方方正正的城市里，
高楼棱角锋利，
冷色反光玻璃白日折射刺眼光线，
夜晚透出办公位的冷光。
而深圳湾广场，
像八块依偎的鹅卵石，
以温润质感在锋芒之地辟出温柔，
外观是石头相偎，
内里藏着未来感的中式园林山水。
站立之石上横卧另一石，仿如古典园林的叠石，虽由人作，宛若天成。
“你是否能想象任何你使用的东西是没有被人设计过的吗？”
伴着叠石下的潋滟水光，我走进 “设计人生活” 展厅。
With core demands satisfied,
designers keep forging boundless new possibilities ceaselessly.
Artisanal Wonders
of
China
走过现代设计，步入 “匠作中国” 的传统工艺世界。
陶瓷在火焰中涅槃，
山水故事于釉面绽开，
千年间严谨实验
与意外共生，
造就釉面的多样。
生漆从树滴落，、
经上百道髹涂、打磨、雕刻，
成琥珀般通透、镜面般光洁的漆器，
漆层厚薄的拿捏，
是匠人万次积累的经验。
青竹经多道工序化作柔韧篾丝，
指尖翻飞间，篾丝纵横，密可成网，疏如格窗。
Philosophical Reflections
&
Light and Shadow
昏暗灯光里，女声低吟环绕，
环形展厅挂满蝴蝶、飞鸟、人体、城堡的速写
观展者可带走一幅画，
完成艺术家与观者的互动。
二楼拱形顶下，
黑白速写飞鸟沿视频轨道飞行，
艺术家的手在飞鸟之上描绘新的飞鸟，
宛若上帝之手，
牵引万物重返归处。
安东尼・麦考尔的 “凝光之境”，
以黑白、三角、镜面为关键词。
深邃的黑被白色光线切割，
光线在镜中反射又投入黑暗，
我们在光影里感受时间暂停与空间切割
当代设计里最迷人的部分
是让物件不只是被使用
而是被理解，被触摸，也被想象
Functional Needs
&
Aesthetic
包豪斯的名字在展厅里反复出现，
这个设计学院的名字，
早已成为一场审美运动的代名词。
Nesting Tables 继承蒙德里安的几何抽象，
利落黑格间盛放着白、黄、红、蓝
Wassily Chair 以高饱和度色彩和直线线条，
极简重塑人体线条
“一个世纪的椅子”，
见证了百年间人类对家具的认知从刚需到趣味审美的转变。
夕阳漫过鹅卵石外墙，冷光与温影相融。
永恒从不是釉面的古旧、竹篾的纹路，
而是工艺里藏了千年的匠心；
当代的力量也非锋芒毕露，
而是光影切割的时空、椅子线条里的革命，
是刚需到审美的跨越。
Eternity
&
Contemporaneity
