首届“So~深圳!”:打开深圳通往全球艺术贸易的新口岸

▲ So~Shenzhen! 艺博会现场，2026，摄影：京华

首届保税艺博会

全球枢纽中，激活深圳艺术潜能

“So～深圳！”艺博会打破了传统艺博会的单一模式，当展期拉长、交易属性弱化、交流属性增强时，艺博会的功能正在被重新定义——它可以是展览，可以是对话，也可以是一座城市面向全球艺术界的一次真诚发声。

但若将其置于深圳近年来的政策布局与城市转型中观察，这场首届保税艺博会所释放的信号，远比其体量所显示的更为深远。2026年APEC峰会落地深圳，为这座城市打开了新的国际窗口，而“So～深圳！”艺博会恰好成为激活深圳全球艺术枢纽潜能的重要载体。

这场“小而精”的实验，让人们看到深圳在保税政策与城市特质的双重加持下，具备成为全球艺术贸易与文化交流枢纽的潜力——这恰恰是“So～深圳！”艺博会作为保税博览会尝试的核心价值所在：它不再只是一个交易平台，而是一个在保税政策支持下，连接国际艺术资源与本土市场的新节点。当政策探索与艺术实践相遇，一座城市便有机会用自己的方式，在全球当代艺术的版图上开辟出一个新的口岸。而这，仅仅是一个开始。

代表性画廊的声音

深圳艺术生态正在经历怎样的转向？

每一家画廊的精心布局与每一位艺术家的重磅亮相，既折射出市场判断，也凝聚着艺术立场。参展画廊带来了哪些艺术家的作品？如何看待“So～深圳！”这一新的艺博会平台？深圳艺术生态正展现出怎样的活力与潜力？不妨走近几家代表性画廊，听听他们的答案。

（画廊排名不分先后）

▲ 星空间

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

星空间首度参与深圳本土艺博会，带来艺术家张伟的个人项目，集中展示他从纽约回到北京后的抽象绘画。展位上，其2014 年创作的巨幅 “摩托画”尤为引人关注：艺术家在《PWMC14001》中摆脱了其摩托车绘画早期对图像的依赖，迈向更为纯粹的抽象表达。

▲ 星空间

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026，摄影：京华

星空间创始人房方介绍道：2005年张伟结束近20年的旅居美国生涯回到北京，此后便潜心投入抽象绘画创作，至今已近20年。我们此次选取的作品，正是他人生最后这一黄金创作周期里的抽象画作汇总，堪称其抽象艺术实验的一个小小缩影。”

谈及参展动力他坦言，从深圳艺术周的创办到“So～Shenzhen!”艺博会的试水，能明显感受到深圳的艺术生态与市场正在迅速升温。在这样的背景下，找到适合自身的方式进入深圳，也成为此次参展最直接的动力。

▲ 白石画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

白石画廊此次集中呈现了日本艺术家前川强、名坂有子、猪熊克芳、坪田昌之以及中国艺术家鲍蓓、姜淼、李伟&刘知音以及吴霜的作品。其中，画廊重点主推核心展品——日本具体派代表艺术家前川强的晚年珍贵力作，以及名坂有子于1960年代创作的重要作品，彰显了画廊的核心艺术定位与实力。

▲ 白石画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

“作为受邀参展画廊，我们得到了官方及组委会的大力支持，此次参展体验与以往参与深圳的艺博会有显著不同。”白石画廊销售经理芦辰分享了她的观察，“作为首届展会，整个展场规模适中，每家画廊、每位艺术家的呈现方式更偏向展览属性，长达7天的展期让本届艺博会更具展览交流特质。画廊也十分期待通过此次活动，与深圳本地及大湾区周边藏家展开更深入的互动交流，同时吸引更多观众走进展场、近距离接触艺术。

▲ 空白空间

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

空白空间带来智利艺术家弗朗西斯科·罗德里格斯的三件作品，其中一件8联共16米的巨幅绘画“白昼之夜”尤为引人关注，艺术家将作品搭建在他所成长与熟悉的90年代智利校园当中。这一受到勃鲁盖尔与中国卷轴画启发的绘画中，罗德里格斯的画作描绘了舞枪弄棒的少年和他们的校园生活，仿佛让我们身临在安第斯山西缘、圣地亚哥城中正在上演的一幕幕残酷青春物语里。

▲ 空白空间

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026，摄影：京华

空白空间总监张迪谈到，这虽然名义上是一个博览会，但其实更像一个展览。形式上还是以画廊为单位参展，但很多画廊拿到的并不是常规的展位或空间而是几面墙面，艺博会发起团队实际上承担了策展人的角色，因此我们更多的是先根据艺术家和作品来做选择。

再说回这次博览会本身的特殊性。作为“深圳艺术周”的一部分，它的出现其实也呼应了一个更大的背景：大家都知道每年3月底是“香港巴塞尔”的特殊时期，再加上香港和深圳这种特别的地理位置，大家从自发到有意识，不约而同地都想做一些更有趣的事情。以前可能更多是展览，后来逐渐发展为艺术周，活动越来越多，内容也越来越丰富。今年，当代艺术行业中非常重要的博览会形式也具备了。所以我们也期待大家能够共同把这个生态建设起来。

▲ 香格纳画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026，摄影：京华

香格纳画廊以“大地之声”为主题，呈现艺术家阿林·朗姜、阿彼察邦·韦拉斯哈古、黄晨晗、林奥劼、赖宇通、麦拉蒂·苏若道默、唐大雾、唐茂宏、赵仁辉的绘画、摄影、影像及装置作品。这些来自不同地域与世代的艺术实践，通过影像、身体、材料与叙事的多重路径，重新思考人类与土地之间复杂而持续变化的关系。

结合本届艺博会的APEC会议背景，香格纳画廊甄选了多个APEC成员国的艺术家参展，其中包括泰国、新加坡、印度尼西亚以及中国，共同构成了兼具多元性与关联性的参展阵容。

▲ 香格纳画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

香格纳画廊强调：“我们一直致力于拉近与深圳的距离，画廊核心空间虽位于上海、北京及新加坡，但深圳始终是我们重点关注的市场，每年都会参与深圳的各类艺术项目，去年12月还在深圳平安金融中心云际观光层举办了香格纳30周年特展。希望通过这样一次次的‘试水’，逐步走近深圳观众，深化与本地艺术生态的联结。”

▲ 狮語画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

狮語画廊本次特别呈现梅尔·戴维斯与安娜·内扎娜亚的双个展，两位女性艺术家分别向内深耕与向外投射，在画布肌理与工业材料之间，探讨女性气质的多元光谱——从静谧的地质运动到挑衅的数字灵光。

▲ 狮語画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

狮語画廊项目总监张侹笠从深圳的城市特质与发展优势出发，分享了她对当地当代艺术生态与市场的观察。在她看来，深圳本身就是一个对美学要求很高的城市，设计产业享誉全国，同时聚集了大量年轻人，其中不乏海外留学归来的群体，长期接触多元的海外文化。这份积累到今天，终于推动深圳更加重视艺术与科技的融合。她表示非常期待这条发展路线，因为它与上海、北京的艺术发展模式截然不同，更具深圳特色。

此外，深圳还拥有天然的地理位置与政策红利，如前海保税区的相关政策，为艺术品的国际运输以及国际艺术家的引进与输出提供了极大便利。而此次APEC亚太峰会在深圳举办，更进一步搭建了国际化交流的桥梁，让深圳成为艺术领域国际化布局的绝佳选择。

▲ CLC画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

CLC画廊此次则带来了娜布其、余果、张晖三位艺术家的多件作品。CLC画廊联合创始人孙士娴介绍到：“这三位都是我们画廊长期合作的艺术家，人气和关注度一直很高。比如余果，他在2023年北京画廊周期间还获得了画廊周的最佳展览奖。”

▲ CLC画廊

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

此次参展更像是一次全新的尝试。孙士娴坦言，“其实我们之前来深圳的次数并不多。这次艺博会很特别，采用了更偏向策展的呈现方式，聚焦亚太地区的艺术家，所以我们结合深圳本地的特色和展会主题，特意筛选了参展艺术家，这和我们以往参加的艺博会不太一样。”对于深圳，她表示一直有很多想象和期待，“这次参展对我们来说也是一次很用心的尝试，希望能和深圳的观众、藏家好好交流。”

▲ PICNIC

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

2026年成立的PICNIC来自上海，此次着重呈现方巍的个人项目“序章：影的告别”，集中展出艺术家最具代表性的绘画作品，以“色彩的独立性”为切入点，深入辨析绘画感知的边界与情绪外化之间的内在关联。

▲ PICNIC

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

PICNIC画廊创始人杨敏洁分享道，这次参展的体验和往常的艺博会完全不同，“它是在海上世界文化艺术中心打造的一个类似小型展览、小而精的呈现状态。”在她看来，传统艺博会大多侧重销售，而这次“So～深圳!”更像一个对话的空间，“它在和这座城市对话，也在和这些新的受众对话。这种形式非常贴合深圳的城市脉搏，也能为整个艺术市场带来新的活力，我觉得这是一个很好的信号。”

▲ 今格空间 

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026，摄影：京华

今格空间聚焦杨诘苍、王强、宋陵、宋拓四位艺术家的作品。与此同时，《杨诘苍的早期水墨——1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进》展览在画廊位于海上世界文化艺术中心的空间同步展出，形成独特的联动。

▲ 今格空间

So~Shenzhen! 艺博会现场，2026

今格空间表示，从画廊的角度来看，像“So～深圳！”艺博会这样的项目和活动有助于展示自身的品牌调性，同时我们带来的艺术家都非常优秀，能够进入这个平台，是一件很好的事情。

撰文、编辑：99艺术

图片致谢：“So～深圳！”艺博会及上述画廊