南博(大理)国际影会 | 企摄协(深圳)个展来思尔文创园区D区13号开展

6月13日—6月16日

展览地点:云南大理来思尔文创园区D区二层15

苍洱揽胜，光影逐潮。2026南博（大理）国际影会即将启幕，企业家摄影协会（深圳）携“王琛、陈玉春、陈行飞、吴永坤、刘建平、罗康林、雷尊惠、卢绮平、李长兴”9位会员作品个展亮相大理。

本次展览由企业家摄影协会（深圳）主办，朱晓兵、王晖担任策展人，

让我们走进大理，在光影之间相遇；共同见证影像探寻生活本真、连接世界。

诚挚邀请每一位热爱摄影的朋友前来观展、交流。

展览时间：

2026.06.13-06.16

展览地点：

昆明滇池国际会展中心7号馆（06.11-06.16）

大理来思尔文创园D区二层15号展位（06.13-06.16）

蝶变·孖洲：一个海岛与它的建设者们——罗康林

2004年12月10日凌晨，罗康林带着相机第一次踏上孖洲岛。

那时候的孖洲，还是深圳西部海域两个相连的荒岛。粤语里“孖”是双的意思，东孖洲和西孖洲挤在一起，没什么像样的路，杂草长得比人高。他在岛上走了一天，拍下了最后一批未被扰动的地貌。几天后，推土机进场，小岛被平整，孖洲修造基地的建设正式拉开帷幕。

此后的二十年，他反反复复登上这座岛。从胶片到数码，从地面到空中，数万张照片堆在硬盘里，像一摞沉沉的底片盒。直到2025年，他从中挑出约一百幅，编成画册《孖洲岛蝶变》。这本画册被评价为一部“海洋工程影像志”——它不只记录了一座岛的物理变迁，也为社会学、城市研究和海洋经济提供了一个扎实的视觉文献。

但话说回来，这些定性都是后来的事。真正让这本画册立住的，是那些不声张的瞬间。

这里没有刻意的戏剧性。你只会看见工人们在镜头前偶尔流露的腼腆，看见高温下饮料窗口前的手机支付，看见傍晚离船台时边走边刷码的背影，也看见晨会列队时整齐的安全帽，以及高压水射流在船体外壳上炸开的一片水雾——二十年的温度，就藏在这些不喧哗的瞬间里。

孖洲岛从荒岛变成修造基地的二十年，恰好也是深圳前海从滩涂变成自贸区的二十年。2021年9月，孖洲岛被正式列入前海深港现代服务业合作区的实施范围。这座小岛的蝶变，踩在了城市发展的一条关键线索上。但罗康林的镜头没有只盯着宏大叙事，他始终把焦点落回人身上——工人的生活、劳动、表情、日常，才是这座岛真正的底色。

修造船的作业环境极为复杂。有高空，有船坞底部，大部分是露天。夏天暴晒，冬天吹风。工人师傅们是罗康林反复拍摄的主角。二十多年的跨度里，画面中的人换了一茬又一茬，但那种踏实、坚韧的劳动气质，一直没变。

这次展览，从荒岛原始地貌到工业基地全景，从建设初期的简陋工棚到如今的现代化船厂。时间横跨2004年至2026年。你可以先感受一座岛如何从荒地变成工业基地，再去寻找那些反复出现的工人面孔。最后你会发现，真正在“蝶变”的，不只是孖洲岛，还有那些把青春和力气都留在了岛上的人。

       罗康林感谢过很多人，其实我们也该谢谢他——用二十年做一件事，把一座岛的命运和一群人的身影，一格一格地留了下来。

途经她时——卢绮平

卢绮平走了一路，拍了一路。从伊朗到伊拉克，从格鲁吉亚到亚美尼亚，再到秘鲁。地图上这些名字隔着大洋和高山，但她的镜头只关心一件事：那些迎面走来的女性，她们是什么样子。

她没有搭影棚，没有布光，也没有让谁对着镜头摆好姿势。她只是走在路上——集市里、作坊旁、校园门口、公共汽车站——然后举起相机，在那个毫不刻意的瞬间按下快门。这些画面没有一个是为了“被拍”而存在的。她们只是在过自己的日子。卢绮平只是恰好路过，恰好看见了，恰好没有犹豫。

这也正是这组作品最动人的地方。没有异域想象，没有猎奇，没有把她们定格为某种符号。卢绮平拍下的，就是一个个具体的人，她们眼睛里有疲惫，也有光亮；有沉默，也有藏不住的好奇。当你一张张看过去，会发现她们其实和我们身边认识的那些女性没有太大分别：都在为生活奔波，都在意身边的人，都有属于自己的骄傲和心事。

这条路连接着许多国家，从亚洲到欧洲，从沿海到内陆，甚至跨越重洋到了南美。它太大，大到常常让人忘了终究是由人走出来的。卢绮平没有去拍港口、铁路、高楼，她选择了最朴素也最容易被忽略的视角——那些沿途的女性。她们的日子，才是这条路最真实的底色。

你不需要签证，不需要长途飞行，只需要站在这里，看进去。也许你会在一双眼睛里读到另一个大陆的风，也许你会在一道皱纹里看见自己外婆的影子。然后你会明白：远方的她们，其实并不遥远。

风过马背——陈玉春

陈玉春拍了两类马。新疆昭苏的伊犁马，高大剽悍，叼羊赛场上的战友；内蒙锡盟的蒙古马，矮壮耐寒，苍茫大地上的游牧伴侣。它们隔着一整片中国，马在别处是风景，在这里是生活。

昭苏的马，活在速度与对抗里。比赛不是表演，是草原上延续了千百年的较量。骑手与马之间不需要多余的语言，一个轻微的倾身，马就知道该往哪儿去。那是一种被信任和默契淬炼出来的力量——剽悍、果敢、义无反顾。陈玉春拍的是这种力量的瞬间：不是某一次冲撞或某一次转向，而是那种人与马共同面对对手、共同冲向目标的专注。伊犁马在这样的时刻不再是牲畜，它是骑手身体的副本。

而内蒙古锡盟的马，活在辽阔里。蒙古马不高大，但骨架硬，能在暴风雪中站着不倒。它们不为比赛而生，而是伴随牧人转场、放牧、守望四季。这里的节奏不一样：马群在晨光中慢慢走过山脊，小马驹跟在母马身后，偶尔停下来东张西望；牧人骑马去赶羊，不必催促，马知道该走多快。陈玉春捕捉的是那种悠远的、沉静的相伴——不是冲锋，而是陪伴，是耐力。

一个地方讲的是“并肩作战”，另一个地方讲的是“相依为命”。但骨子里是一样的：在中国这片土地上，马从来不是工具，也不是宠物。它们是伙伴，是历史的载体，是草原上流动的命脉。

昭苏的骑手会说，马是人的翅膀。锡盟的牧人不这么说，他们只是天黑了把马拴在帐篷旁边，听着它的呼吸才能安心入睡。两种不同的依赖，都长在骨头里。

陈玉春拍马，拍了好些年。他追着叼羊比赛跑过好几个冬天，相机结过冰，手指冻得按不动快门。他也躺在内蒙的草地上等过马群，一等就是一下午，蚂蚁爬进领口也没动。他不是为了拍一张“好照片”，他是想弄明白——为什么人和马能处成这样？后来他大概懂了：因为马从来不装。高兴就跑，累了就站，害怕就躲，信任就把头蹭过来。人对着马，不用猜。

这次展览就是那些“不用猜”的瞬间。你会看见马的眼睛——昭苏的那匹，眼睛里映着骑手的剪影和远山；锡盟的那匹，眼里只有地平线和落日。你会看见蹄子扬起的不同尘土，那是昭苏的雪和泥，锡盟的草籽和沙。你还会看见那些马背上的手，有的紧紧攥着缰绳，青筋暴起；有的只是松松搭着，像搭在老朋友的肩膀上。

风从昭苏吹到锡盟，几千公里。风是一样的风，马是不一样的马。但风过马背时，那种颤栗、那种体温、那种活生生的感觉，是一样的。

你不用分得清伊犁马和蒙古马。你只需看着它们。它们会告诉你一些土地的事情，还有一些人和土地之间，相处了几千年的道理。

长尾摇风——刘建平

这里看不到猛禽，看不到候鸟大军的壮阔迁徙。他拍的是那些你每天路过都不会多看一眼的山鹪莺。

这是一种不起眼的鸟，很多人甚至不认识它。但它就活在人的脚边的草丛、田埂的灌丛、城市边缘那片没人打理的荒地。它的尾巴太长，飞起来像拖着一束草茎；它的叫声太碎，不仔细听就被风吹散了。

但它活得认真。

一年一年，山鹪莺在这片土地上做同样的事：选一根结实的草，把相邻的叶子编织成口袋形的巢。然后在里面生蛋、孵雏、喂食，把小鸟从光溜溜的肉团养成会飞的样子。小鸟离巢后，它可能很快又开始下一窝。没有掌声，没有观众，只有风摇着它站的那根草。

刘建平拍的就是这种“不起眼”。他不追求罕见的鸟种，也不去遥远的湿地。他就在近处蹲下来，等山鹪莺把日常生活一遍遍演给他看。筑巢、抱卵、育雏、离巢。在他的镜头里，这些词不再是教科书上的条目，它们变成了可以让人盯很久的画面。

而这些画面不是什么惊心动魄的传奇，而是每天都在发生的、最朴素的生命循环。山鹪莺不知道自己被拍，它只是在完成基因里写好的程序。但正是这种“不知道”，让照片里的一切都显得干净、本真、没有表演。

山鹪莺的一生，大部分时间都站在草尖上。那根被压弯的草茎，就是它的舞台。不高，不大，但足够它唱歌、恋爱、做窝、养大孩子。

刘建平把这些草尖上的故事带到了展厅里。你不需要望远镜，也不需要钻进草丛。你只需要站在照片前面，看一看那些被我们忽略的、近在咫尺的、小小的生命，是怎样一丝不苟地活着。

这大概就是摄影的意义——把远处拉近，把小处放大，把平凡日子里那些被风吹走的瞬间留在这里。

飞鸟知道——李长兴

深圳湾没有边界。

水连着天，泥滩连着红树林，一只鸟从对岸飞过来，不用签证。

这座湾躺在大湾区最密实的地图上，外窄内宽，一头扎进伶仃洋。它的左右是两座特区的灯火，它的上空，是另一条航线——不是飞机，是候鸟。每年秋天，几十万双翅膀从西伯利亚、从阿拉斯加、从中国北方启程，沿着东亚—澳大利西亚这条漫长而古老的通道，一路向南。它们的导航图里没有地标，只有潮汐、风和食物的气味。飞到深圳湾时，有些就不走了，有些歇几天继续往南。这座湾对它们来说，是驿站，也是归宿。

李长兴就站在这条航线的下面。他在等鸟，也等光。

他熟悉这片水的脾气。知道什么时候退潮、鸟会落在哪儿，知道哪个机位能拍到琵鹭低头扫食的样子，也知道每年几月第一批鸻鹬从西伯利亚飞来。他的相机里存满了深圳湾的四季。

这些年深圳湾变了。深港联合治水，岸线退了，水质清了，鱼虾回来了。鸟比人敏感，水好不好，它们说了算。他记录到的鸟种越来越多，数量也越来越稳。深圳湾不再只是地图上的一个名字，它真正成了一个乐园——鸟的乐园，也是拍鸟人的乐园

李长兴的镜头不追求稀罕的鸟种，也不刻意靠近。他更愿意站在合适的距离上，等鸟做它自己的事——理羽、觅食、打盹、突然起飞。那些瞬间里，鸟是自在的，画面也是自在的。当夕阳把整个海湾染成金红色，鸟群从上面掠过，像一把撒出去的花瓣。

深圳湾离城市太近了。对岸是深圳的高楼，身后是香港的山脊，鸟就在这夹缝里找了一片安身的地方。李长兴把这些画面带回来，是想说：人和鸟可以共享一个海湾。不用去远方，在身边就能看见翅膀。

这次展览，就是他从无数个清晨和黄昏里拣回来的片刻。没有太大的故事，只有水、风、光，和这些有翅膀的邻居。

薄纱之舞

陈行飞拍了一些正在跳舞的人。她们不是舞蹈家。没有排练厅，没有聚光灯，没有台下观众的掌声。她们只是在某个地方——也许是一个空旷的房间，也许是一片草地，也许只是自家客厅——然后忽然就跳了起来。

你问她们跳的是什么舞，她们答不上来。不是芭蕾，不是现代，不是任何有名字的舞种。只是身体自己想动了，想转个圈，想把手臂甩出去，想踮起脚尖够一下天花板。那些动作既不标准，也不完整，有时候甚至有点笨拙。但就是这些不标准的、碎片的、即兴的瞬间，被陈行飞的镜头抓住了。

舞蹈本来是不能停的。一停，舞就死了。但陈行飞偏要用高速快门，把那些转瞬即逝的动作“折”进一张照片里。身体仿佛暂时挣脱了地心引力，悬停在半空中——一只脚还没落地，一只手还没收回，头发还在空中飘着。那不是某个舞蹈作品的高潮，也不是结尾造型。那是舞蹈最中间的一个瞬间，前后都没有，只有这一下。你盯着看久了，会觉得这个人好像随时会继续跳下去，又好像永远停在了这里。

他很少拍她们的脸。不是故意的，是那些瞬间里，脸并不重要。跳舞的时候，真正说话的是身体——肩膀的线条、腰的弧度、脚尖的方向、手指张开的角度。这些不会骗人。一个旋转中重心偏了一点，整个人的姿态就变了；一个跳跃里膝盖收得紧一点，力量感就完全不一样。这些东西不需要你懂舞蹈，你只要有过身体，就能感受到。

作者拍这些照片的时候，没有预设。他在等舞者纱裙里的风。等一朵来不及收拢的花。

这些照片里没有“精彩”。没有高难度的技巧，没有惊艳的造型，没有戏剧性的表情。有的只是一个普通人，在某个普通的时刻，让身体做了一些不普通的动作。那些动作也许叫不上名字，但你就是觉得好看。好看不是因为她们跳得有多好，是因为她们跳得很真。

舞跳完了，人走了，相机留下了那个悬停的片刻。你看这些照片的时候，可能会想起自己。你也曾在某个只有自己的房间里转过圈，在无人的广场上蹦跶过，在淋浴时扭过屁股。那些瞬间没人看见，但你在那一刻是自由的。这些照片里的人，就是那个你。

四方之境，一家之言 ——雷尊惠

很多时候，摄影是一个人的事。一个人等光，一个人扛着器材走很远的路，回来一个人面对那些拍下的瞬间，好看不好看，都只有雷尊惠自己知道。

但这件事在这个家里，变成了一群人的事。

这个家庭里，有人拍了十几年，从单反刚兴起那会儿就开始，走遍了肯尼亚的草原、欧洲的街头，最爱拍孩子——那些纯真的、奔跑的、不设防的笑脸，是她心里最软的地方。有人身体不算好，但拍出来的世界总是暖的，镜头跟在姐妹身边，也跟到了老挝、云南、慕尼黑。有人在退休后才拿起相机，一头扎进无人机航拍，从高空俯瞰梯田和村庄，把自己的下半场活成了另一种出发。还有人入门最晚，但进步最快，一个拍越南的水上集市和街巷烟火，一个拍钱塘江的潮汐树——江水涨落，在滩涂上冲刷出大地的纹理，从空中看，像是一幅还没干透的水墨。

七个人，七套行头，各自奔向不同的远方。有人往非洲去，有人往东南亚走，有人守着国内的山水，有人把镜头对准身边的姐妹。他们拍的不一样——有人拍高空，有人拍地面，有人拍热闹的民俗，有人拍安静的肖像。但有一件事是一样的：没有人是为了得奖或出名在拍。他们只是想把自己看到的世界带回来，然后一家人坐在一起，看看彼此眼里的光。

这趟路，她走了很多年，今年终于不再是独行。

摄影对这个家庭来说，从来不只是按快门的技术。它是一束光，是退休后的新天地，是中年之后找到的共同语言，是揣在心里十几年没灭过的那团火。这团火把全家都照亮了。

这次展览，就是这团火映出来的影子。你会看见远方的风景——非洲的草原、江南的潮汐、东南亚的街巷、欧洲的街头。你也会看见近处的人——姐妹的笑、孩子的跑、劳动者的背影、市井里的烟火。题材天南海北，视角高低错落，但所有的照片都有一个共同的来处：一个普通的家庭，和他们对这个世界朴素的、热气腾腾的喜欢。

说它普通，是因为这样的家庭也许还有很多。说它不普通，是因为很少有人真的把一家人的镜头聚到一起，认认真真地办一个展，认认真真地把各自看到的远方，摆在同一面墙上。

所以，这个展览不只是一次作品展示。它是一个家庭用镜头对话的方式，是七个人各自远行后又围坐在一起翻相册的那个夜晚。

欢迎你走进来，看看这个家庭的取景器里都装了什么。也欢迎你在这些照片里，找到你自己家里的那束光。

野性的刻度——吴永坤

作为一名中铁工程师，我想他的日常是围绕着图纸、坐标、标高。那些精密的数字和线条，把人送到山这边和山那边，把路铺到河对岸和沙漠深处。他习惯了用数据理解世界，距离多少公里，坡度多少度，承载力多少吨。

但当他扛起相机走进非洲，他发现自己面对的是另一种规则。这里没有坐标，季风来去自有节奏；没有工期，一场旱雨交替决定百万生命的去向。角马不会因为前方有鳄鱼就改道，猎豹不会因为镜头靠近就加速。一切都是它本来的样子——混乱，却也暗藏着某种亘古的秩序。正是这种秩序，让一个工程师停下了脚步。

吴永坤的镜头没有刻意追踪“精彩瞬间”。他不是在拍纪录片，也不是在为国家地理供稿。他的拍摄更像一种对话：用自己的理性，去对撞另一种不以人的意志为转移的理性——那是自然演化了千万年的算法。迁徙不是壮观，而是生存的算术；捕猎不是残忍，而是能量的守恒；一只鸟的羽毛颜色、一只长颈鹿的站立姿态，都写满了适应、妥协与胜利。

所以他拍的不是故事，而是世界的另一种刻度。比如黄昏时金合欢树下静默的长颈鹿，那种静默里有一种地质般的重量；比如晨雾中大象家族慢慢走过干涸的河床，每一步都像踩在时间上；比如暴雨来临前，一只猎豹趴在岩石上，风吹过它的背脊，眼睛半闭——这不是等待捕猎，这是非洲这片土地上最寻常的午后。

你会在他照片里看到广袤，但广袤并不空洞；看到凌厉，但凌厉并不血腥；看到宁静，但宁静下涌动着生命力。工程师的严谨赋予了他构图与光线的精准，而非洲的野性教会了他克制与敬畏。他不再试图用镜头“捕获”什么，而是让自己成为这片大陆上最安静的观察者。

这些影像，是一位习惯了控制变量的人，学会了放手；是一位制造秩序的人，重新理解了混沌。当工程图上的直线遇见大草原上弯曲的河流，当钢筋水泥的强度遇见猎豹奔跑时脊椎的张力——他找到了自己与世界之间新的标尺。