深圳博物馆“来处与归途:三燕百年”,展厅漆黑,展板五颜六色,文物高低无序,展览的目的是让观众看清楚,不是策展方的自嗨!
一般来说,深圳博物馆如果搞1-4号展厅,也就是一整层的展,就是大展。以往每年都是如此。不过我觉得从2023年钟鼎铭盛世展之后,深博已经好几年没有在这四个厅搞过有分量的大展了。这几天开了一个新展“来处与归途:三燕百年”,十六国相关的展览本来就少,一般也就是在和陕西相关的展览中展一些观众风格十六国陶俑,此外河西地区十六国的器物因为话题度较强也经常出现,这两年如南京市博物馆等做南朝相关的展览时也会有一些相关器物。但北方三燕相关的展览却很少见到(我确实东北去得也少)。深博能找到这个主题可见还是用了心思的。看展当天我就录了三段视频发到视频号,浏览量并不小。当然,我也知道深圳这几个国有馆一贯的态度就是本事不大,自视甚高,只要不是12345投诉,那是绝对不回你一个字。首先展厅又是毫无来由的黑咕隆咚。整个展就没有什么有机物,为什么非得搞得那么黑?其实我都能想到,还是那套老掉牙的只要展金器就搞得特别暗调想要凸显金器。也不知道是哪个大聪明最早搞这一套。为什么从来不认真思考黑色的环境光除了对所谓的“感觉”以外,对文物呈现全无好处?细节稍微丰富一点,就一定有细节笼罩在阴影里。黑咕隆咚的展厅对谁有好处呢?大概除了满足策展者对一个展览风格的自嗨以外,没有。一个国有博物馆,一个一线城市博物馆,办展览对视力障碍群体0思考,对不喜欢黑暗的人群0思考,对文物呈现效果同样0思考。这么黑的展厅最后部分, 给你搞一个台子,然后在上面贴张纸,让你注意脚下。就你贴这个位置,如果看不见的人早就摔倒了,还装模作业搞什么提醒呢?
你说他们知不知道自己展厅黑,当然知道。你说它是不是非要这么黑呢?当然不是。第四展厅虽然和一二展厅展品品类并无出入,但明显明亮很多。所以你说展厅黑乎乎是必须的吗?并不是,而是他们自己都没有一个明确的标准。除了这个厅,还有哪个厅黑?有,去年新开的馆藏彩陶厅。那你说是不是都这么黑呢?又不是。我拍了其他几个展厅。比如另一个马年特展,虽然不算亮堂,但绝对不算黑。这个展我在年初写的时候还专门说过能看出深博对于布展的进步。既然黑不是必需品,为什么不能为观众多考虑那么一点呢?展厅黑带来的第二个直接的问题,就是展品呈现的效果。尤其深博这个新的“老馆”2021年才改造完成,里面的设备哪怕在当时其实都算不上先进,到现在就更不够用了。而策展的时候明知设备本身效果有限,还用蓝色这样吸光的衬布和极低的环境光,你说他们是懂观众还是懂文物?看看上面陶瓷厅的两张图,展厅不黑,展柜不黑,衬布是浅色的,这样光线能够漫反射,展品效果有保障。这些展厅没有一件器物是灯下黑 de.但这个三燕展呢?深色吸光这么简单的道理是没考虑过吗?反正就是能为呈现文物带来好处的白色或者米色那是一个都不给你。前十年流行最糟糕的黑展厅,和这两年流行同样糟糕的用颜色分区,深博这个展是做了完美的结合。我为什么说他们在自嗨?因为所有这些没有一样是为文物呈现,为观众舒舒服服的看清楚文物服务的。整个展览第二展厅前面一小部分有底光。但因为底部太亮,顶部光线又不够亮,部分器物从灯下黑变成了灯上黑。比如上图这件铜豆的圈足,四神在现场那是啥也看不见。其实就算我用手机拍下来了,也还是没看出具体咋回事。这件铜熨人(名字没错)那么大的空间,那么大的牌子,就非要遮住一部分。三件同类器物,摆的一高两低,还非要挡住一部分。这是对文物呈现负责的表现吗?我特地等有观众来的时候拍了一张,可以看见一个成年人的身高在看这几件东西的时候的姿势。左一的步摇高度是合适的。但另外两件明显就不合适了,要弯着腰看,还要被遮挡。如果是你,你会不会把中间那件最重要的放在左边的台子上?首先高,易于观察,其次背景干净,同样易于观察。这些细节,全国展览无数能认真考虑到的寥寥无几。缺乏观众视角和思维,是今天展览最普遍存在的问题。需要平时的器物摆那么低。旁边那件真正需要俯视的观察,被平放的步摇饰件却架得最高。而且这一片柜子里最高的。也许有人会觉得,摆低了是不是为了方便未成年人或者身高不足的群体呢?对面一片绿的展柜里。真正需要被竖起来展示的金箭箙饰不仅平放了事,还架得老高。这时刚好有两个小姑娘经过。你说她们能看见啥?你认为这样的布展真的为各种观众考虑过?是孩子不够高还是展柜高度本就不统一?在明知展柜已经足够高的情况下还要加高展品。我把手机举过头顶才能拍得相对清楚一点。有如此细节的器物就这么平着一趟了事。哪怕退一万步,它真的不能竖着甚至斜着放。一张线图也应该有吧?另外展标中写了具体发掘年份是很好的事情,方便我们查阅资料。不过出土时间写错了。喇嘛洞沟西(II 区)M101是1998年发掘的,并非1988年。 至于这件器物究竟是不是此墓所处,我确实不确定,至少从图中似乎是没看见。另一边。放在放大镜后面的器物也不能说看不见,但还是明细那过高了。换了一个观众看,这些扁平,需要从上向下观察的器物为啥都要被架那么高?你说正常的逻辑,哪怕这些东西要平方,是不是也应该把上面那四个带折页有细节的铜杏叶放在下面位置更易于被观察?四个一样的,是不是能摆成四个不同的方向方便观众观察细节?不仅展厅明亮,框子的覆盖面不是玻璃,也不是普通的亚克力,具体材料不清楚,但基本不反光。除了那两个被躺着放的。第四展厅如前所述,明细那量很多,不需要对比,是不是观众不是一片漆黑?既然后两个厅明明可以亮,为啥头两个厅非要人为搞得那么暗?这个展厅的衬布全部变成了橙色。好在这种颜色不算过于显眼,对于器物的光污染不算很扎眼。既然不展示印面,就应该像隔壁的铜虎子一样,旋转一定的角度,这样观众可以看到不同面。尤其前面的范阳公章金印龟身上的形象纹饰更应该侧过来让观众易于观察。这件器物也有自己的问题,既然名字很清楚“压印佛像纹山形金珰”,重点难道不应该是佛像?不应该是把能看见佛像的那一面面向观众?大致就是这些,这个展我看了两个多小时,时间不算长,但在第一二展厅的个把小时里,我是非常难受的。展厅黑,布展敷衍,文物的高低摆放完全没有逻辑,杂乱的大色块展板和衬布。整个展览完全就是为了体现“你看我多前卫,又有质感,又有色彩做分区”,但完全不是从人和从文物本身的角度出发去布置。观众怕不怕黑,会不会不舒服,视力障碍群体会不会看不见,不好意思不关心。我在展厅里听到最多的就是晃来晃去的保安对讲机里出现的“一号厅无异常,二号厅无异常”。反正别问,问就是文物安全,至于文物能不能被看见,不好意思,也不关他们的事。上次说深圳美术馆的文章里我就说了,这些年深圳的文博场馆引进人才不遗余力,提升展陈理念却举步维艰。2026年了,还在办这种“只要策展人爽了就行”的展览。不为观众考虑,不以展品呈现效果为导向,主打一个“我给你看啥你就看,看不见就忍着。”这样的展览跟十年前有什么区别?本来文物资源就不丰富,天天被喊着文化沙漠,能极大增加深圳历史厚度的7000年咸头岭绝大部分最精彩的器物还在库房里放着,久久不见天日(据我所知前海新馆也不会展出这部分器物,他们还会继续沉睡下去),好不容易搞个彩陶展放了一半雷同性极高的西北陶。对自己本地考古学文化的认识和传播做了多少努力?过去好不容易看见有几个呈现效果逐渐向好的展览,说倒退就一夜之间打回原形。是找的策展公司不行,还是馆方自己也没有甄别展览呈现质量的能力?说实话,过去我对南山博物馆的评价一直不高,但今年看过的三个特展尤其是宋金壁画展效果相当好。再看看深博这个三燕百年展,深圳博物馆看来仍旧在自我感觉良好的道路上一路躺着不动。如果比起前几年那开放包容的态度,现在更是大踏步的后退。好好做展览吧,做给观众看的展览,做把文物展示清楚的展览,别只会做自嗨的展览!