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第九届BIGGER Art Fair（深圳站）将于3月26日-3月29日在OCAT华侨城当代艺术中心举行。爱马仕御用插画师、法国艺术家Simon Bailly以“纸间剧场”为主题设计本届BIGGER主视觉海报。整体的戏剧效果是由纸质背景幕布营造的。左侧人物身处一个虚假场景中，他以为自己回到家中、回到狗狗身边，却发现自己其实置身于一个楚门的世界。观众起初可能会被陨石奇特的外形吸引，细看后会发现角色所处的世界是虚假的，最终还会发现这个世界其实是在一本书中。

本届BIGGER将纸张化作幕布、把灵感写为剧本、让材料成为道具，以艺术书籍为核心媒介，打破传统观展边界，构建起“载体—表达—体验”三维共生的呈现模式。现场汇聚海内外优质创作者、独立出版机构与先锋艺术作品，通过展览、分享、互动与装置等多元形式，让每一页纸都成为舞台，每一次翻阅都如同入场看戏，为观众带来兼具阅读感、故事感与在场感的全新艺术体验。

吉隆坡艺术书展（KLABF）诞生于2021年，由本土艺术家主导的文化和自出版领域孕育而生，致力于将艺术书籍作为一种创意媒介进行推广，并作为了解不同世界观、故事和观点的窗口。展览将汇聚并支持独立艺术家、插画师、设计师、独立出版商、作家、摄影师、机构和版画家等，向公众展示他们创作的独特艺术书籍和印刷品，并将推出一系列激动人心的活动，包括讲座和工作坊，为公众提供一个共享、讨论和合作的空间。

“Makanlah Buah-Buahan Tempatan”（吃本地水果） 是一个海报群展。主题源自马来西亚小学美术课中非常经典且具有集体回忆的绘画题目。本次展览邀请了22位马来西亚设计师与艺术家制作海报并运送至现场进行展览，以当代视觉语言重新诠释这一充满怀旧意味的主题。在重新想象“本地水果”的同时，也希望借此推广马来西亚本地文化，并鼓励大众关注与欣赏本土创作与艺术实践。毕竟，艺术也是我们这片土地所孕育的果实之一。

吉隆坡艺术书展（KL Art Book Fair）与独立设计工作室LIE的创始人——Driv也会来到现场进行分享，讲述KL Art Book Fair从书籍设计开始，逐渐发展成为吉隆坡设计与艺术社群平台的过程。分享创办艺术书展的契机，以及如何通过书籍与出版，连接不同创作者，形成交流与合作的社区(community)。

这是一场集结多元创意的纸间剧场，书店、印刷机构、插画、生活方式、文创与国内外出版社在此相遇，让每一种创作都成为舞台上的独特角色。这里既有深耕内容、带来小众深度书籍的独立书店，也有风格鲜明、用画面讲故事的插画创作者。文创品牌将艺术美学融入日常器物，国内外出版社携最新佳作亮相，以高品质内容为这场市集注入厚重而鲜活的艺术底蕴。

Tum Wuthipol Uj.是常驻曼谷的独立出版人、Zine创作者与平面设计师，通过摄影进行书籍与独立刊物创作。作为以Wuthipol Designs为名的艺术家与场景组织者，Tum Wuthipol Uj.希望借此机会，整理并记录泰国本土创作者从过去到现在的资料，包括艺术家、写作者与自由创作者，他们都曾在不同时期推动并塑造着Zine文化。

在本届BIGGER现场，我们特别设置了Wuthipol Designs专属开放式Zine Workshop，不用出国门，就能现场体验火遍全网的独立Zine创作。在这里，你可以跟着专业思路，从排版、拼贴到装订，一步步完成属于自己的原创Zine作品。不管是艺术爱好者、设计玩家，还是第一次接触Zine的朋友，都能轻松上手，沉浸式感受Zine文化的自由与趣味。

毕业于荷兰阿姆斯特丹里特维尔艺术学院，曾获蒙德里安基金青年人才奖，作品与创作经历曾被WePresent、Boooooooom、Mister Motley等国际艺术平台专题报道。现于阿姆斯特丹生活与工作，书籍由Terry Bleu 工作室出版。Hugo Rocci认为每一支笔刷都有它独有的形状、色彩与故事。有的是手工制作，有的是批量生产。它们是朴素的工具，常常被人遗忘。在这个系列中，Hugo Rocci仔细凝视它们——不只看它们能做什么，更看它们本身是什么。

“谢谢光临”是谢谢设计旗下的一个深耕本土文化的文创设计品牌。“谢谢光临”是品牌诚邀、答谢大众“光临”本土文化的再创,也是“谢谢”在地文创的登场亮相。我们聚焦于发掘地方独特的文化基因与传统工艺精髓。通过深度连接在地匠人，并运用当代设计语言,对传统进行创新解构与再造,让古老技艺焕发新生,转化为兼具美学价值、实用功能与情感温度的现代生活日常，重新构建其情绪价值。我们希望让那些藏在东莞街头巷尾里的在地文化,被看见、被喜欢、被带回生活中。“谢谢设计”一直在探索设计的更多可能一从品牌视觉到文创策划，从商业空间到文化再造。如今，“谢谢光临”成为我们与本土文化对话的窗口,在城市与传统之间点亮一盏属于东莞的灯。

以漫画为媒介，用图像重构艺术，用叙事展现人生。从花木兰的勇毅、博斯的信仰，到塔玛拉的觉醒、达利的癫狂、马格利特的哲学、马蒂斯的色彩革命，最后到梦露的大众文化浪潮，7位时代先行者，皆从时代束缚中突围，打破艺术范式与身份偏见，以坚守与创造力，完成自我觉醒与精神超越。在这里，每一格漫画、每一个分镜，都是跨越时空的灵魂对话。读懂他们挣脱桎梏的勇气，汲取坚守热爱的力量，看见每个生命不被定义的光芒，共赴一场以漫画为载体的革新精神之约，致敬每一个冲破边界的灵魂！

SendPoints善本文化出版品牌深耕原创出版领域20年，累计出版原创作品超过200个选题，选题内容涵盖艺术、设计、美学、童书、生活方式等角度，被翻译成英文、日文、法文、俄文、意大利文、西班牙文等多个语种，发行网络覆盖亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲等五大洲的一百多个国家和地区。SendPoints善本文化坚信书籍是最明亮的玩具，探索艺术出版的万有引力定律！整合全球艺术设计资源，坚守原创出版精神，探索现代阅读体验，传递灵感与故事。

这一次，谢子龙影像艺术馆作为特邀艺术机构，也将带着对艺术书籍的热爱与探索，空降深圳华侨城创意文化园，延续长沙的艺术热度，携精选影像出版物、创意周边与独家内容亮相，打造可沉浸的艺术现场，为这场纸间盛宴注入影像艺术的独特力量，开启跨城艺术联动新篇章！

2020年起，卷宗书店由栩栩华生和友谊万岁共同创立，联合全球建筑师、设计师、艺术家与学者，集合独立建筑出版品牌和学术出版品牌，一直与建筑、设计、艺术、可持续发展所在的教育行业与实践领域保持紧密联系，并与各大具有文化艺术基因的品牌机构进行持续的交流合作。卷宗书店以“真实连接读者与生活”“从书店走向全媒体”“国际出版物的中国窗口”“顶尖的学术矩阵”为核心特色，以“黑标-建筑”“绿标-可持续”“蓝标-艺术与泛设计”三大内容体系，打造负责的全球文化使用者网络，试图成为以设计与艺术连接人群的最佳书店。

ARTDIG是活跃于亚洲的艺术限量收藏品牌。 品牌专注于艺术家手稿，关注艺术创作最初的灵感瞬间，以及艺术家不断探索新风格的实践过程。 每一件ARTDIG作品，都是艺术家亲手绘制的唯一真迹，保留着创作过程中的痕迹与温度，赋予作品独一无二的收藏意义。品牌现已合作逾千位艺术家，并在亚洲多个城市开设实体空间。 ARTDIG致力于以更轻盈、开放、贴近生活的方式，重新定义艺术收藏的入口，让更多人在这里“淘到心头所好”。

以融合手绘质感与视觉秩序的独特语言，突破了图形设计的传统边界。曾获东京艺术指导俱乐部奖、日本平面设计师协会新人奖、英国D&AD设计奖、纽约艺术指导俱乐部奖、美国One Show国际创意奖等殊荣，现兼任寺小屋设计学院教师。

由欧美多家顶尖出版社强强联合呈现，汇聚Gestalten、Book Works、Aperture等全球知名出版品牌，以多年专业积淀与国际视野，打造兼具思想深度与艺术质感的精品内容。既是国际出版力量的携手，也是跨文化交流的盛事，旨在为读者带来更丰富、更权威、更具全球影响力的阅读与观展体验，共赴一场跨越国界的文化盛宴。

Simon Bailly是一位法国平面艺术家和插画家，他的风格介于漫画和插画之间，以其黑色幽默感为特色。他曾与多家出版社和媒体合作，包括法国的Hélium和Gallimard出版社，以及《解放报》和《纽约时报》。

本届主视觉围绕“纸间剧场”这个主题进行设计。整体的戏剧效果是由纸质背景幕布营造的。左侧人物身处一个虚假场景中，他以为自己回到家中、回到狗狗身边，却发现自己置身于一个楚门的世界。Simon加入一个看似格格不入的陨石元素让整个画面更有意思。观众起初可能会被陨石奇特的外形吸引，细看后会发现角色所处的世界是虚假的，最终还会发现这个世界其实是在一本书中。