在观念更迭、媒介多元的今天,童雁汝南始终守着一件事——面对面写生。二十余年如一日的坚持,最终汇聚成这场在深圳美术馆新馆的「无相」,安静却极具力量。
童雁汝南深耕肖像创作近三十年,长期坚持以面对面写生为唯一创作方式,始终使用41×33cm的尺幅,以写意笔触剥离外在细节,将东方哲思与书写性笔意融入油画创作。他为世界各地不同身份、不同领域的对象写生,不追求形似,而重在捕捉生命本真的气息与精神状态,以修行式的创作态度,形成了极具辨识度的艺术面貌。
展览的核心,正是他始终秉持的创作理念:face to face,创作是艺术家和模特共修的过程。不依赖照片,不借助捷径,只在面对面的当下落笔,捕捉人与人之间最真实的情绪与气息。正如现场所写,这是画生命的呼吸与重量。他笔下的肖像不执着于细碎的描摹,而是以整体的气韵与神态,呈现人最本真的状态,也让「无相」的内核自然流露——不困于表象,直指精神深处。
作品来自童雁汝南,现场实拍于「无相」展览
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展厅最出彩的,无疑是中央这片环形围合的空间设计。环形本身自带一种闭环、循环、无始无终的意味,一踏入其中,四周密密麻麻排布的1200幅肖像作品顺着高耸的展墙层层环绕铺开,瞬间让人联想到石窟千佛洞的气象,被无数张面孔静静包围。于这空间中一圈圈缓步走看,仿佛是在观相、转相、破相,而如此庞大数量的作品集中呈现,也将艺术家数十年如一日的坚持与积淀,化作极具震撼力的视觉力量,如同千佛洞历经漫长岁月沉淀而成的造像一般,厚重而动人。这样的布局也恰好呼应了他始终强调的 face to face,让人真正置身其间,与画中面孔形成面对面的凝视与对话。展览中还设有影像记录,我们能看到不同被画者见到自己肖像时的真实感受。其中不乏各地美术馆馆长、批评家、威尼斯双年展策展人、知名运动员以及时尚领域的从业者等等。而最让人意外的,是超写实画家冷军的出现。
以极致精细、毫发毕现的写实风格著称的冷军,也成为了童雁汝南的模特,当他看到作品时直言,这样在人脸上做写意的方式,需要极强的画面掌控力。一个极致写实,极尽精微;一个写意写心,舍貌取神,两种截然不同的创作路径在此相遇,也让肖像艺术的更多可能被看见。
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