在电影《海街日记》里，风太骑单车载着铃穿过一条樱花隧道。阳光从花的缝隙里漏下来，碎成一片一片的光斑。铃张开双手，仰起脸，发丝和花瓣一起在风里飞扬。
是枝裕和的镜头从不煽情，他只是安安静静地拍花、拍风、拍人的脸。然后你发现，美的力量就在那里：它不解决任何问题，但它让一个少女在失去父亲之后，重新笑了出来。
这大概就是“无用之用”。
我们太习惯于用“有没有用”丈量一切，却忘了，那些真正让我们感到“活着”的瞬间，恰恰来自无用之事。这也是为什么，我们今年想多做一点“无用之用”的活动。
而这一次，我们想把这件无用之事，做得更具体一点。
所以这一次“无用之用”，我们选了花艺。
花艺大概是“无用之用”最典型的代表——它不解决任何实际问题，不产生任何实际效益，但它让一个空间有了温度，让一个傍晚有了颜色，让一颗焦躁的心慢慢落下来。
无用之用，归根结底，是对生命的温柔回应。而花艺这件事，恰好可以教我们如何“无用”。
花艺师叶昊旻对此深有体会。
广东人，80后，最早去日本留学。后来又去巴黎，跟着斋藤由美（Yumi Saito）和文森特·莱萨尔（Vincent Laissard）学习花艺，拥抱西式花艺的自由与铺张——花要开得漫山遍野，色彩要浓烈得像塞纳河边的黄昏。
当加法做到极致，叶昊旻开始做减法。
他问自己一个问题：有没有一种花艺风格，不需要执着于规则与花型模板，而是近乎任性地关注花材本身的姿态，它是松弛的，日常的，不挑人的？
他用十多年回答这个问题。
2013年，他在东莞创立“微风花BLEEZ”。这些年，他在北京颐和园做过花艺表演——那是中国园林美学的心脏地带；他给多家国际奢侈品牌做花艺讲师，学生遍布全国；接受过央视《空间榜样》的采访，因为他说得不只是花艺技法，是生活本身。
小红书、抖音、视频号上，二十多万人跟着他看花。但他最想说的，从头到尾只有一句：
不必追求技法的极致娴熟，无需执着于章法的严苛规整。
“我更倾向于有‘松弛感’的创作，运用一草一木，表达当下心境。”这是他新书《繁花间 新中式插花的松弛感美学》里的一句话。
他把自己这些年的摸索、试探、推翻、重建，都放了进去。最后留下的，是这几个字——三枝定骨，风韵补材。听起来像武侠口诀，其实简单到你今晚回家就能试。
书里说，新中式插花有七种质感：净，双，线，立，流，繁，满。从一枝独秀的清寂，到繁花满桶的热烈。但无论如何变幻，底色始终是松弛——给花呼吸的空间，也给自己。
叶昊旻说，一个好的花艺作品，是提供一个舞台，让花儿踮起脚尖，拼死一舞，绽放出比原本更美的姿态。花艺是将我们的审美通过技艺加在花朵之上，让花儿绽放出比原本更美的姿态。
7月11日，叶昊旻将会来到帆书|樊登书店（深圳中心店）。
这一次，他不只是讲。他要示范给你看。
大师级插花表演，在书店里不多见。他平时的表演，是在颐和园，在奢侈品牌的活动现场。而那天下午，在我们书店，他会站在你面前，从一枝花开始。修剪、定型、补材。几分钟之内，让一枝普通的花，变成一个让人安静下来的画面。然后从一枝到三枝，从三枝到满桌繁花。表演当中还会和书友们互动，也许你就是那个幸运儿。
你能亲眼看见“松弛”是如何成型的——不是什么玄学，是指间的节奏，是枝条倾斜的角度，是敢于留白的那份笃定。
这是很难在别处获得的体验。花艺师完整的创作过程，通常只在专业场合对少数人开放。这一次，就在我们书店里，机会难得。
表演之后，叶昊旻会坐下来，和主持人慢慢聊。聊花艺里的松弛究竟是什么，聊为什么一枝花，能让一个疲惫的夜晚变得不一样。聊完全不懂的人，要怎么从零开始。聊城市生活里我们到底在焦虑什么——而花，又能给我们什么。
最后会有签售环节。大家可以自由赏花、交流、合影。
你不必懂花。你只管松弛。
你只需要给自己两个小时。放下手机，放下待办清单，放下“我应该”和“我必须”。
我们就和花待在一起。
庄子说，无用之用，方为大用。这个“大用”，不是一个可以量化的结果，它是一种状态——你坐在那里，看一枝花从无到有地生长出来，你的呼吸慢下来，你的肩膀松下来，你忘了时间，也忘了那些“有用”的事。
那一刻，你不是在“使用”时间，你是在“度过”时间。
而度过，才是生活本来的样子。
7月11日下午3点，帆书|樊登书店深圳中心店。花已经准备好了。就差你了。
你不必懂花 你只管松弛
叶昊旻《繁花间 新中式插花的松弛感美学》
花艺表演与新书分享会
/ 时间 /
7月11日
15：00-17：00
/ 地点 /
帆书|樊登书店（深圳中心店）
/ 内容 /
①作者分享
什么是新中式插花
②花艺表演（含互动）
新中式瓶插花创作
③深度对谈
从花店老板到花艺作家
什么是新中式插花的“松弛感”？
为什么我们需要“松弛感”？
④互动答疑与合影
⑤作者签售
/ 费用 /
78元（含书）
/
免费（不含书）
/
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/ 报名方式 /
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