2026年3月23日,“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”在深圳市当代艺术与城市规划馆正式开幕。
在中国当代艺术的版图中,艾敬是一个难以被简单归类的人。从1990年代的音乐创作出发,她逐渐转向视觉艺术领域,将绘画、装置、影像与音乐编织在一起,形成了一套横跨多种媒介的表达体系。而贯穿始终的,是“爱”与“行走”——这两个看似朴素的主题,在她手中不断生长、延展,成为连接个体经验与时代语境的桥梁。
“行走”之于艾敬,既是一种生活状态,也是一种创作方法。她从童年记忆出发,从家乡沈阳那片可以奔跑追逐蜻蜓的原野开始,将最初的色彩与光线体验转化为视觉语言。那些关于母亲的记忆、关于故土的眷恋,构成了她创作中柔软而深沉的艺术层面。
“我的母亲、我的家乡,以及童年的记忆——那片奔跑追逐蜻蜓的原野,与自然亲近的时光——是我关于颜色与光线的最初体验,”艾敬说,“如今许多人已经离去了,包括我的母亲,我们始终深深怀念她。”
展览从“我的母亲和我的家乡”出发,进入“花的力量”——一个以爱与和平为核心、以自然为媒介的创作阶段,再到“烈日下的行走”,艾敬的足迹从沈阳延展至北京、上海、广州、深圳、香港,又走向东京、纽约、伦敦、米兰。“我的足迹就像我的祖先一样,不断地游走、漂泊、寻找。我将行走中的感受用音乐和视觉艺术的方式表达、交流与分享。”
从个人叙事到全球语境,艾敬的转变并非刻意,而是时代在她身上留下的痕迹。这场展览既是对过往的回望,也是对当下的回应。在不断变化的现实中,“行走”成为一种连接方式——连接个人与世界、记忆与此刻、创作与生活。
在烈日之下行走,答案或许并不遥远。