香港中文大学(深圳)音乐学院弦乐系,揭秘'全明星'弦乐导师阵容＂!

姚珏现任中国文学艺术界联合会第十一届全国委员会委员和中国音乐家协会理事，香港艺术节协会节目委员会委员及香港歌剧院艺术顾问。于 2008 年获选为中华海外联谊会理事。自2018年起被获选为第十三及十四届中国人民政治协商会议全国委员会会员。姚珏亦曾任香港演艺学院校董会委员兼学术事务委员会主席（2000至2006年）及香港艺术发展局委员（2005至2010年）。此外，她是古巴主席卡斯特罗（已故）接见的第一位华人音乐家。

姚珏先后在上海音乐学院、旧金山音乐学院、纽约茱利亚音乐学院学习，师从谭抒真先生、Zaven Melikian先生和Dorothy DeLay女士。毕业后即参与世界各地的音乐活动。1993年在卡内基音乐厅举行的独奏音乐会，门票迅速售罄， 座无虚席。她先后应邀在芝加哥拉云拿音乐节、阿斯本音乐节、艾弗里·费雪音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、柴可夫斯基等音乐厅演出。

她曾合作的乐团包括捷克莫拉维亚爱乐交响乐团、古巴国家交响乐团、英国怀特岛郡交响乐团、日本世纪交响乐团、夏威夷交响乐团、布拉格室内乐团、苏克室内乐团、俄罗斯爱乐乐团、新加坡交响乐团、中国中央交响乐团、中国交响乐团、中国广播乐团、上海乐团、上海交响乐团、香港小交响乐团、上海民族乐团、香港中乐团、高雄市国乐团等。近年，姚珏在中国香港多次参与慈善、音乐会演出，多次获世界各地的电视台、电台的现场转播。

姚珏专注在各地介绍中国和西方小提琴作品。她除了高度细腻演绎《梁祝小提琴协奏曲》外，更拥有丰富的中外协奏曲演出经验，并擅长演奏魏拉‧罗伯士的小提琴作品。她的首张激光唱片在1990年11月发行，是第一位录制发行演奏梁祝录像带的小提琴家。1991年1月，她应台湾天王企业有限公司的邀请录制小提琴专辑。迄今为止，共发行了11张个人专辑。

姚珏热心教育，于2001年创办姚珏天才音乐学院。为进一步培育本土音乐家，2013年创立香港弦乐团。她于2002年获“雷达表杰出成就大奖”颁发的“杰出小提琴家奖”；2004年获选为香港“十大杰出青年”；2005年获旭茉杂志（Jessica） 颁发的“成功女性大奖”；2008年获香港女工商及专业人员联会颁发“杰出专业女性大奖”； 2008至2010年获香港大学邀请担任“学院艺术家”；2012年获香港妇女联会颁发的年度“杰出女性大奖”。

她是第一位拥有1713年史特拉第瓦里（Stradivarius）小提琴的华人音乐家。

黄博士的独奏及室内乐演出足迹遍及五大洲，曾登台卡内基音乐厅、香港文化中心等世界著名艺术殿堂。作为当代音乐的坚定倡导者，他首演了多部由当今最受尊敬的作曲家创作的大提琴协奏曲及独奏作品，合作作曲家包括亚伦·杰·科尼斯、盛宗亮、周龙、陈怡、纳荣·普兰查伦及奥古斯塔·里德·托马斯等格莱美奖、普利策奖及麦克阿瑟“天才奖”得主与国际级大师等。他频繁亮相于澳大利亚、巴西、中国、意大利、新西兰、泰国和美国等地的重要当代音乐节，在新音乐领域有着重要的贡献。

作为充满热忱的室内乐演奏家，黄博士是美国获奖的诺布尔钢琴三重奏的创始成员，并联合创立了墨尔本大学驻校乐团——奥蒙德弦乐四重奏。他的室内乐合作曲目广泛，尤其侧重于当代作品。他已合作发行多张新音乐专辑，包括高罂粟唱片出品的《丛林火之梦》。在交响乐领域，他曾担任美国东康涅狄格交响乐团首席大提琴，并作为客座首席与德国、澳大利亚、美国的⼀流乐团合作。

黄博士的学术研究聚焦于当代音乐中的艺术实践、教学法及跨文化融合。他曾在澳大利亚弦乐教师协会全国大会及香港中国作曲家音乐节等会议上发表研究成果，并多次获得竞争性研究资助，包括墨尔本大学汉森-戴尔研究基金，用于支持其国际演出与研究项目。他的博士论文深入探讨了中西音乐语汇在当代大提琴曲目中的融合。

在艺术管理方面，黄博士曾担任领导职务，统筹制定文化战略与教育项目。在担任德国奥斯特菲尔登市音乐学校副校长期间，他主导机构发展战略制定、数字化转型及为区域合作拓展提供咨询。同时兼任弦乐系主任，负责统筹师资管理、活动策划及青少年音乐英才的培养。他还是墨尔本大提琴音乐节的创办人兼艺术总监，该音乐节被澳大利亚弦乐教师协会期刊《Stringendo》誉为“组织完善、启迪思维的卓越盛事，鼓舞人心的巨大成功”，吸引了国际艺术家与观众，并获得了政府及慈善机构的重大支持。

黄博士以其融合技术精度与艺术叙事的整体教学法而备受推崇。在加入香港中文大学（深圳）之前，他曾先后在德国汉诺威音乐戏剧传媒学院、澳大利亚墨尔本音乐学院及美国康涅狄格学院担任教职。任职期间，他主导了弦乐及室内乐学科体系的重构，督导研究生学术研究，并推行了以国际标准与学生成功为导向的课程改革。在他的指导下，学生屡获国际比赛奖项、获得教职、加入各大洲顶尖乐团，以及被德、澳、英、美等地的顶尖学府录取继续深造。黄博士定期在亚洲、大洋洲、欧洲及北美洲举办大师班，将专业知识传授给新⼀代大提琴家。

他曾以独奏家和室内乐演奏家的身份参加多个音乐节，如瑞士的Verbier音乐节和Interlaken古典音乐节，加拿大的Banff音乐节和Stratford音乐节，德国的Kronberg音乐节、丹麦的Skanderborg音乐节等。

他的演出足迹遍及美洲、欧洲与亚洲，在柏林爱乐厅、卡内基音乐厅、加拿大国家艺术中心、费城帕尔曼剧院、布鲁塞尔美术宫、广州大剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、中国无锡大剧院、KKL卢塞恩文化艺术中心、巴黎爱乐厅、首尔艺术中心、伦敦皇家节日音乐厅与皇家阿尔伯特音乐厅、上海东方艺术中心、德雷斯顿歌剧院及萨尔茨堡音乐节等重要舞台上进行过演出。他还曾与多位指挥家合作，包括Daniel Barenboim、Leonard Slatkin、Tobias Ringborg、Antonio Mendez、Sigiswald Kuijken、Michael Schonwandt、Lior Shambadal、Leif Segerstram、Marc Soustrot与Joshua Weilerstein等。

除独奏与室内乐外，Stanislav还具有丰富的乐团演出经验，曾受邀担任多个乐团的客席首席，包括丹麦的奥胡斯交响乐团、欧登塞交响乐团，美国的Austin Lyric Opera，德国的柏林交响乐团、贝多芬波恩管弦乐团、奥尔登堡国家交响乐团和弗莱堡爱乐乐团，瑞士的Musikkolegium Winterthur，爱沙尼亚国家交响乐团，英国伯明翰市立交响乐团，以及新加坡交响乐团等。此外，他曾受Daniel Barenboim邀请，随西东合集管弦乐团多次巡演，并受Teodor Currentzis邀请参与乌托邦乐团的巡演。他的独奏、室内乐与首席演奏录音由拿索斯、Sono Luminus、Decca、DaCapo、Chandos、Ginger Muse、索尼音乐等知名唱片公司发行。

Stanislav和他的祖父一样热衷于演奏新音乐（其祖父曾与Dmitry Shostakovich 等多位作曲家合作）。他曾合作及首演多位作曲家的作品，包括John Adams、Fabian Panisello、David Robert Coleman、Murray Schafer、Ned Rorem、Toivo Tulev、Hans Abrahamsen与Lera Auerbach等。

Stanislav积极从事作曲创作，跟随作曲家Sven-David Sandstrom、Jörg Widmann等学习。他的作品曾被献给包括巴黎当代乐团小提琴家Jeanne Marie Conquer、世界知名女高音Lyubov Petrova以及钢琴家Drew Petersen在内的众多艺术家。

他现演奏的小提琴“ex-Heifetz”是朱塞佩·瓜尔内里（Giuseppe Guarneri del Gesù）于1736年制作，由匿名收藏家慷慨提供，并获China Foundation大力支持。

何枢聪作为中国新一代最活跃的小提琴家之一，先后与指挥家吴灵芬、何占豪、余隆、胡咏言、黄屹、张亮、范焘、朱其元、景焕、John Nelson、Vladimir Lande、Jochem Hochstenbach等领衔的英国皇家爱乐乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、北京交响乐团、杭州爱乐乐团、厦门爱乐乐团、上海爱乐乐团、武汉爱乐乐团、长沙交响乐团、长影乐团、哈尔滨交响乐团、中国青年交响乐团、俄罗斯西伯利亚州交响乐团等众多国内外乐团在重要演出上成功合作。何枢聪持续活跃在世界各地的重要音乐舞台，演出足迹遍布二十余个国家和中国众多城市的重要音乐厅，近年来他的成功巡回演出包括《孤岛与挚爱》《爱的晨晓时分》《全套勃拉姆斯奏鸣曲》《四季·梁祝》等。2025年，他的新专辑《孤岛与挚爱》将由环球音像全球发行。

何枢聪2024年的高光时刻包括：4月，与厦门爱乐乐团合作贝多芬小提琴协奏曲并在中国首演了Jörg Widmann创作的华彩乐段；6月，成功完成港中大（深圳）音乐学院的欧洲中国当代室内乐作品巡演，受邀与著名作曲家、指挥家何占豪先生和长影乐团合作在梁祝诞生65周年纪念音乐会上重现经典；7月，玉溪聂耳广场纪念聂耳诞辰112周年文艺展演开幕音乐会；10月，北京先农坛祈年殿北京古建音乐季闭幕式“声声不息”举办独奏会；11月，国家大剧院台湖剧场举办全套舒伯特钢琴三重奏专场音乐会；12月，作为独奏嘉宾参演央视总台《扬帆远航大湾区2025新年音乐会》开场先导片《祝福·湾区》。

何枢聪有着巨大的曲目量，独奏之外他非常热衷于室内乐与现当代音乐，2024年他作为美杰新青年乐团首席，参与策划并出演了乐团首个乐季系列音乐会。他是中央音乐学院名家室内乐团和北京埃克森特独奏家室内乐团的成员，曾参与录制了国家探月工程曲《向月》。他受邀作为嘉宾曾参与中央电视台《春之声音乐会》《国家宝藏》《我的艺术清单》、江苏卫视《一站到底》等节目的录制。

何枢聪目前使用的名贵意大利小提琴由香港中华基金会慷慨提供。

杨博士曾在国内外众多比赛中获奖，例如在伊丽莎白王后国际音乐比赛（2015年）中进入半决赛，在马克斯·罗斯塔国际比赛（2012年）中获得现代作品奖等。

作为一名国际演奏家，杨博士曾在世界各地的独奏和室内乐舞台上演出，吸引了保加利亚、法国、德国、匈牙利、日本、意大利、韩国、挪威、西班牙、美国和英国等世界各地的观众。她的独奏演出曾与诸多著名乐团合作，包括首尔市立交响乐团、TBC交响乐团、果川市立交响乐团、首尔巴洛克合奏团、普列文（Pleven）交响乐团、St.Gellert Academy管弦乐团等。2016年，她加入首尔巴洛克合奏团，并于2022年担任KBS管弦乐团的客座首席兼乐团副首席。最近，她受邀在匈牙利布达佩斯的李斯特学院举行独奏会。

除了独奏演出，杨博士还是一位狂热的室内演奏家，曾与阿塔尔·阿拉德、鲍里斯·伯曼、娜塔莎·布罗夫斯基、肯尼思·库珀、蒂莫西·埃迪、拉尔夫·基什鲍姆、玛丽亚·兰姆罗斯、卡尔·莱斯特、西莫尔·李普金、安东尼·马伍德、辛西娅·菲尔普斯、保拉·罗宾逊、罗杰·塔平等著名艺术家同台演出。

她演绎过的作品从古典杰作到当代作品的丰富室内乐曲目，并与多位当代作曲家合作、演绎其作品，其中包括理查德·丹尼尔普尔、马里奥·戴维多夫斯基、布雷特·迪恩、史蒂夫·麦基和克里斯托弗·塞奥法尼迪斯等人的新作品。

在参与包括阿斯彭（Aspen）音乐节、MusicAlp音乐节、尼赛尔音乐厅（Kneisel Hall）室内乐音乐节、黄色谷仓（Yellow Barn）音乐节、Kontiki音乐节、西部音乐学院、 拉维尼亚（Ravinia）音乐节、Summit音乐节和萨拉索塔（Sarasota）音乐节等在内的著名音乐节时，她有幸跟随克劳德·弗兰克、莱昂·弗莱舍、弗朗斯·赫默森、金·卡什卡希安、罗伯特·莱文、罗杰·塔普、阿诺德·斯坦哈特等著名艺术家学习室内乐。

1979年当国际小提琴大师斯特恩首次访华时，徐惟聆作为中央音乐学院本科二年级学生进行演奏并参与拍摄了后来震撼世界的奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》。1980年赴美自费留学，师从已故小提琴泰斗奥尔当年的在世传人布朗斯坦及迪蕾教授，并在纽约茱莉亚及曼哈顿音乐学院学习取得硕士学位。徐惟聆于1993-2000 年担任香港管弦乐团第一副团长。

徐惟聆多次担任重大国际小提琴比赛评委，包括比利时伊丽莎白女王国际音乐比赛（2009，2012）、两届波兰维尼也夫斯基小提琴大赛（2011，2016）、梅纽因国际小提琴比赛、萨拉萨蒂国际小提琴比赛、加拿大蒙特利尔国际小提琴大赛，第十五届柴可夫斯基国际小提琴大赛等。

作为教育家，徐惟聆在多个国家和地区举办大师班及讲座活动，她的学生们屡次在国际比赛中获奖并获得好评。作为演奏家，徐惟聆合作过的乐队包括德国科隆西德广播交响乐团、纽约市交响乐团、纽约室内乐团、查尔斯顿交响乐团、明尼苏达狄卢斯交响乐团、伦敦室内乐团、法国康城交响乐团、匈牙利布达佩斯广播交响乐团、斯洛伐克广播交响乐团、瑞典诺克平国家广播交响乐团、新西伯利亚交响乐团、德国汉诺威交响乐团、原西德国家广播交响乐团、柏林广播交响乐团、香港管弦乐团、新加坡交响乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中国爱乐乐团和上海交响乐团等各大乐团。徐惟聆于2021年3月8日在上海交响乐团主厅成功举办“从教20周年纪念音乐会”，获得业界一致好评。

在中提琴演奏之外，他也热衷于室内乐，曾获得中央音乐学院室内乐最高成绩，并在国内外多次举办室内乐专场巡回演出，受邀录制韦伯、莫扎特单簧管五重奏并完成卡尔·奥尔夫《弦乐四重奏》世界首演。他曾获得小泽征尔、林耀基、东京四重奏、澳大利亚四重奏、美艺三重奏、沃尔夫冈·杨、西尔弗斯坦（Joseph Silverstein）、吕嘉、吕思清等众多著名音乐家的赞誉。

蔡雷致力于教学领域，他的学生多人多次在国内外赛事中获得奖项，如维瓦尔第国际青少年音乐比赛中提琴金奖、最佳技巧奖、最佳奏鸣曲奖，首届中国·维尼亚夫斯基青少年弦乐比赛中提琴专业组第一名等优异成绩。他本人也多次获得杰出指导教师奖。近年来，他的学生分别成功考取汉斯·艾斯勒音乐学院、汉诺威音乐与戏剧学院、茱莉亚音乐学院及新英格兰音乐学院等世界一流学府，并获得丰厚奖学金。

陈逸秋曾在美国Mary West独奏家比赛、美国舒伯特奖学金比赛（、美国青少年艺术家比赛、美国罗切斯特音乐奖学金比赛、美国奥斯汀交响乐团比赛等五个国际大赛中获得第一名，并以独奏者身份先后与明尼苏达奥斯汀交响乐团、明尼苏达布鲁明顿交响乐团、科罗拉多National Repertory Orchestra以及伊斯曼交响乐团合作。

她的演出足迹遍布中国、日本、美国及欧洲各国。从2007年开始，先后在奥地利Grafenegg音乐节、挪威格里格音乐节、日本太平洋音乐节、科罗拉多National Repertory Orchestra音乐节、科罗拉多大学音乐节、明尼苏达Bravo音乐节、北京国际长城夏令营等国际音乐节中与顶尖艺术家及著名交响乐团合作。

陈逸秋还是一位活跃的室内乐演奏家，并于2020年创建了鳟鱼四重奏。四重奏的成员不仅是出色的演奏家，同时也是教育家。不仅荣获多个国际级专业音乐大奖，还致力于把古典音乐以各种丰富独特的表达方式传达给更多的人，把美妙动人的音乐从高尚的音乐殿堂里带到广大受众的生活中。2021年“吴氏策划”与鳟鱼四重奏正式签约，并在中国各大城市音乐厅进行音乐会巡演。

2018年至2023年，陈逸秋被聘为万科梅沙艺术学院大提琴老师以及常驻艺术家，成为创校团队成员之一。在深圳教学及演出期间，曾多次与奥地利莫扎特音乐学院、深圳钢琴音乐节、施坦威钢琴花园等进行合作，深得业内好评。其学生曾在美国纽约金色古典音乐大赛中获得第二名，并在卡耐基音乐厅进行演出。

在德国获得独奏家文凭（Konzertexamen）后，同时她成为了一名多才多艺的音乐家，活跃于独奏、室内乐和管弦乐团演奏领域。

她的管弦乐团职业生涯包括在林茨布鲁克纳管弦乐团和哥廷根交响乐团担任第二首席大提琴。

RA LEE作为独奏家、室内乐演奏家及管弦乐团演奏家，曾在欧洲、亚洲、北美及南美洲等（包括美国）的世界主要文化中心舞台上进行演出。她曾在欧洲和亚洲多所著名音乐厅演出，其中包括维也纳音乐协会金色大厅（Musikverein）、汉堡易北爱乐音乐厅以及门德尔松故居音乐厅。在韩国，她曾在首尔艺术中心、乐天音乐厅和城南艺术中心等著名场馆进行演出。

她曾在多项国际比赛中获奖，其中包括新西兰吉斯伯恩国际音乐比赛和舍恩菲尔德国际弦乐比赛等。

作为一位活跃的竖琴独奏家，他经常与世界各地的管弦乐团合作，例如柏林音乐厅管弦乐团、土耳其伊兹密尔交响乐团、圣彼得堡冬宫交响乐团、墨西哥城交响乐团、波兰Zrbranksa管弦乐团和以色列海法交响乐团等，先后与图林根交响乐团、勃兰登堡交响乐团、前波莫瑞爱乐乐团、巴伐利亚巴特布吕克瑙室内管弦乐团、伯尔尼室内管弦乐团、格劳宾登室内爱乐乐团和弗里堡室内乐团等同台演出，并在2023/2024演出季中担任波兰绿山城爱乐乐团的驻场艺术家。

自2024年9月起，Joel von Lerber开始在香港中文大学（深圳）音乐学院任教。

2019年5月的期末考试也是他作为独奏家的首秀，在柏林音乐厅与音乐厅管弦乐团合作演出。

此外，Joel还得到了诸如Helga Storck教授、Isabelle Moretti、Jana Bouskova、Xavier de Maistre等多位著名竖琴家以及钢琴家Pavlin Nechev的指导。

2008年，他在瑞士青年音乐比赛中获得一等奖和特别奖。2011年，他在国际Franz Josef Reinl-Stiftung竖琴比赛中获得一等奖。2012年11月，他获得了极具声望的米格罗斯文化基金会（Migros Culture Foundation）奖学金。2013年，他获得了3个奖项：6月在德国Louis Spohr比赛中获得一等奖和观众奖；7月在印第安纳州布卢明顿举行的美国国际竖琴比赛中获得第六名；12月，他再次获得了米格罗斯文化基金会奖学金。2014年2月，他获得了DAAD颁发的在德国柏林学习的奖学金，该奖学金每年都会更新。

2014年9月，他参加了俄罗斯圣彼得堡的金竖琴比赛，获得了三等奖。2015年9月，他参加了波兰Dabrowa Gornicza的Michal Spisak国际音乐比赛，获得了二等奖和管弦乐队的特别奖。2017年11月，他在第五届墨西哥国际竖琴比赛中获得了二等奖。2018年11月，Joel在以色列阿卡举行的第20届国际竖琴比赛中获得了二等奖和2个特别奖，一个是对贝德里奇·斯美塔那的《摩尔达乌》的最佳演绎，另一个是对约瑟夫·巴达纳什维利的以色列作品《Hed Meruchak》的最佳演绎。

此外，他还曾在柏林喜歌剧院交响乐团、伯尔尼室内管弦乐团、温特图尔音乐厅乐团、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节管弦乐团、鲁昂歌剧院交响乐团、华沙交响乐团、柏林广播交响乐团、布伦瑞克国家剧院、吕贝克爱乐乐团以及提奥多·库伦奇思指挥棒下的永恒音乐合奏团等乐团中担任乐手，有丰富的演奏经验。

作为中国最活跃的大提琴演奏家之一，聂佳鹏的演出足迹遍布世界，美国《华盛顿古典乐评》称他为“拥有光亮与甜美声音的大提琴家”，他荣获了勋菲尔德国际弦乐比赛首位“勋菲尔德中国弦乐青年演奏家”的荣誉。

近年来，聂佳鹏演出近百余场，曾受邀作为大提琴独奏家与多个知名乐团合作，包括：中国交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、美国费城交响乐团、英国BBC威尔士国家交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、中央民族乐团、青岛交响乐团、中央音乐学院交响乐团、四川交响乐团、长沙交响乐团、厦门爱乐乐团、贵阳交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门中乐团、江苏交响乐团、苏州交响乐团、武汉爱乐乐团、宁波交响乐团、河北交响乐团、沈阳交响乐团、哈尔滨交响乐团、兰州交响乐团、昆明聂耳交响乐团、内蒙古交响乐团、中国台湾交响乐团、中国台湾长荣交响乐团、美国布雷瓦德爱乐乐团、德国汉堡交响乐团、德国纽伦堡交响乐团、德国罗斯托克交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、乌克兰国家交响乐团等等，并受邀在欧洲最著名的多个音乐节上成功出演协奏曲以及专场独奏音乐会，包括Ljubjana Music Festival、Carniarmonie Festival、Emilia Romagna Festival、Ravello Festival、Erfestival等。

1982年至1988年就读于上海音乐学院附中，师承中国低音提琴泰斗郑德仁； 1988年以优异的成绩进入上海音乐学院，在校期间师承章赛勇，唐毅民和曹健，并多次举办独奏、重奏音乐会，荣获各界好评；1996年-1999年加入上海广播交响乐团；1999年-2001年赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院继续深造，师从于著名演奏家Frank Coppieters，并同时受邀加入比利时弗莱芒广播交响乐团（VRT）。

2001年加入香港管弦乐团（音乐总监Samuel Wong），2003年赴韩国首尔及欧洲巡演，足迹包括伦敦（Barbican Hall），贝尔法斯特，都柏林和巴黎（Théâtre des Champs-Élysées）等多地。2004年在艾度·迪华特（Edo de Waart）担任香港管弦乐团总监期间，薛昱曾参演马勒第一至第七交响曲，及多部理查德·施特劳斯的大型歌剧，如《Salomé》、《Elektra》等并受到热烈欢迎。

在香港管弦乐团就职期间合作过的著名指挥家有梵志登、Charles Dutoit、Ion Marin，以及名誉指挥David Atherton等。2008年薛昱进入深圳交响乐团工作并担任低音提琴声部首席至今，在团期间高质量完成多场音乐会与艺术节演出；2014年随团赴东欧进行巡回演出；2016年随团赴美国费城参与农历新年音乐会；同年10月受邀参与第19届北京音乐节；2019年7月薛昱受邀加入青岛节日交响乐团并参加青岛国际音乐节，演出反响热烈，受到业内专家、听众与众多媒体的一致好评。2016年至2019年薛昱曾多次受邀于上海爱乐乐团担任低音提琴客席首席，他在对音乐的诠释、音色的追求、个人演奏与乐队合作上，积累了许多极为丰富而宝贵的经验。

他曾在“金钟奖”小提琴比赛以及意大利“波斯塔基尼”国际小提琴比赛中获奖，也是 “巴哈演奏最佳奖”获得者。

张精冶的演出足迹遍及欧洲、北美、亚洲等诸多国家和地区，在诸如纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅等世界著名音乐厅成功演奏过音乐会。由瑞士国家电台、中国国家大剧院、环球音像、太平洋影音公司等灌制过唱片。

张精冶是我国国宝级已故小提琴教育大师林耀基教授的关门弟子。他还先后师从过王冠教授、李向阳教授、林朝阳教授和丹尼尔菲利普斯教授，并受到包括斯特恩、祖克曼、阿玛迪乌斯四重奏在内的众多老牌演奏大师的指导与垂青。曾作为当时最有前途的中国少年演奏人材，被摄入著名奥斯卡获奖记录片《从毛泽东到莫扎特II》中。