深圳艺术周今日开幕,6大新展一文速览→

作为张培力在大湾区的首次大型个展，本次展览由策展人陶寒辰策划，将呈现艺术家跨越三十余年的创作历程，并展出数件本次展览的委任新作，通过机械装置、影像、多媒体互动装置、文献等多种媒介，为观众呈现一场兼具哲学思辨与感官体验的当代艺术盛宴。

从1988年里程碑式的录像作品《30x30》，到今日对人工智能技术的回应，张培力的创作轨迹始终与中国社会的技术化进程相伴而行，同时保持着一种对技术的“警惕性亲密。本次展览正是这一长期探索的集中呈现，通过三条核心线索——物质与系统、重复与互动、虚拟与现实，勾勒出艺术家的思想轨迹。其作品持续追问：当技术从工具演变为包裹日常的环境与无形系统时，个体的痕迹、记忆与主体性将置身何处？

中国最重要的当代艺术家之一——沈远的华南首次大型个展《时差》，由策展人崔灿灿策划，将呈现艺术家数十件大型装置、绘画与纸本手稿，包括基于本次展览主题与深圳地缘性创作的多件新作，展开一场全球化语境下关于记忆、离散与个人生命的深度讨论。移居巴黎后，中法7小时的地理时差，逐渐演变为沈远对文化、身份、空间差异的持续思考。沈远始终在“倒时差”：往往刚刚适应，便要抽身离开。

当我们以全球化兴起并反复摇摆的宏大视野看待“时差”，便同时可以在沈远作品中遴选出一条与之对应的线索：新旧事物与身份的交织，不仅呈现了不同文明、地区与群体的境遇，也见证着全球化浪潮的更迭和发展。而如果以微观视角切入“时差”，它又指向了艺术家对时间价值与生命意义的理解。

海上世界文化艺术中心将推出弄空间艺术家双琦的个人影像项目：环线 The Circle Line，作为“涌现：青年艺术计划”推出的第二位艺术家项目。展览将以“全景画”的方式呈现双琦的代表作品The Circle Line。该作将叶芝的“生命之轮”视觉化，展示个体在追求肉身、理智、情感、精神的自我实现过程中，如何艰难地做出自由选择。在展厅的另一空间，将展出2部短片Future Crime， Paradise of Hell。延续前作的脉络，该系列同样聚焦和探讨个体实现自由与完整道路上所经历渴望和苦难。双琦的作品在直面世界时一贯展现出决绝的态度，似乎痛苦是自我完善之路上不可避免的环节。

由中国美术学院组织发起、招商文化与设计互联共同举办的公益展览“两个AI——艺术智性与数字智能创新设计”，将结合深圳城市创新语境，以“人工智能”与“艺术智性”为核心概念，围绕智能时代背景下技术理性与人文创造力的协同关系展开系统性呈现。通过设计作品、智能装置、数字影像及交互体验等多种形式，探讨人工智能在生产方式、生活形态、文化创造及未来社会结构中的应用与影响，强调设计在连接科技创新与人类价值中的桥梁作用。

1979画廊蛇口食堂® SKanteen作为艺术地标与邻里烟火的结合体，强调共同生活与日常场景的创造性滋养，让艺术更好地成为时间、灶火、时令与邻桌对话的共振结果。这里既是艺术发生的空间，也是邻里日常的聚场。

其实有一种可能：在一个被限定的场域与时间切片中，艺术就是最重要的事。三月，是万物生长力最茂盛、也最渴望“吞吐”的季节。我们选择在此刻欢聚，并非为了果腹，而是为了在“吃”这一最基础的行为中，植入艺术的偶然态与观念性。在这个临时的“餐桌”中，发起人郭爱和Qianqian将携手多位艺术家，通过4组跨媒介作品（涵盖行为、影像、装置、表演与文献），或者说4场流动性事件去咀嚼预制与新鲜的辩证，去吞咽少许与适量的留白。

把 “诗意” 与 “时差” 带回家！

《张培力：仅存的诗意》《沈远：时差》

展览衍生品正式上线

张培力老师艺术衍生品，以银色为视觉与包装统一主色调，贴合其创作语境——银色在此不承载任何情绪与象征意义，而是作为中性、功能性的外壳，凸显反射、记录与运行的核心特质，呼应艺术家作品中“观看”“监控”“重复”及去情绪化系统的结构处理，弱化艺术再现的惯性，让衍生品更接近系统组件而非装饰性纪念品，成为其作品机制的延伸。

沈远老师艺术衍生品以展览主题《时差》为核心，以“缝合”为统一视觉与结构语言，将艺术家对时间、空间、材料的思考，转化为可触摸、可携带的艺术物件。

整套衍生品以“线”为核心结构，每件物料均保留明确车缝线痕迹，搭配GMT编号系统，实现物理连接与理性时间标记的呼应；同时围绕“迁徙、根系、城市记忆”等意象，打造纸袋（迁徙的容器）、亚克力城中村时钟、根系形态布包、《延长的根》亚克力挂件、裁缝线笔记本等延续艺术家手作质感与材质叙事的衍生品，让展厅中的艺术思考，成为可日常陪伴的时间与记忆载体。

以上衍生品均可在展厅衍生品快闪区 & L1 SWCAC 艺术商店购买。

为了让艺术的联结更有温度，SWCAC艺术商店特别发起明信片互动计划——无论你是购买了艺术家衍生品的朋友，还是在观展后被张培力的 “诗意”、沈远的 “时差” 深深触动的观众，都可以写下你的观展感悟、生活感悟、关于深圳的记忆，或是对艺术的理解，投入到艺术商店的明信片互动篮子中。

我们会将这些承载着心意与思考的明信片，在艺术商店展示，也会挑选部分分享给更多人。让我们用文字传递共鸣，让艺术的温度在流动中传递，让深圳的诗意，在每一个人的表达里生长。

SWCAC位于深圳蛇口，是招商蛇口首个创新型文化综合体，以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态，致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品，运用城市造景的手法，呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动，引发文化的对话和人与人的交流，同时，将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今，SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标，获评《孤独星球》深圳首选文化目的地，《时代周刊》全球百佳目的地等称号。八年来，SWCAC共举办展览324场、演出769场、活动2010场，社区活动参与人数突破百万，累计到访观众超1391万人次。