径，也不急着给出标准答案。你可以循着一项材料、一个问题或一位创作者，找到自己想坐下来听的那一场。

以下为完整讲座日程。

「理想的 Riso 工作室」是一场关于Riso印刷、空间设计与创作实践的分享。从空间规划到展陈设计，一间100平的Riso工作室逐渐成为一个集印刷、展览、书籍于一体的创作场域。讲座将从这间工作室的诞生与运营过程出发，分享讲者在探访20家Riso工作室之后，对于理想创作空间的想象与实践。

主讲人：

fantom，创意人，从事品牌策划、设计、摄影与展览相关工作15年。2019年在福州创立“不少创意”及 PRINTHOPE Riso 印刷社，持续以纸面与展览呈现创意。

一本小志，能为岛屿日常留下些什么？Kit Chan 将以四期《ISLANDERS 岛民》和“船到桥头生活节”为线索，分享如何借独立出版记录居民生活、展开社区研究，并通过轮渡航线连接香港离岛，建立由岛民出发的跨岛交流网络。

主讲人：

Kit Chan，香港理工大学设计学院客席讲师、《ISLANDERS 岛民》共同创办人，关注社会设计、城市观察与岛屿独立出版。她参与“坪洲戏院活化项目”，并共同发起“船到桥头生活节”，持续推动以岛民为本的社区文化实践。

一只偶然出现的毛毛虫，让困在单调职场的 Meme 再次触碰童年记忆。Greg 将从试验性手绘动画《ima wa ima》出发，分享故事的灵感与制作过程，以及他如何通过黑白和彩色的转换，表现时间、怀旧与日常之间若即若离的关系。

主讲人：

Greg 姜俊任是一名出生于香港的插画师和动画师。他的创作试图捕捉那些记忆与想象力交织的奇妙角落，习惯用手绘动画这种最直接的方式，去捕捉人与人、人与地，以及人与时间之间隐秘而细腻的联系。

一个角色，如何一步步长成一个宇宙？王少帅将以核心角色 SHUAI BOBO 为线索，回看绘画、Common Face、红球意象与公共艺术实践如何汇入 SHUAIVERSE，并分享这个世界如何从纸上延伸至艺术家书、雕塑、展览、公共空间与跨界合作。

主讲人：

王少帅，艺术家，SHUAI Studio 主理人，2025 福布斯中国设计领军人物。创作涵盖绘画、公共艺术与雕塑，持续构建 SHUAIVERSE（帅宇宙）与核心角色 SHUAI BOBO（帅波波），探索艺术世界的延展与表达。

生活有很多形状，有些是我们选择的，有些是时间赋予的。而手制书是其中一种记录方式，让创作者通过纸张、折痕、缝线去承载自己的想法。本次分享将从14年的《蛋志》作品出发，回顾不同创作者如何通过手制书记录各自的「生活形状」，将一个想法逐渐转变为真实的、具象的存在。

主讲人：

天蓝，艺术家、装帧师，天上游云书艺工作室创办人，现任香港迷你书协会会长、香港书本艺术节策展人。2012年创办扭蛋迷你志《蛋志》，持续通过独立出版、展览与交流推动手制书及书本艺术实践。

邮票只有方寸大小，却浓缩了地域、年代、图像与印刷技术。拥有20多年集邮经验的肖郁聪，将分享如何以集邮者和建筑师的双重视角阅读邮票，并借网格、色彩与空间秩序，把日常收藏重新组织成跨文化的拼贴作品。

主讲人：

肖郁聪，执业建筑师、设计导师，毕业于伦敦大学学院巴特莱特建筑学院，现任多所高校设计课程客座讲师。拥有20余年集邮经历，藏品逾万枚，并创立艺术项目 Awesome Club，以邮票拼贴探索跨文化视觉叙事。

分享将从讲者的硕士毕业设计《深圳湾漫游》的漫画创作出发，介绍如何通过角色视角转换与“现实+轻超现实”的叙事方式，并配套线下体验手册，来引导观众认识城市环境中的细节，并探索公园场地。

讲座也将分享作品背后的图像记录研究方法，借鉴今和次郎「考现学」与赤濑川源平「路上观察」的视角，讨论如何通过多维度地感知场地环境，将城市人与空间视作图像文本解读创作，并将本土环保视角融入漫画叙事。

主讲人：

毛伊琳，本科及硕士均毕业于深圳大学视觉传达设计专业，现从事红树林基金会视觉设计与传播服务顾问的工作。

从图像到记忆，摄影不仅记录所见，也承载着人与时间之间复杂的关系。本次分享将围绕余少龑近期设计编排的艺术家苏一点的首部摄影集作品《模糊 Equivocation》，以及余少龑布面摄影作品《时间的海》展开，分享作品背后的创作思考与制作过程。

主讲人：

余少龑，艺术家、摄影师、策展人。

《玉匣金鉴》是一套以东方文化为灵感展开的卡牌创作。不同于常见的东方卡牌表达，《玉匣金鉴》融合了西方手抄稿、中国工笔画与中东细密画等多种视觉语言，将传统中国元素融入卡牌设计之中。分享介绍这套卡牌背后的文化背景与视觉探索，讲述传统元素如何在当代艺术创作中被重新转译，让古老东方哲学以新的方式被观看与体验。

主讲人：

王顺瑜，字善莱，当代艺术家、传统文化研究者。关注传统文化的研究与当代表达，致力于探索东方文化在艺术创作中的多样可能。

影像离开屏幕、进入纸页之后，还能成为什么？朱高灿月将从近两年的艺术家书实践出发，分享我们如何通过纸张质感、印刷工艺、装订形式与阅读过程的设计，让影像以纸本的形式成为原作的延伸。

讲座也将分享 zug press 在纽约、德国及亚洲不同地区展开的项目实践，着重介绍支持泛亚洲及离散语境中女性影像艺术家的「潮汐计划」（Tidal Project），以及将于 9 月 25 日在上海生生空间开幕的 Photo N.O.V.A. 视域计划 2026 展览项目。

主讲人：

朱高灿月，艺术家，教育者，zug press 的 ½，创作横跨摄影、版画、装置与艺术家书，将图像视为一种视觉语汇，探讨知识系统、物件与劳动形式如何被组织与理解。

zug press，专注于为图像赋予物质性的艺术家组合，将纸制品创作视为凝集情感、工艺与趣味的过程，并围绕实验性、跨学科与紧密合作展开实践。

谈到内容如何被制作与传播，人们通常会先想到书籍和印刷品。讲座将借维勒姆·弗卢瑟的“姿势”理论，回顾实验电影和影像内容从发行机构、小院线、到电视和网络平台的发行脉络，并以艺术书做为另一种出版现场，比较成本、劳动、所属权权和传播范围，重新思考艺术影像的流通方式与公共价值。

主讲人：

Jamie 常驻英国莫克姆，是一名艺术家、研究者与项目策划人，关注低成本且易于参与的创作实践、用户文化、量子哲学、即兴与去中心化。自2014年起，他任教视觉传达硕士课程，并围绕数字文化、量子诠释与生态开发多个教学单元。他于兰卡斯特大学完成实践型博士研究《通过维勒姆·弗卢瑟的“量子”概念重新理解智能手机影像》，同时参与线上平台与莫克姆项目空间的策划，并曾驻留伦敦 V&A、Grizedale Arts 及 Deep Time。

出版物不只是一个物体，也是一组发生在人、媒介、时间与空间之间的关系。杨灿将从20世纪60年代以来的反主流文化谈起，讨论非线性阅读、交换与协作如何重新定义作者和传播，分享出版如何成为整理记忆、档案与展开教学的方法。

主讲人：

杨灿，常驻英国的设计研究者，现任英国皇家艺术学院及伦敦艺术大学视觉传达与平面设计研究生课程导师。她关注视觉传达、语言与文化身份，通过图像、出版与教学探索更开放的知识生产方式。

The Type 成立于 2007 年，是首个面向华语受众、专注于字体排印与视觉文化的数位教育与研究平台。本次分享将从 The Type 近19年的实践出发，回顾在华语世界向设计师与大众推广字体排印（typography）知识的过程。

从早期博客（blog）时代，到纸本出版、数字杂志、播客以及社交媒体内容，The Type 将技术变化视为持续实验的契机，不断调整教育与研究的方法。讲座将探讨大众技术偏好的演变如何塑造我们的实践方法，并细述在不同平台推出教育产品背后的研究、实验与叠代（iterative）过程。

同时，讲座也将介绍 The Type 多年来出版作品，包括《从字体开始》《中文文字设计研究选集》《隐字上海》等。

主讲人：

文博，The Type 成员，用户体验设计师，英国皇家艺术学院硕士，中国传媒大学学士，游历 26 国。

摄影师黄京与设计师程音和将以新书《沅芷澧兰》为线索，分别从摄影创作与书籍设计的角度，分享作者近年来的思考转变，并讲述图像如何经过编辑、纸张与装帧，逐步成为一本书。

主讲人：

黄京，艺术家、徕卡学院导师。曾入围首届三影堂摄影奖（2009），是首位获得“徕卡—奥斯卡·巴纳克”摄影新人奖（2011）及首位入围荷兰 Foam Talent（2014）的中国摄影师。

程音和，设计师、制作人，现工作生活于浙江。主要从事书籍编辑设计、展览及印刷物实践，关注图像作品的纸本转译。