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深圳华润润府丨东方自然主义雅宅的景观实践丨环形设计事务所主创设计师个人作品分享

2026-09-04 12:14:55

项目背景

Background

▲实景鸟瞰图 © 环形设计 LOOPSTUDIO

这是10年前（2016年），环形设计事务所设计总监徐龙深度参与的一项特别实践——华润城润府三期展示区景观设计，其单方造价约5000元/㎡（非官方统计，仅供参考）。

作为深圳华润润府二期和三期主入口与泛会所区域的景观设计师及设计负责人，全程参与（景观方案设计、扩初设计、施工图设计深化指导、后期施工配合阶段）这个独特的设计实践。该项目设计过程涉及到建筑、结构、幕墙、室内、景观、水电等多专业高密度协作，设计范式跳脱传统，早在2016年便融入了非标准化设计理念，并在有限的周期内完成了一次复杂度极高的设计落地，挑战巨大。为此，我们对设计全过程做了详实记录。

只是因种种缘由，这篇文章在草稿箱中搁置了8年。虽错过了最具话题与流量的时刻，其间也不乏后来者对其宋式风格进行模仿与延展，但如今设计行业褪去浮华，项目背后的思考与历程依然值得分享，因此现将其整理公开。

▲润府三期北入口全景图© 环形设计 LOOPSTUDIO

▲实景图 ©环形设计 LOOPSTUDIO

项目思考

Thinking

理想人居与宋代审美

中国古人对居住空间的最高理想，都藏在山水画里。宋代作为我国古代商业最发达的朝代，催生了十分繁荣的商品经济和文化艺术，发展出了丰富的哲学思想，中华美学文化的高峰，审美情趣纯粹而高雅。民国时期的学者陈寅恪先生一生之愿是复兴宋学，陈寅恪先生曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。” 美学家蒋勋曾说：“宋朝就是最早的极简，领先世界一千年，而一个时代只有真正的强大与自信，才敢以简约示人。”相比于唐代的宏大张扬与雍容华贵，宋朝的美，含蓄内敛素雅质朴，而这种美在宋徽宗时期达到巅峰，这与宋徽宗本人的艺术造诣密不可分，其作为瘦金体与工笔画的创始人，深刻的影响了中国书画艺术的发展。

宋代文人雅士的生活方式，调香、插花、观画、点茶等，这些高雅的爱好与追求，正是现代人对生活美学、个人品味等精神层面的追求。

在讲景观设计之前，我们先从生活与艺术的角度看看迷人的宋朝，感受那个时代审美所追求的大道至简的淡雅与生活之美。

服饰

宋代皇帝的服饰多以红袍甚至白袍入画，区别于其他朝代龙袍的金碧辉煌。官方对民间的审美引导生了变化，宋朝服饰一改唐朝服饰的艳丽奢华和开放，以简洁质朴、色彩淡雅作为审美的标准，崇尚朴素、重视传统成为了宋朝服饰的特征。

虽然宋代皇帝冠服的颜色素雅单一，但是随着经济的强大，纺织工艺的飞跃发展，追求细节层次，编制出层次更加复杂，细节更加精致，图案更加丰富的衣服花纹。同时比例上强调瘦、细、长，去繁饰，以人为本追求实用，色彩淡雅却充满纺织工艺之美。

▲北宋皇帝画像（台北故宫博物院藏）宫廷服饰的素雅之美

▲南宋《歌乐图》（上海博物馆藏）对襟服饰产生的修长感比例之美

▲北齐杨子华《北齐校书图》宋摹本 透明纱衣的隐约之美

总结：罗纱、丝绸、葛麻等自然材料，素雅之美；

服饰设计的竖向修长感比例之美；

重视舒适度与实用性，透明纱衣等特殊服饰的隐约之美；

追求细节的精致，纺织工艺之美。

器物

宋代单色釉的汝瓷等生活器物，造型极简，线条流畅，温润如玉。充满工艺产品之美，超越时代的极简主义。"雨过天青云破处"常用来形容汝瓷的色彩，自然产生的冰裂纹，似裂非裂，可以看出宋人崇尚自然生机、注重精神至上的审美趣味。

▲北宋官窑汝瓷

宋代家具具有典雅平正的艺术风格，造型古雅、色彩纯净，并且内敛克制，质朴温润，结构纤细，给人清淡雅致之感。宋朝人的生活中处处体现着“生活美学”。

▲宋徽宗《听琴图》局部（北京故宫博物院藏）

▲宋刘松年《撵茶图》局部（北京故宫博物院藏）

总结：宋代器物家具等工艺品造型简约大气，比例优雅，质感温润，素雅之美。

书画

宋代的文人雅士多为隐士，文人墨客隐居于山水，寄情于自然，诗意于生活。这是古人的智慧，生活细节中的尽显居住哲学，也是当代中国人内心向往而又难以抵达的情怀。

宋画主张形神并举，“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”，最高的境界是由形似达到神似，因此宋画极其细致入微，生动有趣。用色的高雅清爽，而细节则惊人的写实，放大数倍还能丝毫毕现，甚至能感受到笔触的立体感，看到真迹能让人震撼不已。

这里仅举3个例子：《千里江山图》、《溪山行旅图》、《马远水图》

《千里江山图》：形神并举-----全景式构图

2017年北京故宫博物馆展出北宋王希孟的青绿山水画《千里江山图》，作为中国十大传世名画之一，虽然青绿山水不是宋代文人山水画的主流，但其兼具写意与工笔之美，长卷式的山水画卷细致入微，体现了宋式审美与青绿山水技法的艺术巅80峰。这是新中国成立后的第4次公开展出，每一次展出都会对画作产生损伤，经过千年的洗礼，属于“有生之年”必看系列。笔者有幸参观了真迹，50多厘米宽，接近12米的长卷，全景式的描绘了人民富足、社会安定、美好河山的大宋江山。在玻璃展台中是如此震撼，虽说每个人观赏的时间有限，在这短暂又漫长的10多分钟里，每个人都放缓步伐沉浸在艺术的世界里，弯腰屈膝，眼睛尽可能贴近玻璃以便观察地更仔细一点。

▲北宋王希孟《千里江山图》（北京故宫博物院藏）

整体与局部放大

总结：即使放大到数倍，水纹之精细，水波千变万化；山体之真实，千里江山气象万千；植物之细致，树木花草纤毫毕现；人物之生动，衣食住行安居乐业。不得不感叹宋人格物致知的工匠精神。

《溪山行旅图》：“可游可居，可行可望”-----广角式构图

北宋画家范宽的名作，2014年有幸在台北故宫欣赏到镇馆之宝。此画构图方正，高远的大山气势磅礴，深远的瀑布一泻千里，平远的远山烟雾缭绕，层次分明，犹如真山迎面，意境大气深远。北宋画家受理学影响，格物致知，钻研细节写实之细致让人惊叹，仿佛是用无人机对山水做了宏观到微观的记录后，精心钻研细节，作出画作。

同时，范宽发明了被后人称为“雨点皴”的山水技法，区别于后世一些画家符号化的“雨点”，在这张画中，几乎没有重复机械的“雨点”，每一个长长短短的“点”都是为光影，为形体，为细节服务，随心而作，生动无比，充满了“有机”的自然之美。同时，画面中精心布局了驮队，神秘的僧人，楼阁，溪流，小桥等故事性极强的“游居”节点，让赏画之人神游画中，想要隐居于此。

瀑布作为自然的缝隙，暗处的高光，是画面视觉的焦点，细长的折线构图，以极简抽象的笔法，精妙的留白，将山的高远，瀑布的深远表现地淋漓尽致。

▲北宋范宽《溪山行旅图》（台北故宫博物院藏）

▲北宋范宽《溪山行旅图》局部放大分析

空间：高远，深远，平远。可游可居，可行可望。

技法：写实而充满有机美的“雨点皴”；

抽象自然的缝隙之美；

斧劈之势，鬼斧神工自然之美。

《马远水图》：以小见大，抽象写意-----长焦式构图

马远，南宋著名画家。区别于北宋全景式山水画，马远善用局部边角营造整体意境，以小见大，仿佛从广角视角切换到近景特写，视角的变化，带来诗意而深远的无穷意境。这里借用美学家蒋勋老师的总结：“他继承并发展了李唐的画风，下笔严正，用雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在构图方面，善于将复杂的景色进行高度的集中和概括，大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。画水，多描绘不同气候环境下江河湖海的运动状态，用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人，奇幻多姿。”

马远对水的细微观察，对空间的留白，对意境的极致表达，代表南宋山水画精致缜密的风格与成就。700多年后，受马远水图影响，葛饰北斋画出了《神奈川冲浪里》，喜欢浮世绘的梵高又创作出了《星空》。艺术的影响是跨越时空和文明的。

▲南宋《水图十二段》，绢本，淡设色（北京故宫博物院藏）

几幅名画跨越时空的对话

空间：以小见大，大片留白，素雅简约。

技法：极简构图，朦胧的诗意。大斧劈皴与细笔中锋，粗犷与细腻的质感对比。

诗词

宋朝经济繁荣，社会开放，侧重文治。宋朝有一千多位词人，二万多首词，每一个词牌名都让人感受无尽的生活之美: 清平乐、长相思、如梦令、雨霖铃、蝶恋花、沁园春等等。宋词描绘的世界大到家国情怀，小到花雨飞蝶，借景抒情。悲欢离合，人间色彩全都在如诗如画，有声有情的宋词宇宙里。

宋词不像唐诗那么大气磅礴，它以细腻的笔触来描写具体人物、事物的细枝末节，以灵动以及一瞬间的精彩情节以小见大，以凸显生动细腻的生活意境之美。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

- 李清照《如梦令˙常记溪亭日暮》

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

- 林逋《山园小梅二首》

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

- 朱熹《观书有感》

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

- 欧阳修《生查子·元夕》

东风夜放花千树，

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，

笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

- 辛弃疾《青玉案˙元夕》

穠芳依翠萼，焕烂一庭中，

零露霑如醉，残霞照似融。

丹青难下笔，造化独留功，

舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。

- 宋徽宗《秾芳诗帖》

▲北宋徽宗赵佶《秾芳诗帖》（台北故宫博物馆藏）

▲北宋徽宗赵佶《秾芳诗帖》局部

生活哲学：瘦劲之美的宋词诗书，宋徽宗的浪漫跃然纸上，像蝴蝶一样生活，追逐生活之美。

▲生活的缝隙 ©环形设计 LOOPSTUDIO

至此，我们大致浅薄地阅览了宋代文化之美，接下来我们说说润府景观中东方主义的设计理念。

项目室内及景观设计师程绍正韬老师以北宋范宽的绢本墨笔画《溪山行旅图》为灵感，在繁华都市中寻找归家的宁静，追求山水之间的悠然灵气。将画中“高远”的青山，“灵动”的瀑布，“蜿蜒”的溪流，“潺潺”的流水，“温暖”的明灯等，充满惊喜的自然声色体验，映照入现实的居住空间。让每一次归家都完成一次洗净铅华，入境诗意的空间体验。