酣畅淋漓，幸福感爆棚！
深圳国际美术馆就在家门口，6月2日，我上午10点开馆进去，傍晚18点闭馆出来，八个小时，完完整整呆在里面，一个展一个展细细地看，让艺术把周身浇灌一遍！
从右边的楼梯上去，就到检票口，然后进到大堂。
大堂吸“睛”的装饰叫“云”。
走过大堂右转，是一楼中央大厅，这里有两份惊喜等着你。 《太阳》与沙滩，躺椅等元素在美术馆空间的结合，营造出温暖的自然景观。 该作品既展现了太阳黑子的科学奥秘，也引发观众思考它在生活中的重要性。 我接触到宋冬，是源自他的作品《物尽其用》。一万多件老物件，都是他母亲一辈子赚下的家当。 宋冬的《世界之窗》以旧门窗，彩色方钢以及向深圳市民征集的日常器物为构件，同时引入城市旧灯具打造镜像效果，构建带有生活记忆与历史文化痕迹的空间。 俯瞰，《世界之窗》作品像极了魔方，就给它一个名字叫“时间魔方”吧😄 在安尼施·卡普尔的《圆形蓝渐变》作品前留影，之前看过他的展。 展厅里的每一幅画都好好看了，有的停留时间长些，有的短点。 “大师之境”展厅展出的是《布达佩斯艺术博物馆》横跨五个世纪的艺术珍藏。 布达佩斯去过，但跟团游是没有机会进艺术博物馆的。所以，这次家门口的机会，我一张画一张画，地毯式进行，看得酣畅漓漓！ 《库布龙追忆》｜卡米耶·柯罗（Camille Corot）田园风景画。 柯罗（1796-1875），法国巴比松画派奠基人，“柯罗银灰色调”，是他标志性用色。 首先，我确实是被画的“银灰色调”吸引了，有别于浓墨重彩，特别干净静谧。 然后一看作者是柯罗，我赶紧用手捂住嘴，才没叫出声来。 柯罗这个名字，我太熟悉了，有篇我不断推荐给学生阅读的散文《用心脏生活》，例证人物写的就是柯罗。
我一直反对用成熟或者幼稚之类的词汇来衡量一个人的进步程度，因为这是一种基于大众准则的理性判断，并不能涵盖一种更接近诗意的生存。
我二十岁左右的时候，常常因为过于率真浪漫，在为人处事上屡屡碰壁。每当旁人嘲讽我的行事幼稚，我便以法国风景画家柯罗宽慰自己。享誉画坛的柯罗，于人情世故懵懂生疏，父母始终不放心他独自出门，年过五十，外出依旧要向母亲报备请假。
柯罗的“不通世事”，源于他全身心沉湎自然与美术，无暇打磨世俗生存的本领。可他立于画布之前从不会迷失方向，在风景画里收获了旁人难以企及的艺术与人生荣光。
还有一类人的不成熟，是不愿迁就世俗通行的价值标尺。他们与功利的世道格格不入，无视世俗划定的规矩边界，孤身行走在主流之外，在旁人眼里幼稚执拗，却始终守住内心的审美与赤诚。
人分两种活法：多数人用头脑权衡利弊、计较得失，沿着世俗标准稳步前行；还有一种人，取舍人生从不用得失对错做标尺，心中只有美丑、感动与麻木作为路标。他们未必能换来世俗定义的功成名就，胸腔里却常年盛满温热的感动与细碎的幸福。
人和众生最大的区别便是：世人习惯于用大脑指挥一生，而他们，选择用心脏生活。
《磨坊》｜阿道夫·利尔（Adolf Lier），19世纪德国现实主义风景画家。 19世纪德、法风景画普遍偏爱磨坊题材，磨坊是旧时乡村生产核心地标，代表田园烟火与自然共生。 观画时，感动得想流泪！
还真是，看照片与看现场，完全不是一回事。
画家的笔触太细腻了，现场看，河流、树木都是活生生的，青翠的润叶好像有微风吹拂。
3、对比后更喜欢的画
《总督彼得罗·洛雷达诺肖像》｜丁列托夫
唉，再次感叹，看照片与看现场，完全不是一回事。
走进展厅，迎面就是提香的画作《圣母子与圣哲罗姆》。
威尼斯画派三杰：提香、丁托列托和委罗内塞。
我只知道提香。
这次展，提香画背面，展的就是丁托列托的画。
提香重色彩、丁托列托重戏剧光影，这一特点，两幅画一比较，就印象深刻了。
仅这两幅画，提香的《圣母子与圣哲罗姆》与丁列托夫的《总督彼得罗·洛雷达诺肖像》，我偏爱后者丁列托夫。
神奇效果！
现场看，肖像画的色彩没这么明亮。色彩以深棕褐、暗红为主色调，背景大面积用深沉暗棕、墨黑压底，光源集中在人物面部、手部。
所以，人物是依托光影塑造，从背景里“托”出来。
看神态：这幅肖像不只是画外貌，更是刻画老年智者的精神状态：肃穆、沉静、睿智。
看细节：面部细腻柔和、衣袍粗犷厚重。
4、最明媚的画
《春日》｜威廉·门茨勒（1846-1926），德国19世纪学院派田园风景画家。
19世纪末，欧洲贵族盛行郊野游园风尚，门茨勒毕生聚焦“花园仕女”主题。
画中的她手捧一束嫩黄花簇，侧身望向远景，神态悠然闲适。
现场，我完全被女子脸上的笑感染了，她的笑容就是春日。
5、最热烈的画
《虞美人花田》｜帕尔·西尼耶·默塞（1845-1920），匈牙利近代绘画奠基人、印象派先驱艺术家，被称作匈牙利风景画之父。
画面以漫山遍野的艳红色虞美人为主视觉，用浓烈红与青绿色原野形成撞色，用蓝天白云平衡画面饱和度。
小径上，红衣包头的乡间女子带着孩童驻足田间，小小人物反衬原野辽阔，又增添生活烟火气息。
《虞美人花田》是19世纪匈牙利田园风景画里程碑作品。
驻足画前，我激动于那片娇艳欲滴的花红，感觉用手摸一下，就能带走一片，就能嗅嗅花香。
6、最乱真的画
《村街》｜阿道夫·费涅什（1867–1945），匈牙利现实主义代表画家。
费涅什长期走访匈牙利乡村，以平民生活、村镇街巷为终身创作主题。
村落街巷空旷宁静，画家大块斜向阴影铺满土路，以明暗色块分割路面，依靠日光阴影塑造空间纵深。
观画时，我明显有种午后的阳光打在身上的灼热感。
7、最寒冷的画
《冬日村落》｜山多尔·奇菲尔（1883–1976）匈牙利八人派（N奠基人之一，匈牙利现代绘画里程碑式艺术家。
我站在画前，感觉被寒冷包围。
这时，一位年轻母亲带着孩子走过来，我忍不住问孩子：小朋友，你看这幅画是画冬天的，你感觉到了吗？
他用小手指向画面：有雪，冷——
我狠狠点头，我也感到很冷，树叶都掉光了！
8、最清冷的画
《卡特韦克的孤女》｜约瑟夫·伊斯拉埃尔斯（1824–1911），荷兰海牙画派领军人物，欧洲19世纪现实主义绘画代表，被称为“荷兰的米勒”。
三位身着统一素色衣帽的孤儿院少女围坐木桌，低头专注缝纫针线，缝纫是19世纪荷兰教会孤儿院孩童最主要的糊口劳作。
室内陈设简陋，氛围静谧压抑，人物神态沉静隐忍，让人心一沉，“这是不是她们一生的剪影”？
9、幅员最辽阔的画
《阿利加的悬崖岩岸》｜山多尔·布罗德茨基（1819–1901）匈牙利浪漫主义风景画开山大师。
展厅人物画居多，山水画极少。 看见它，有种走向大自然的辽阔感，同时也感叹于画家用外光写生还原湖畔瞬息万变的天光画技。 在展馆听得最多的赞语是：画得真好，像照片一样。
这类画，人物的表情神态其实比照片丰富多了。
11、耳熟能详的大师画汇集
莫奈的《退潮时的特鲁维尔码头》
雷诺阿的《年轻女子肖像》
鲁本斯的画《斐迪南大公肖像》
卡罗利·洛茨，匈牙利19世纪学院派顶尖画家，匈牙利民族绘画奠基人之一。 画中模特是画家女儿科尔内利娅，画面柔美典雅，人物婉约精致又松弛感在线。 二个小时，我砸在《大师之境》展厅，虽已到吃中饭时间，但肚子不觉得饿；这份艺术饕餮大餐，我吃得津津有味，心满意足！
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
