第七届深圳市青年书法艺术双年展书法研讨会(附研讨文字实录)

各位老师、各位前辈，大家下午好！本届青年书法双年展，我以亲历者与旁观者双重身份全程参与征稿、收稿、作品整理及评审各项工作，感触颇深。我研习书法三十余年，但入职参与深圳书法相关工作仅一年有余，资历尚浅，借此机会向在座各位前辈虚心学习。本届双年展创作者投稿踊跃、整体艺术水准突出，据赵主席介绍，赛事收到相关咨询与反馈投诉，从侧面印证展览行业关注度与社会影响力十足，这份口碑是双年展历经十余年深耕积淀的成果，令人倍感欣慰。

深圳青年书法事业稳步向好，离不开艺术家与全体书法同仁的鼎力扶持、建言献策。接下来恳请各位畅所欲言，立足展览现状，为深圳青年书法长远发展提出宝贵建议。

很高兴出席第七届深圳市青年书法艺术双年展座谈会，本次展览办得隆重圆满。我始终抱着向青年创作者学习的心态参会，时代不断发展，固守旧学很容易落后。多年来，我十分认可赵永金主席带领深圳青年书协、深圳书法院开展的各项工作，其付出的努力在深圳书法发展历程中留下了深远影响。本次展出135件作品，品类丰富，篆刻板块进步尤为突出，深圳初创时期本土篆刻从业者仅有四人，如今青年篆刻作者基本功扎实、创作富有想象力与艺术活力；书法作品同样佳作云集，整体书风端正，坚守传统根基，在当下艺术环境浮躁的大背景下，绝大多数青年书家恪守守正出新的创作原则，摒弃浮夸躁进的书写习气，作品格调沉稳，真正做到以书修身。

本届参展作品书风多元，魏碑、帖学等各有所长，写碑不僵硬刻板，习帖不轻浮飘滑，依托深圳优越的城市文化环境，青年书家生活安稳、心境豁达，创作状态鲜活灵动。守正出新并非空洞口号，是书法创作必须遵循的客观规律，扎根传统方能让创新落地生根，深圳青年创作者在这一点上把握得当。

当然作品也存有少量细节瑕疵：部分篆书作品通篇正文、落款均使用篆体，不合传统落款规制；部分楷书欠缺生动气韵、大字作品尾部用笔冗余，个别笔法细碎轻佻拉低作品格调。此类问题为数不多，瑕不掩瑜，后续可以针对性提点修正。书法艺术博大精深，我年过八旬仍在持续钻研，出现小问题实属正常，期待后续与各位同道携手助力青年书法持续进步。

感谢邹老细致全面的点评，既有成果肯定，也精准点明现存问题，对青年作者极具指导意义。我们会整理本次座谈文稿，面向参展作者推送分享，以座谈真知启发青年创作者。

从深圳青年书协筹建至今，我和赵永金主席共事多年，时常深夜探讨协会发展。多年前我便提出，深圳青年书法双年展是展现深圳书法实力、城市文化风貌的优质本土品牌，如今这一设想已然落地成真，展览规模持续扩容，仍有不少实力书家因故未参与投稿。赛事出现相关投诉反馈是行业向好的表现，代表大众重视平台、关注赛事公平，展览的行业影响力与城市辐射力稳步提升，本届作品整体质量令人称道。

结合观展体验，浅谈几位青年作者：王志远多年间在书法院培育下书法水平实现跨越式成长；谭海沅十年前便展露书法天赋，本届作品精进显著，仅存在版面排布过满的小问题；桑继伟深耕书法与篆刻，本职在地铁系统工作，利用业余时间潜心研习篆书，已然形成个人创作面貌；饶一凡文史修养扎实，深耕诗书画印一体化创作路径，题跋功底亮眼，未来在深圳书坛、印坛潜力巨大；郭晶篆刻、书法自成风貌，创作思路独到，能给同业创作者带来启发。艺术不必人人成名，能形成独有的笔墨特点已是难得。

在此提出建议，希望赵永金主席依托双年展平台，联动各地书协开展城际联展、外出游学交流。深圳建城四十余年文化建设成果丰硕，坐拥高品质碑帖专题展等优质文化资源，依托本土优势组织青年书家外出参访，持续拓宽深圳青年书法的对外影响力。祝愿双年展越办越好。

感谢李老师细致入微的个案点评，点评立足创作者实际，客观中肯。

身处深圳这座现代化前沿都市，传统书法艺术蓬勃发展，本届展览佳作云集，观赏过后内心十分震撼。连续举办七届双年展的背后，是组委会经年累月的辛苦筹备，但观展中也发现普遍存在的创作弊病：多数作者创作内容以摘抄古诗文为主，原创内容稀缺；个别楹联拼凑两首七绝成文，格律、体例不符合楹联规范；篆刻边款形式固化，要么标注完整创作信息，要么全篇誊写印文出处。

传统诗书画印讲求寄情于笔墨，古人创作多记录个人见闻、人生感悟与时代风貌，《兰亭序》等传世名作皆是文墨合一。放眼全国书坛，内容同质化、全盘摘抄是共性难题，不少作品只剩笔墨技法，缺少作者思想与时代印记。深圳青年书家笔墨功底已经成熟，建议后续引导创作者在文本原创上下功夫，立足自身、立足深圳现实进行撰文创作。

感谢苏院长从文本创作层面提出建设性意见。当下很多创作者偏重笔墨技法打磨，忽略诗文内容创作，也是书法行业长期需要补齐的短板，后续我们会持续倡导自主撰文的创作导向。

我第二次参与双年展座谈，相较上一届，本届展览呈现三处鲜明变化：第一，女性参展作者数量明显增多，高婷婷、郜冰妍等女书家笔墨雄浑、颇具丈夫气，契合深圳开拓进取的城市精神；第二，篆书整体创作水平提升，多位作者专攻小字金文，深耕传统篆法，对于古法的挖掘愈发深入；第三，创作者创作心态转变，郭晶、谭海沅等青年书家秉持自娱养心的创作心态，摆脱程式束缚，跳出应试式拘谨书写，契合书法文人修身的本质，适配深圳快节奏的生活特点。

结合当下AI发展趋势，我十分认同苏院长原创撰文的建议，创作者可以借助人工智能辅助打磨诗文、修正格律，依托科技补齐古文功底短板，以笔墨记录日常心境与时代生活。

这是我第三次参与双年展相关活动，本次展览征稿周期仅一个月，筹备时间紧凑，但落地效果惊艳，离不开赵永金主席通宵统筹、组委会全员加班付出。受经费、工期限制，展厅展陈设计简约素雅，去掉繁复灯光与展板修饰，能让观众聚焦笔墨本身、直观感受书法篆刻原始质感。常规大型书画展征稿周期普遍两至三个月，创作者有充足时间打磨作品，本次短周期征稿，更能直观展现作者日常积累与真实创作水平。

本次展览有一位特殊参展者，湖南醴陵书法家协会副主席李平，因在深装修房屋偶然看到征稿启事、即兴投稿并顺利入展，有请李平分享感悟。

我曾在深圳生活十五年，2009年返回湖南发展，此番回深装修居所，偶然通过公众号获悉征稿信息。我常年随身携带文房用具，出差途中坚持练字，临时投稿未备印章，能顺利入展实属意外欣喜。近两年我牵头推动沪浙湘三地书法联展，愈发笃定书法创作不能闭门造车，外出交流是精进技艺的关键。我真正系统练字始于疫情居家时期，早年为生计奔波无暇深耕笔墨，人终究要保有艺术情怀。身处信息发达的新时代，我们接触历代法帖的渠道远优于古人，应当珍惜时代条件，博采众长、勤学多悟。

赵永金主席博涉各体、创作兼具传统底蕴与当代审美，立足深圳改革创新的城市土壤，深圳书法创作者应当勇于突破固有桎梏，以文化创新助力城市软实力建设，依托本土书法成果树立城市文化自信。有幸现场结识各位前辈老师，深表荣幸。

李平先生临时投稿成功入展，作品篆隶正文搭配章草辅文，还入选展览推介作品，正是深圳“来了就是深圳人”包容城市特质的生动体现。双年展凭借自身口碑打破地域限制，吸引异地书家主动参与，充分彰显平台的号召力与吸引力。

从首届到第七届，我全程参与深圳青年书法双年展，本届过后计划再参与两届便退出青年组别。多年来我跟随双年展平台一同成长，展览作品一届胜过一届，艺术创意持续升级。我全程参与本届评审工作，组委会秉持爱惜新人的原则，落实初评、复评、终评多轮筛选机制，审慎对待每一件投稿作品。

本届参展作品整体法度端正、风格多元，但大草作品数量偏少。深圳青年富有创新魄力，后续可以进一步放开创作思路、大胆探索艺术表达。本次稿件体量受限和征稿周期紧张存在关联，后续建议加大展览宣传覆盖面，号召更多青年书法爱好者踊跃投稿，持续扩大双年展全国知名度。

近一年我鲜有动笔，时常陷入思考：书法创作的本质究竟是什么？传统文人落笔，重在通过笔墨体悟大道，技法、章法只是创作基础，如若作品只剩临摹复刻、全无个人感悟，创作便失去内核。从哲学层面理解，“道”代表对立统一规律，书法创作就是在笔墨间制造矛盾、调和矛盾，最终做到天人合一，笔墨风貌即是创作者心性的外化。审美因人而异，如同饮食各有所好，但艺术格调自有高下之分，期待和各位同道共同探讨书法本源问题。

结合篆刻创作视角补充几点落地建议，观展发现不少作者在作品细节处理上有所欠缺：其一，部分作品选配印泥品质廉价，色彩和纸墨风格违和；其二，印章形制和书风不匹配，秀丽书作搭配粗犷印章，破坏画面协调性；其三，篆刻作品粘贴用料劣质，印屏边角起翘，影响成品观感。深圳经济条件优越，创作者在选材、用料方面稍加留意，便能有效提升作品完整度。

书法精进不只依靠埋头练字，用纸、用墨、选印泥等实操细节同样关键。后续我们也建议青年书协常态化开展小型书法沙龙、实操交流会，组织创作者互相交流文房用料经验，打破闭门造车的学习模式，互通优质资源，从细节层面提升整体创作水准。

我跟随赵永金主席研习书法，在深圳一众前辈无私指点下，沿着正统书学路径稳步学习。本届展览筹备效率突出，短时间征稿即可实现高水准落地，充分体现深圳效率。书法依托汉字传承绵延数千年，是中华文脉的重要载体，身处深圳优良的书法学习氛围中，我会坚持深耕传统，也恳请各位前辈多多指点。

本次篆刻创作刻意转变风格，摒弃过往写意路线，尝试工稳篆刻，自作题跋因篇幅较长写于印屏而非边款。梳理篆刻发展史，邓石如开创婉转秀雅的文人篆法，赵之谦、吴让之、吴昌硕各取所长形成自家线条语言；后世篆刻创作者多聚焦字形结构，忽略线条法度，齐白石另辟蹊径拓展写意篆刻路径，当代印坛扎堆效仿写意篆刻，邓石如一脉婉约篆法日渐式微，赵叔孺、王福庵一路篆作又偏工艺化、欠缺厚重气韵，这是我在创作实践中总结的行业现状。

各位老师、各位同道，大家下午好。我是一名书法爱好者，平时主要以自修为主，临帖写字，偶尔也画画、刻印。性格偏内向，工作事务也比较多，所以与各位老师当面请教、交流的机会不算太多，更多是把有限的时间放在安静临习和多看多思上。身处资讯发达的时代，通过网络展览、名家讲座等方式，也能接触到大量优秀作品和学习资源，这对我来说是非常宝贵的学习途径。这次展览我原本也有投稿的打算，但由于工作原因，最终未能及时准备，遗憾错过。

总体来看，本次展览五体兼备，整体水准很高；新人、年轻作者比例大，充分体现了青年书协的号召力与活力。几位作者的作品给我留下较深印象，如桑继伟老师的大篆、高婷婷老师的行草，都很有个人风貌与格调。

最后，也期待青年书协今后能继续推出更多有分量、有影响力的展览与活动，带动青年作者整体水平的提升，在更高层次的平台上展示深圳青年书法的实力。谢谢大家。

刚才听海沅谈到“写书法到底是为了什么”，这个问题很有意思。我觉得，写书法并不是为了证明什么，而是为了让自己的生命更有意义。人活着，总要找到让自己精神安顿的方式，艺术、文化修养，本质上都是为了让人生更充实、更有厚度。

在深圳这样一个快节奏的城市，每一位坚持写字的作者都不容易。除了艺术追求，我们还要面对工作和生活的压力。能把有限的时间和精力投入到书法中，本身就是一种难得的坚持。

老一辈书家，比如邹老师，几十年来旗帜不倒，这种坚守非常值得我们学习。赵主席、李主席多年来为书法事业无私奉献，既是书法家，也是书法活动家，在教学、组织、推动方面都做了大量工作。正是因为有他们的付出，才有今天这样的平台和氛围。

说到篆刻，我觉得更应该回到传统，从秦汉入手，再延伸到整个书法史的资源中去汲取养分。现在很多人急于求成，反而忽略了深入传统的重要性。时间很宝贵，我们要把路走正、把目标理清。

书协应当更多地关注青年作者的成长。不同类型的展览，定位也应有所不同：国展，要强调对传统功底与综合素养的要求；青年展，可以更鼓励探索与个性表达；其他综合性展览，则应在传统与个性之间找到平衡。

艺术本身并不分高下，真正可贵的是百花齐放、各美其美。这些年，书法院为大家提供了很好的学习与交流机会，这既成就了大家，也成就了像赵主席这样长期坚守的人。

最后我想说，在坚持艺术追求的同时，也要兼顾现实生活。把日子过好、把家庭照顾好，艺术创作才会有更稳固的基础。愿大家在书法道路上越走越远，也愿生活越来越踏实、从容。谢谢大家。

非常感谢大家的鼓励与肯定。

这次展览一个很明显的特点是，女性作者数量较多。从入展名单来看，有二十多位女作者，来稿比例也很高。在评审过程中，我们也特别关注这一点：有些作品技法上可能稍显稚嫩，但当我们看到作者年龄只有二十出头，就会反思——在我们那个年纪，是否能写到这样的程度？在他们这个人生阶段，能达到这样的水平，已经非常不容易，这也是我们决定予以鼓励和入选的重要原因。

今天中午两点，深圳市书法院公众号发布了本次入展与入选作品的专题推送。为了赶在开幕式当天上线，工作人员前天连夜拍摄，昨天完成图片处理和编辑，目的就是让更多作者和观众能在第一时间看到这批作品。入选作者中，既有多次参加年度展的老作者，也有中国书协会员，还有书法本科、书法研究生的年轻力量。我们把入选与入展作品一并呈现，也是希望大家看到整体面貌，同时也提醒未来的投稿者：对待展览要用心准备，态度决定结果。

今年我们大幅扩大了入选规模，从前几届的九十多人增加到一百九十三人，目的就是鼓励更多青年作者参与。当然，艺术评审不同于数学或体育比赛，没有绝对标准答案，因此不可能做到百分之百的客观与统一，但我们在评审过程中始终坚持多元包容、尊重差异。

我一直认为，书法最终追求的，是一种“字如其人”“天人合一”的境界。要做到这一点，关键在于找到与自己心性、手感相契合的艺术语言。就像人与人之间的相处，也需要“门当户对”、心意相通。教学中，我常举生活中的例子来说明：有的学员初学章草，其实并不了解章草的历史，但一接触宋克的作品，立刻产生共鸣，一上手就有神韵。这说明，每个人对艺术的感知不同，选择方向也应因人而异。

青年书家既有闯劲，也体现着深圳这座城市的创新精神，可以在创作上大胆探索。但无论怎样出新，都要有传统根基作为支撑，有清晰的理论自觉。所谓“心性+手感”的结合，就像多去了解、多去尝试，再从中找到最适合自己的那一条路。书法史上，不同时代各有高峰，王铎不同于王羲之，米芾也未完全进入魏晋，却都成就了自己的风格。因此，在学习传统的同时，不能盲从他人意见，哪怕是老师的建议，也要结合自己的判断。艺术家风格倾向强烈时难免有排他性，所以我们既要敬畏传统，又要敢于形成自我。

归根结底，艺术的价值在于百花齐放、各美其美。在传统与个性的平衡中，走出一条真正属于自己的路，这才是书法创作最值得追求的方向。谢谢大家。

这次展览时间很紧，由于场地问题、报批的问题等，时间很紧，有些作品没来得及打磨，这也是没有办法的，我们能够争取到这次场地也不容易。包括赵主席在内，组委会的工作人员秉持着情怀、热爱和敬业精神，值得我们学习。我今天做主持人，我也代表参展作者表示感谢，谢谢组委会。最后请李静主席作总结。

首先，从整体来看，深圳青年双年展以及青年书协的工作，主流是非常积极、值得充分肯定的。这么多年坚持下来，本身就不容易。

本届展览，无论作者数量还是现场氛围，都能感受到一种向上、向前的势头，而不是消沉和停滞。即便个别作品还不够成熟，但这种人气与热度，本身就是一种非常可贵的状态。

从作品结构上看，女作者和年轻作者的比例明显增加，这说明我们的基础在扩大、后备力量在成长。相比一些城市出现的“青黄不接”，深圳至少目前还没有这种危机感，这与一线城市的人口结构、年轻化氛围密切相关，也离不开在座各位和广大作者的共同努力。

当然，深圳书法的发展，不仅仅依靠青年书协，也离不开老一代书法家、青少年书法教育，以及各级政府和社会力量的支持。特别是老前辈的付出，更值得铭记。比如今天邹老师以八十高龄仍然到场，并对大家语重心长地寄语，这不仅是个人的情怀，更是一代人对后辈的爱护与期望。我们这一代人，未来也会老去，同样肩负着把接力棒传下去的责任。如果没有这份责任感，关于深圳书法的讨论就容易流于空谈。

从这个角度看，展览的意义就不止于一次活动，而是一个持续性的传承链条。我们既要看到成绩，也要清醒认识到不足。当前书法生态中，外部环境发生了很大变化：网络平台上各种“书法老师”层出不穷，其中不少人并不具备真正的专业能力，却在公共空间里影响初学者。这对后来的学习者是一种潜在风险。

我越来越觉得：一个人能否在书法道路上走得远，遇到一位真正懂书法、负责任的老师，比天赋更重要。在这样一个信息混杂的时代，更需要大家保持判断力，敬畏传统，守住底线。

与此同时，我们也要理性看待评审。书法本质上是非常个人化的艺术，古代并没有“评审”这一概念，今天的评审更多是阶段性、相对性的参考，而不是衡量书法价值的唯一标准。有些落选作品，可能恰恰因为个性化较强，而不符合当下的评审偏好。对于这些作者，我始终抱有敬意，也希望他们在挫折中看清方向，而不是轻易否定自己。

就创作本身而言，我自己也越来越感到时间不够、功夫不足。书如其人，没有足够的积累与沉淀，就很难真正形成个人风格。外部环境固然有影响，但根本原因仍在于我们是否肯下苦功。

至于展览的组织与推进，现实困难也是客观存在的。当前资金管理和接待制度非常严格，很多设想在执行层面会遇到瓶颈。我们能做的，是一步一步往前推：能解决一点，就先解决一点。比如今年在论文集项目上取得了突破，这就是一个实实在在的进展。未来如果有条件，希望能系统梳理深圳书法四十年的发展历程，编撰史料性的文献，为后人留下可追溯的脉络。类似进京展、大型研讨等活动，时机成熟时再逐步推进。

此外，还有一些带有行政性质的任务，比如今年APEC相关的书法工作，也在同步进行。这些既是挑战，也是机会，需要我们统筹兼顾。

最后，再次感谢大家对青年双年展和深圳书法的支持。我也曾年轻过，深知这条路的不易。希望我们这一代人，既能守得住传统，也能接得住未来，让深圳书法在一代又一代人的努力下，走得更稳、更远。

谢谢李主席，时间关系，今天两项议程到这里就圆满结束了，感谢大家共同参与、共同见证，研讨会到此结束。