深圳周末艺文活动指南 | 第433期

她是郑凯南，集表演、导演、编剧、策划、制片于一身，迄今为止国内实操经验最为丰富的女制片人之一。3月21日，她将把自己的影视人生、创作故事与深圳情缘，带到深圳图书馆南书房，向你娓娓道来。

面对层出不穷的技术应用与智能模型，本书融合哲学、计算机科学、物理学、脑科学、数学、信息学、经济学、心理学、伦理学等学科知识，探讨了AI的本质、发展历程及其对人类社会带来的深远影响。

草莓种子为啥长在外面？畸形草莓是打了激素吗？还能放心吃吗？为什么冰箱里拿出来的草莓，突然就不香了？红草莓、白草莓、黑草莓，到底有啥不一样？这些看似简单的问题背后，其实隐藏着植物学、遗传学乃至农业科学的宏大世界。本期嘉宾杨超，将带着关于草莓的20个问题，为我们揭开这颗红色果实背后的复杂科学真相。

本届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）主展场设立于深圳人才公园，平行主展场位于河套科创中心，汇聚全球顶尖的思想家、建筑师、艺术家和科学家共探城市未来。

我们在雅昌（深圳）艺术中心 5F 世界艺术区等您来赴这场静谧之约，亲自翻开这些纸页，把这份属于自然的栖心美学，真正带回您的生活里。

他将带我们认识那些常见却叫不上名字的鸟儿，讲述鸟类的趣味故事，科普科学爱鸟、文明护鸟的方法；同时介绍光明欢乐田园、光明湖等宝藏观鸟点，带你在日常风景里，发现藏在身边的自然之美。

阿尔菲·博伊（Alfie Boe），是英国最具影响力、最受喜爱的男高音歌唱家之一，最深入人心的角色莫过于《悲惨世界》中的冉阿让(Jean Valjean)——从伦敦女王剧院到百老汇复排版，从25周年纪念音乐会到世界巡演，观众对其的评价高度集中于其表演所呈现出的真实人性质感——“他不是在演冉阿让，而是在成为冉阿让。”

星空穹顶华章暂歇，中剧场焕新升级回归，现场乐队加盟，共启「狂炎」炽热乐章。细致的人物情感，绝妙的心理描写世上无处能探寻的旋律舞台上演员的和谐同调达成与观众的同频共鸣。

120人交响编制✖87版《红楼梦》传世经典，吴碧霞“梦系红楼”音乐会。让我们在她的歌声里，听《枉凝眉》中的千般情愫，万种悲欢品《红豆曲》的深情缱绻，难解离殇叹《紫菱洲歌》的百种逝水，无尽流年......这一场梦，值得我们共同奔赴

《乱打神厨秀》(NANTA)是一部以厨房为舞台、节奏为语言，融合了韩国传统文化四物游戏和打击乐的原创无言音乐喜剧，被称为韩国第一剧，成为赴韩旅游心打卡演出!这不仅是一场普通的舞台剧，而是一场席卷全球的厨房狂欢风暴，一场无需语言也能笑出腹肌的感官盛宴!

学龄儿童开学第一课！方寸藏万象，笔画铸文明。汉字，从甲骨、石碑到纸张，每笔都凝练了古人的智慧。千年演变，形态万变，但文化血脉仍奔腾不息。

春归序，艺相逢🌷深圳艺术周以在地机构为核心，秉承「共生、开放、创造」的核心价值，从市集到艺术漫游，从社区共创到品牌联动，从物理空间到抽象空间，让艺术在行走、对话和深度参与中被真切感知

我们从来都是附近的一部分，附近给人即时的安全感、新鲜感和灵感，但「附近」这个词太抽象了！不如这样——从「街区」开始一起感受更具体的「附近」再次打通人与人的现场联系。☑️ 3天时间探索「附近的一百种可能」☑️ 4大环节展现「附近不止一百种可能」

在本次展览中，艺术家以两个巨型气膜结构构筑了一处关于“冬”的沉浸式现场。观众步入封闭的白色空间，仿佛闯入一个被切割出的季节片段：气膜中持续飘落的雪在地面自然堆积，最高处可达三十厘米，脚下、身边与空气中都充满真实而冷冽的触感。

本次展览将展出艺术家艾敬的百余件作品，涵盖绘画、装置、雕塑及影像等多种媒介，全面呈现艾敬的多元艺术实践。从沈阳艳粉街的顽童，到风靡亚洲的民谣女诗人；从纽约的画室苦修，到中国国家博物馆、中华艺术宫、米兰昂布罗修美术馆的个展舞台——艾敬用四十年的时间，完成了一场横跨音乐与视觉艺术、纵贯东西方文化的漫长行走。

本次展览由知名策展人崔灿灿策划，将呈现10余件大型装置、雕塑与纸本手稿，展开一场全球化语境下关于记忆、离散、身份与边界的深度叙事。

当技术从工具变为环境，系统潜入日常肌理，那些本属于“人”的痕迹如今将残存于何处?当代生活逐渐标准化、流程化，我们的主体性在一次次与技术世界的交互中被缓慢消磨，一切严丝合缝正意味着一切倒序失控。展览将展出17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术、机械装置以及新技术领域中的探索。

三月，深圳。伴随着巴塞尔艺术展与深圳艺术周的交汇，整座城市加速涌入全球艺术的目光。在速度与喧嚣的缝隙里，朗信艺术中心将欣然呈现来自云南的傈僳族艺术家付美军的个展——“他躺在大地的深处”。

黄明达、单禹瀚与孙玛侬三位“95后”艺术家，将联袂奉献一场新视觉和新趣味的开篇，三位艺术家，三种成长背景，三种创作方式。新的时代来临，新的视觉经验正在开始的路上。

本次展览汇集来自全国美术馆界同仁的书作，将革命精神与艺术创作紧密结合，以笔墨重温廖仲恺、何香凝伉俪的“革命史诗”与“革命史画”，进而链接历史与当下，赋予革命文化以新的时代内涵，以期更深入地感悟这份属于中华民族的共同记忆。

鲁珊的创作始终围绕南方、中原和青藏高原三地的植物与景致展开，这三处土地承载着她生命中至关重要的记忆与情感，是她的来处、当下与未来之向往，亦是其创作中挥之不去的精神原乡。

“围场”作为梁曼勇的核心隐喻，展览即将呈现一个划定范围的狩猎场，猎手与猎物时刻互换位置，画中无明确叙事，却充满了狩猎与引诱的紧张关系，也预示着一种现代生存的常态——在图像与景观全面中介的世界里，人人既是观看者，也是被捕获者。

肉体灵魂生死性命暴力血腥肮脏污秽纯洁神圣忏悔祈祷救赎野蛮文明物质精神过去未来沉迷上升媒介沟通......艺术是献祭。

本次展览汇聚9家文博单位140件（套）珍贵文物，年代跨度从北周到中晚唐。通过政治制度、社会风貌、文化交流等多层面，全方位展示初唐的历史风貌，带领观众领略贞观之治的绚丽多彩，探寻唐朝自开国至崛起的历史轨迹。

中国瓷器隐藏着中国人对自然的观察和超越，蕴含中国人对生活与美的感悟和体验。本展览通过展示中国国家博物馆收藏的133件精美瓷器，聚焦中国瓷器美学的三重境界，以“人间·青白”“窑变·霁霞”“凝粹·多彩”三个部分，结合颜色的美学印象，呈现中国古代瓷器辉煌灿烂的艺术成就，传递中国瓷器工艺的匠心独具和中国瓷器美学的终极意象。

展览精心遴选71件/组山西宋金时期的壁画及砖雕文物，以“家园”“家庆”“家风”“家愿”四大单元为主线，生动再现宋金时期的社会风貌、生活情趣、家风传承与精神愿景。观众可透过这些古老的壁画，越过千年时光，沉浸于当时的生活场景，展开一场跨越历史的“对话”。

步入展厅，一场穿越千年的艺术之旅由此启程。全套“大系”图书悉数登场，以一整面弧型书墙的形式完整呈现。140幅精选的历代绘画精品图像高清调色打样稿，将以“汉唐气象”“宋韵无尽”“元气淋漓”“明丽煊耀”“清流回荡”五大板块依次铺展开来，联合5幅雅昌顶尖印刷技术匠心制作的高仿真复制画手卷，共同构筑起一部中国绘画通史。

作为深圳最具影响力的城市公共文化品牌之一，本届艺术季在机制与格局上实现了创新——联动大学城、蛇口、太子湾三大展区。从西丽湖畔的理性思辨、蛇口改革原点的国际新流，再到太子湾的诗意栖居，20多位国内外著名艺术家的重要作品将在此集结。第七届深圳湾公共艺术季大学城展区“无际之维”，它不仅是一场艺术展示，更是一次以公共艺术为柔性介质"打开大学围墙"的实践尝试。

本届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）展览主题为“城市剧场（City Theater）”，展览场地以深圳湾人才公园为主展场、河套科创中心为平行主展场。同时还设有7个分展场，它们是融入城市的展览群落。在城市剧场中，见证建筑、艺术与科技的共振，探索未来城市生活的更多可能性。

本次展览梳理了过去50年间世界上最具影响力的建筑事务所之一在设计上的演进与发展轨迹。本次展览还聚焦ZHA在行业前沿的前瞻性探索，深入探讨了事务所在人工智能(AI)、沉浸与交互式设计以及虚拟空间领域的开拓性发展。这些技术已成为ZHA 不断演进的设计生态中不可或缺的一

部分。

中央美术学院2015-2024十年来的毕业作品收藏为主体，精选近80件/套馆藏精品，涵盖中国画、油画、版画、影像、装置及综合材料等多样化的表现形式。展览通过“华章”“共生”“成长”“纳新”四个板块，切片式地展示了青年艺术家在文化传承、生态关怀、个人叙事和跨界创新等维度的卓越探索。

继中国台北、泰国曼谷的亚洲巡回展之后:《HOW DO YOU DO,SNOOPY? 花生漫画75周年特展》正式抵达中国内地首站深圳站，再一次走进史努比的世界，重温查尔斯·舒尔兹所带来的温暖、幽默与永恒想象。本次特展由 PEANUTS WORLDWIDE LLC 官方授权，蔚龙艺术王玉龄担任总策划、美国查尔斯，舒尔兹博物馆共同合作策划，并邀请东京史努比博物馆创意总监草刈大介共同参与策展。

火遍全国的《度假太阳系》来深圳啦！3000㎡超大空间超多亮点一手掌握！进入宇宙之眼你是穿越时空的守望者审视着太阳系内每一颗可能孕育生命的星球，"从地球出发，领略太阳系八大行星度假胜地！

文伟旗绘本美术馆将向公众呈现一场有关绘本阅读、儿童成长与绘本艺术的深度对话，本次展览以“不能没有”为线索串联起九位艺术家的代表作品老中青三代绘本艺术家一起为孩子讲故事。

由世界知名数字设计公司d'strict帝视特联合挪威、荷兰、意大利及中国等多位艺术家共创，呈现场探索感知边界的沉浸式艺术实验。同时该展览也是d'strict帝视特全新IP「超感性(META SENSE)」在中国的首次亮相，致力于为华南地区带来一场兼具直观与深度的新媒体艺术实践。

超人气艺术家卤猫迄今最大规模个展跨越绘画、装置、雕塑、影像全媒介，230+件原作与大型艺术装置创作，以“窗”为眼，照见自然、城市与自我，开启一场治愈与想象交织的旅程。

本次展览精选赵绮莉近十年创作的系列作品。她以细腻笔触融合戏剧性的表现手法，构筑起一个既熟悉又陌生的视觉世界。画面中的空间对比和元素运用，颠覆对经典童话的简单复述，探索一场诗意的续写——在原有故事之外，开辟出属于自己的秘境，仿佛童话的延续，却通向未知的深处。

展览以夏加尔的版画创作历程为研究核心，结合馆藏作品与第一手文献，溯源其彩绘玻璃、马赛克及版画艺术的创作逻辑。自建馆以来，观澜版画美术馆持续推进藏品的丰富性与多元化，关注本土艺术的同时，也注重建立国际化的收藏体系。为践行文化惠民宗旨，彰显深圳开放包容的城市精神，本馆将馆藏大师精品系列展列为重要工作方向，未来将持续推进相关研究工作。

本次展览将从城市-城区-街区三个相互关联的维度回应UABB深港双年展的城市与城市化主题、SeeD数种计划的数字创意文化和科技产业主题以及龙城CC创意街区的城市更新与艺文生活方式主题。

展览基于对馆藏版画资源的系统梳理与深入研究，精选了涵盖铜版、木版（凸版）、丝网版（孔版）以及综合版等多种类型的精品力作。展览不仅旨在呈现版画本体语言的多样性与深度，更期望通过“流动的秩序”这一主题性策划，激活藏品之间的内在联系与对话，揭示其蕴含的艺术逻辑与时代精神。

这场融合艺术、科技与自然美学的盛会，不仅带来了纽约植物园对植物的多年研究，更是当代艺术表现形式通过梵高经典画作在坪山的又一次实践，开启了一场连接东西方在文化，艺术、公共设施、生态等多角度的深度对话。

婉晴画面所构建的房间是一个时间容器，打开房间内的微观剧场，看见日常的异化与重构。永康在画面空间中构建出一个充满诗意的隐喻，它融合了“微光”（细微的光亮）与“化蝶”（蜕变为蝴蝶）两个意象，指向一种哲学思考。

编辑 | 深活君

出品 | 深圳讲座展览活动