1200 平米 AI 片场,就在深圳!专访世道文化张珈铭:“AI+真人拍摄” 将成主流,携手火山引擎赋能创作,三大措施助力降本增效!
2026年，AI技术的持续迭代正在深刻重构影视产业格局，其中短剧赛道的变革尤为显著。AI全流程制作实现降本增效，短剧出海成为行业新的增长引擎，双重驱动下，整个行业正加速从“量的爆发”向“质的提升”转型。
在此背景下，深圳市坪山国际影视文化城抢抓AI风口，全面布局短剧全产业链，全力助力行业出海破局。为此，我们独家对话该基地负责人、深圳市世道文化产业、世道影视文化园（创始人）董事长张珈铭，一同解锁湾区影视产业的创新发展密码。
张珈铭表示，AI从题材、成本、效率三方面重塑制作逻辑，让制作成本高的题材落地，AI数字人可将出海成本降至真人拍摄十分之一。出海需“区域深耕”，在细分市场构建本地化闭环，用当地文化包装中国式高反转提升付费意愿。
他强调，“真人+AI”融合是未来方向，AI降本但真人情绪才是共鸣核心，数字人IP结合素人授权可提升商业价值。
针对行业井喷，张珈铭警示同质化风险，建议用AI低成本试错、深耕特色题材，以精品化替代跑量。
他预测，未来三年微短剧将呈现“竖屏爆发、精品主导、区域分化”趋势，创作型人才仍是核心：“未来赚大钱的，是用心打磨作品的创作者，而非流水线加工厂。
以下是采访实录整理：
一、趋势解读：AI与影视产业的融合，及对短剧出海的赋能
问：AI在短剧制作全流程中，能在哪些关键环节解决行业痛点？
张珈铭：首先，AI让很多原本因CG成本过高不敢触碰的题材，如《山海经》这类宏大叙事，逐渐成为可能。其次，AI会大量替代真人微短剧、横屏短剧，尤其是出海的白人、黑人题材短剧，大幅降低制作成本。同时，长剧和电影也在受益——不少影视公司正考虑用明星人脸授权制作AI长剧，也有导演尝试“AI+真人虚拟拍摄”模式，这能给投资人带来更大回报空间，吸引更多资金回流影视行业。
问：AI能为短剧出海提供哪些具体助力？
张珈铭：成本上，AI制作仅为真人拍摄的十分之一甚至更低；效率上，无需外国演员配合，可实现批量生产。题材上，AI让创作者能大胆探索吸血鬼等欧洲地域文化题材，同时适当融入中国文化的世界观与人性观，随着技术发展，这必然会实现从量变到质变的突破。
问：“真人+AI”融合模式相比纯真人或纯AI，有哪些独特优势？
张珈铭：AI表演是标准化的，但人的情绪表达虽有共性，细节却千差万别，这正是观众产生情感共鸣的核心。目前，“AI+真人”模式主要应用在投资较大的横屏长剧甚至电影中，未来AI将大幅降低虚拟拍摄成本，不再需要重金购买数字资产，“AI+虚拟拍摄”会成为精品影视剧的大趋势。
问：坪山影视城主打出海，除了AI技术，内容创作与本地化的核心竞争力是什么？
张珈铭：核心有两点：一是发行渠道与区域内容适配，我们已联合几家大发行公司落户园区，为入驻企业提供翻译、发行代理等服务，每家企业也有各自优势渠道。二是内容本地化，每个地方都有自己的“哈姆雷特”和“霸道总裁”，要结合区域文化，用中国高反转、快节奏的叙事，讲好当地的故事。现在已有海外短剧发行公司提前引进当地小说IP和编剧团队，这也是深耕题材与内容的关键趋势。
二、核心反思：AI时代下，短剧行业转型与出海痛点
问：短剧向AI化转型过程中，会面临哪些新的挑战？
张珈铭：低成本AI会快速催生大量同质化内容，首先就是量的井喷——建议大家不要盲目跑量，一百部烂片不如一部精品。AI给我们的机会是低成本试错，而不是用大数据抄袭所谓的“爆款桥段”，我们应借助AI，去开拓中国五千年历史中那些原本因投资门槛高而未被触碰的题材。
此外，数字演员也存在同质化问题，很多人做数字人时拼凑明星五官，导致大量数字人雷同。建议考虑用真人素人授权做数字人IP，既能明晰版权，也能通过作品带火素人，后续在商演、“AI+真人”拍摄中释放更大商业价值。粉丝需要有温度的偶像，与粉丝的互动也是不可或缺的。
问：传统真人短剧出海面临文化适配、渠道成本、合规等难题，AI如何帮助破局？
张珈铭：核心还是两点：区域发行与故事创作。发行上，要找当地有资源的合作方；故事上，可提前引入拟定发行市场的小说或编剧团队介入创作，让内容更接地气，再融入中国快节奏反转，才能更精准抓住当地用户。
未来不可能有团队能通吃全球市场，一定是深耕单一市场才能做出爆款。最终的趋势，会是与当地IP公司、传统影视公司合作，改编他们的题材，既帮助当地产业实现增量，也能让我们的出海之路走得更稳。
问：未来能在短剧行业站稳脚跟的团队，需要具备哪些核心能力？
张珈铭：技术平权后，讲好故事就成了第一位的。首先要明确市场定位，是做国内市场还是海外市场，甚至具体到首发哪个平台。做国内市场，建议尽量做横屏，横屏可适配爱优腾芒、B站等多平台，也能发挥AI视觉优势，还可填充电视台内容、出海东南亚；做海外市场，要选定具体区域，比如俄语或欧美市场，融入当地文化人物，改编当地人喜欢的故事。
海外市场基本靠充值分账，消费者直接买单，所以必须找了解当地文化的合作团队参与前期创作。当然，也可以尝试用国外演员出演中国故事，给当地用户带来新鲜感，这也是一种可行的路径。
三、园区实践：坪山影视城的AI布局与出海赋能
问：坪山影视城在AI技术应用与配套设施上，有哪些具体举措？
张珈铭：我们原本计划大量改造实景基地的深爽微短剧基地，现在已将大部分区域改为AI OP C社区及1200平米AI片场，同时正在改造虚拟影棚。这个社区能提供全产业链配套服务，包括AI人才培训、AI内容制作（含AI+真人拍摄）、国内外发行、明星人脸授权经纪、数字人孵化及电商平台搭建等，形成集创作、孵化、运营、发行为一体的全闭环生态。
问：园区的硬件设施与配套服务，如何为入驻企业降本增效？能否举例说明？
张珈铭：我们深度绑定火山引擎，在园区开设专项培训班，为入驻企业提供最新创作工具与端口，让企业能第一时间用上前沿技术，抢占第一梯队优势。同时，我们与山西传媒学院等高校开展产教融合，开设AI短期培训班，为企业输送专业人才。对于优秀企业，我们采用免租+共创模式合作，还会统一帮企业申报政策、对接发行资源，切实降低企业硬性运营成本。
问：目前有没有入驻企业在短剧制作或出海方面，取得了具体突破案例？
张珈铭：园区四家AI创作团队从4月1日起，已正式启用火山最新创作工具。其中，趣火团队在腾讯视频发行的横屏短剧《烬欢》，刚斩获腾讯视频AI创作大赛技术大奖，我们目前正协助该团队申报相关政策补贴，并推进其海外发行工作。
问：除了硬件和AI配套，园区还为入驻企业提供哪些全链条服务？
张珈铭：核心是三大板块：一是降本，通过租金免租共创、人才培训等方式，降低企业运营成本；二是增效，提供火山引擎最新创作工具与端口，提升制作效率；三是增收，专门组建团队，帮企业对接政策补贴、拓展国内外发行渠道，不仅涵盖网络发行，还引入了原电视剧发行团队，拓展电视台等多元发行路径。
四、未来展望与行业寄语
问：未来三年，短剧行业及出海将形成怎样的发展格局？
张珈铭：微短剧，尤其是竖屏漫剧和真人剧，将迎来井喷式增长，预计半年内数量可达几十万甚至上百万部，之后会逐步走向精品化。“AI+真人拍摄”将成为精品剧主流，并延伸至AI网络电影和中剧领域。
出海方面，将形成区域头部格局，每个区域会有一两家深耕型头部公司，由国内团队与当地头部IP公司、传统影视公司联合主导。国内市场，“微短剧+文旅”“微短剧+品牌剧”将成为新赛道，很多文旅项目、商业综合体、品牌企业，都会借助AI制作短剧，实现品牌赋能与流量变现。此外，传统广告和大部分短视频，未来会逐步被AI短剧替代，更多二三线演员也会通过人脸授权，进入微短剧和横屏市场。
问：坪山影视城的长远规划是什么？如何赋能大湾区影视产业发展？
张珈铭：我们的核心目标，是将坪山影视城打造为“AI+真人剧”的主流生产基地。依托火山引擎技术支持和深爽微短剧基地社区，我们将完善全产业链配套，涵盖人才培训、内容制作、国内外发行、明星授权、数字人孵化、电商平台等各个环节，构建全闭环生态。
国内市场，我们将重点深耕“微短剧+商业品牌”领域，目前已与腾势汽车、八马茶叶、怡亚通等品牌展开接洽，通过影视内容为品牌赋能，同时搭建自建“深爽剧场”，采用年会员兑换品牌产品的模式，实现品牌与会员的双赢。人才培养上，我们正与中国电影基金会沟通，计划引进“青年演员光幕计划”或同类青年导演扶持项目，每年培养几位优秀创作型青年导演、青年演员，产出优质作品。
我们本身出身传统电影行业，希望能用电影行业的资源与To C经验，帮助更多有梦想的影视创作者，做出消费者愿意买单的精品内容。正如我一直强调的，未来最值钱的还是创作型人才，希望更多人能像饺子导演一样，用心、用情怀打磨作品，而不是沦为流水线生产的加工厂。光影大湾区，愿我们携手共进，共创行业新未来！
总结：
深圳坪山国际影视文化城以“AI+真人拍摄”为核心，正在构建从技术支撑、人才培养到发行变现的短剧全产业链闭环。目前其核心举措包括三方面：一是深度绑定火山引擎等头部技术方，为入驻企业提供前沿创作工具与技术支持；二是通过免租共创、统一政策申报、统一发行等机制，帮助企业降低制作与运营成本；三是围绕“区域深耕”布局出海，结合当地IP与编剧资源，助力入驻企业实现内容本地化。
当前，园区正从传统实景拍摄基地，向“技术+内容+发行”一体化平台转型，既为短剧行业从“跑量”向“精品化”发展提供了基础设施支持，也为大湾区影视产业融入AI技术、对接全球市场搭建了相关服务平台，助力区域影视产业创新发展。
园区从传统实景拍摄基地，向“技术+内容+发行”一体化平台转型，不仅为短剧行业从“跑量”向“精品化”发展提供了可复用的基础设施范本，更搭建起大湾区影视产业融入AI技术、对接全球市场的产业中台，为湾区影视创新发展注入持久动力。
