从1988年《30×30》开启中国录像艺术先河,到如今,张培力的创作始终在“变”与“不变”之间寻找平衡。他的灵感来源于与他人的交流,有时会突然想到其他事情,但也会不断推翻原有的想法。“创作过程中,反复思考和反复推翻,是再正常不过的事。”
他坦言,个人经验、生活经历和环境对作品的影响无处不在。他警惕风格的固化,也警惕对流行的追随。“一旦跟随流行、随大流,你就消失了。艺术家很重要的一点,是保持个人的角度和语言上的立场。重复自己是非常危险的。我一直保持一种怀疑,对流行的东西保持警惕。什么东西一旦变成流行,它都是一个问题。”
从1988年的《30×30》到今天,张培力的创作始终在追问同一个问题:在技术不断重塑现实经验的当下,艺术还能提供怎样的观看方式与思想可能?
面对AI浪潮,他选择保持冷静;面对互动潮流,他警惕标签化;面对媒介变迁,他始终将人的立场置于技术之前。这种近乎“保守”的姿态,恰恰构成了他作品中最锋利的态度。
而正是这种态度,让《仅存的诗意》这场展览,在深圳这座被速度定义的城市里,显得尤为珍贵。