与城市共发光
第三届深圳艺术周启幕
220+活动、100+机构
这份打卡指南请收好
3月22日至29日，第三届深圳艺术周以“与城市一起发光”为主题，延续“共生、开放、创造”的核心价值，联动全城100余家艺术机构，集中呈现超过220场展览与艺术活动，通过展览荟萃、公共活动、艺术生活、特别项目四大核心单元，构建高密度、多维度的艺术交流场景，将艺术实践深入城市肌理。
本期《南山文艺》从艺术周众多活动中特别圈划出一张精选的“艺术打卡地图”，邀请广大读者在艺术的生产和展出现场，以及实地漫游和多方对话中，通过观看、走访、提问等多种形式和维度，达成与艺术的深度碰撞。
本届艺术周“展览荟萃”单元汇聚百余家参与机构的重要展览及项目，共同构成深圳当代艺术生态的丰富面貌，形成一场覆盖全城的春日艺术共振。
擅长多领域跨媒介创作的当代艺术家沈少民以两个巨型气膜结构，构筑了一处关于“冬”的沉浸式现场——观众步入封闭的白色空间，仿佛闯入一个被切割出的季节片段：气膜中持续飘落的雪在地面自然堆积，最高处可达三十厘米，脚下、身边与空气中都充满真实而冷冽的触感。在持续飘落堆积的雪、缓慢变化的冰与水之中，观众可以通过本次展览步入一个被截取与保存的冬日现场，在南国的暖阳下，在身体感知与记忆之间，重新体验冬天。
艾敬，从一个以《我的1997》唱响大江南北的民谣歌手，转型为一位在国际舞台上备受瞩目的当代艺术家。她的艺术创作根植于个人深刻的生命体验与时代记忆，巧妙地将音乐中的旋律、节奏与文学中的叙事性融入视觉艺术的表达。其作品媒介多元，涵盖绘画、装置、雕塑及影像，常以“爱”“家园”“记忆”与“工业文明”为核心母题，展现出对个体与时代、传统与全球化的深刻洞察。展览展出艾敬的艺术装置、绘画、及雕塑作品百余件，全面呈现艺术家跨越音乐、绘画与综合媒介的非凡艺术旅程。
石榴始终作为一个视觉母题贯穿东西方艺术。艺术家严善錞以铜版画开启全新创作，将视角对准了石榴，呈现一组在东方语境下展开的象征性叙事：每幅画面都如独立的视觉诗，裂开的果实和堆积的籽粒既指向生命的脆弱，也呈现生命的丰盛。它不仅是一组关于果实与色彩的视觉作品，更是一份跨越文化与时间的宣言。
1988年，张培力以作品《30×30》奠定了其在中国影像艺术史上的重要地位。本次展览汇集其跨越20年的14组重要作品，包括影像、机械装置及最新AI互动装置，从早期以身体为媒介的影像与行为，到对观看机制的反思，再到近年来以机械装置与工业材料构成的空间经验，展览呈现了艺术家从个人行动向系统结构转移的创作路径。标题中的“诗意”并非指浪漫抒情，而是在全球化受阻与技术极速发展的当下，在冰冷、荒诞的现实夹缝中，通过理性的审视与媒介转化，寻获一丝批判性的清醒及超越困境的可能，旨在引发一场艺术本质与现代生活的深度对话。
3-2-1，HERE WE GO！展期：3.21-5.08
蛇口画廊的群展由黄明达、单禹瀚、孙玛侬三位“95后”艺术家带来，他们分别出生于菲律宾马尼拉、中国大庆、法国巴黎，三种迥异的文化背景，最终交汇于北京。当新的时代正在开启，新的视觉经验正在形成，三位艺术家以不同的姿态回应这一命题——黄明达在粗粝与秩序间构建带有“国王游戏”色彩的抽象王国；单禹瀚以涌动色彩与变形笔触塑造历史参与感与突围意志；孙玛侬则以细腻叙事将记忆与情绪投射为可读的视觉日记。
王璜生：泡沫公园展期：2025.12.06-4.11
“泡沫”是艺术家王璜生创作中反复探索的材料语言，展览以公园的松弛感中和泡沫的批判性，邀请观众触摸物质肌理，剖开虚假繁荣、“人设泡沫”、消费狂欢的外壳，完成一次“解构泡沫、看见本质”的精神漫游。
“艺术漫游”是深圳艺术周于2025年发起的公共项目，邀请不同身份、不同领域的艺术向导从自身经验与视角出发，将长期积累的艺术实践与城市观察转化为一条条可行走的路线，带领艺术爱好者进行城市文化与艺术空间的探索，在漫游中形成艺术与城市之间更丰富的联系。从本届艺术周的20条艺术漫游路线中，我们精选了趣味性更浓的4条供读者选择参与。
时间：
3月29日 17:00-20:00
路线站点：
南头古城内各艺术家工作室
南头古城的千年肌理里，烟火气与艺文生活互相交织，精彩纷呈。本路线由南头古城在地机构“握手操场”发起，邀请参与者用半天时间穿梭于古城小巷，一起拜访多家艺术或创意邻居——它们藏身于骑楼旧宅之间，与潮牌店、糖水铺、杂货店比邻共生。导览线路将进入艺术家的空间，去对话，去观察，去探索为什么艺术家会来到这里。
时间：
3月29日 13:30-18:30路线站点：
梨园地铁站D出口、龙岗怪楼、
龙岗老街、Stone Stage
路线将以艺术家张胜佳的影像作品《龙岗怪楼》为线索，探访深圳知名都市传说龙岗怪楼。这是一座由香港商人自上世纪70年代起开始建造的私人住宅，楼高共11层，是一座上大下小的混凝土碉楼。在一片矮楼瓦房中，怪楼以不合比例的尺度和形态显得异常突兀，长期封闭的状态使它成为传闻中的“疯子的迷宫”“鬼屋”“金屋藏娇”“风水长命塔”“战争避难所”。怪楼所在的龙岗老街旧称龙岗墟，主体的三街六巷围绕着中心的榕树头排布开来，是历史上惠东宝三县的商贸中心，保有许多清末民国时期的建筑与客家族群的历史印记。路线还将探访Stone Stage思动思德局编辑部，并在这里进行《龙岗怪楼》影像放映与映后对谈。
时间：
3月27日 14:00-17:30路线站点：
海上世界文化艺术中心、
荣宝斋（深圳）、
弄空间（艺术漂移项目）、
朔元Emerge、
BAProject计划单位、
蛇口画廊、
PETITREE、
德萨画廊（艺术漂移项目）
蛇口片区正形成具有国际视野与在地活力的艺术聚落。本漫游路线串联七大空间，融汇了传统与先锋、本土与国际，期望参与者在此深度感受深圳当代艺术生态与城市景观的共生之美 ，在漫步寻美中唤醒灵感，与城市同频发光。
乘坐26路寻找藏在都市里的
美学空间艺游鹏城·她自发光
时间：
3月28日 14:00-18:00路线地点：
黄佳工作室、
彤TONGCLUB、
KennaXu画廊
在深圳这座快节奏的先锋都市里，艺术正以最朴素的方式回归生活，藏在楼宇缝隙、社区角落与产业楼宇之间，用空间的温度消解都市的疏离，用创作的力量连接人与人、人与城。本场艺术漫游，刻意避开了大众熟知的艺术集群，把触角伸向城市最真实的肌理——以一条全程26路公交的漫游动线，用全新视角穿行深圳，看日常街区如何生长出艺术，看不同空间与空间的美学彼此交融，在寻常巷陌间，寻访城市日常生活里的那道光。
艺术周期间，共有18个艺术家工作室向公众开放预约参观，它们分布于南头古城、华侨城、赤湾、梧桐山等城市不同区域，既是艺术家日常创作与思考的发生地，也承载着各自独特的工作方式与生活节奏。我们推荐以下几个工作室，读者在这里可以走进作品诞生之前的空间与过程，从观看者转变为参与者与共创者（可扫码预约）。
开放时间：
3.27 15:00-17:00
地点：梧桐山横排岭村
画家曹象的工作室位于梧桐山脚下的村子里，游离于深圳主城区之外，介于自然环境和现代化之间。其工作室呈现了作品背后的生成状态，过程中的灵感有时更能激发对话和讨论。工作室周边的环境也是艺术家的素材拾取库，一些绘画中呈现的场景或对象可以直接在地理环境中被看到。拜访工作室期间还可以参加“植物问诊行走”活动，路线从梧桐山横排岭曹象工作室出发，沿横排岭绿道行走约2公里，感受植物散发的能量。
开放时间：
3.29 15:00-18:00
地点：
龙岗海大科技园
该工作室为艺术家何多苓、朱可染共同工作室，首次参与开放。何多苓作品以架上绘画的草色和花卉系列为主，延续其诗意的绘画风格。朱可染目前以《刮骨留香》的沉香装置创作为主，选取广州海南沉香木为材料，探讨创伤与疗愈。通过参观艺术家工作室，参与者可以更直观地了解艺术家的创作状态，与艺术家交流和探讨艺术创作，增强互动体验。
开放时间：
3.23-29 14:00-18:00
地点：
南山区华侨城创意园北区
黑一烊工作室“想得美”成立于2015年，是一家实验型当代艺术机构。向公众开放工作室，是把创作从私密空间变成文化交流的现场，观众可以近距离感受艺术背后的思考与态度。艺术家希望大家在这里看见文化的多样与包容，感受到开放、尊重、互鉴的时代世界观，在交流中看见更广阔的世界。工作室中的“世界之窗”展览展示不同国家货币的花纹，旨在呈现一个开放的世界观，鼓励观众在欣赏这些精美货币的同时，思考文化多样性如何丰富我们的生活，以及在全球背景下如何更好地理解和尊重彼此。
开放时间：
3.23-29 14:00-20:00
地点：
南头古城春景街二坊一号
李燎与杨隽是一对常驻深圳的艺术家夫妻，其创作实践深刻交织于家庭生活与日常劳动之中，共同构建了一种动态、开放的创作系统。在2022年的项目“老婆去创业了”中，杨隽辞去工作创立服装品牌，李燎则以送外卖的方式补贴家用，并将此视为艺术项目，使城市街道成为触发创作的流动“工作室”，生活本身即成为创作媒介。艺术周期间，工作室呈现东方旭个展“查干鄂勒”，艺术家东方旭研究关注于科尔沁地区的萨满生态以及游牧传统知识，创作涉及装置、绘画等多种媒介创作方式。
备注：无须预约
艺术周“浪潮之声”板块共呈现8场活动，汇集艺术家、策展人、收藏家、机构实践者与跨界行动者，围绕艺术家的创作实践、画廊的生存与发展、收藏者的观察与判断、艺术机构的演进，以及大型艺术事件对湾区生态的影响等不同视角进行分享。本刊推荐其中的4场活动，期待在这个由声音汇聚的场域里，每一次提问都能得到回响，每一个见解都能引发新的思考。
●跨界与回归——跨领域创作中的新语言生成
时间：3.27 14:00-15:00地点：海上世界文化艺术中心 L2会员空间
活动邀请到几位在设计与艺术之间往返实践的创作者。他们原本深耕设计领域，却在长期的创作中逐渐进入艺术现场。这样的跨界并非一次简单的转向，而更像一种持续的往返：带着设计的结构与方法进入艺术探索，又在艺术的语境中重新理解设计本身。当不同领域的经验在创作中不断交汇，这些实践是否正在孕育出新的表达语言？设计与艺术之间的边界，又会因此发生怎样的变化？
●主理人·创作者·现场：在开放的工作室里，重新想象艺术的“日常”边界
时间：3.28 14:00-15:00地点：海上世界文化艺术中心 L2会员空间
把最私密的创作现场向公众敞开，对艺术家来说意味着什么？近年来，越来越多艺术家开始尝试将工作室开放，让原本私密的创作空间成为交流与分享的现场。在这样的实践中，艺术家既是创作者，也是空间的主理人。他们需要在创作、运营与公共交流之间寻找新的平衡。当观众进入，艺术家们希望他们看到的是一个未完成的现场，还是一个精心布置的展厅？
●制造沃土——如何在大型艺术事件中参与塑造湾区艺术生态的系统循环
时间：3.28 16:30-17:30地点：海上世界文化艺术中心 L2会员空间
“沃土”从来不是自然的存在：它需要开垦、灌溉与养护，是时间、劳作与无数生命共同作用的结果。当艺术周、双年展、艺博会以前所未有的密度在湾区落地，这究竟为这片土地带来怎样的养分？当人潮散去，那些被激活的能量、被链接的资源，是否真正沉淀为持续生长的土壤？
●公共使命与创新语法——湾区美术馆的实践坐标与未来图景时间：3.29 15:15-16:15地点：海上世界文化艺术中心 L2会员空间
公共使命与创新实验，是每一座美术馆都必须面对的课题。公共使命是根本：收藏、研究、展示、教育，这些朴素的职能构成城市文化坚实的基石。创新实验是姿态：技术重塑感知，而跨界成为常态。当观众需求不断演变，美术馆能否不仅收藏历史，更参与创造历史？本场参与对话的，正是站在这一课题最前沿的实践者，共同探讨使命、创新与未来。
春日赴艺约，不负好时光！
第三届深圳艺术周的220+场活动
总有一款戳中你的文艺心～
赶紧@你的看展搭子
一起在这座城市
与艺术并肩同行
共赴发光之旅✨
来源 / 蛇口消息报融媒体记者 曾晓婷 / 文深圳艺术周 / 图
编辑 / 李红 美编 / 刘文荣
校对 / 潘社林 编审 / 曾湘琼
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
