深圳周末艺文活动指南 | 第432期

本次分享会.将邀请参与「艺·造·明珠」：吉澳深港艺术复育计划的深港两地艺术家与策展人，回顾于边界与城市空间中的创作历程。通过深度对谈，我们将探讨双城文化脉络如何激发艺术想象，分享艺术介入社区的实践经验，并共同展望大湾区未来的艺术合作蓝图。

作为正在筹备中的深双全新品牌“UABB Kids”致力于以策展为方法引导儿童从“一米高度”观察城市、参与设计培养未来城市公民的创造力与责任感。本次城市儿童教育沙龙旨在搭建一个跨领域对话平台汇聚建筑、设计、艺术教育、人类学、科技等多元视角共同探讨“面向未来的设计教育”，如何从理念走向行动。

本场讲座荣幸邀请到古琴广陵派第十四代传人、深圳市工艺美术大师文靖先生，携手“一间书房”领读人、文化学者郝纪柳先生，以“琴音入诗、琴画相生、琴人轶事、琴入日常”为脉络，带您穿越千年，感受古琴与文人生活的深度交融。

柏拉图的《理想国》是西方思想最重要的经典，但其核心内容却非常难以把握。谁才是柏拉图的“嘴替”？他为什么要写对话？文学形式对于理解《理想国》有多重要？它是乌托邦的滥觞，还是反乌托邦的讽刺剧？“理想国”究竟有多“理想”？如何看待“哲人王”学说？柏拉图的“正义”究竟是什么意思？走进遥远的古代，探索柏拉图的真相，破解思想的谜题。

本次 UABB学堂·科学家研讨会将以“AI、人与城市”为主题，邀请三位来自人工智能与机器人领域的科学家与技术专家实践者，从技术、城市与人文的交汇处展开讨论。

3月15日下午，福田区图书馆“读者沙龙”，作者赵倚平将携新著《且从诗句看青史》，与文化学者郝纪柳一起，为你揭开藏在诗词中的历史隐秘。

本次讲座将围绕这些核心思辨展开，带领大家进一步探寻什么是美、什么是审美，美的类型，剖析中西艺术与审美的传统有何差异，以及探讨如何使我们自身的生活富有美感和意义。

6位国际顶尖音乐剧明星，17人编制豪华现场乐队，均领衔过大型音乐剧的重大纪念官摄演出，涵盖《悲惨世界》《剧院魅影》《魔法坏女巫》殿堂级剧目演员…

《平潭映象》是艺术家杨丽萍针对两岸文化背景所导演的唯一一部海洋题材超民俗作品，取材于“海”，深耕于“岚”，怒放于“魂”，以浪漫主义古典神话的叙事方式，对渊远流长的中国传统民俗文化作出当代的再诠释与再表达，溯源平潭千年历史。

每个人的心里都藏着一座金庸的江湖。那是少年时课本下压着的刀光剑影，是午夜梦中回荡的侠骨柔情。它不只存在于字里行间，更刻录在一首首随着剧情跌宕的旋律里。如今，我们无需翻阅泛黄书页，也无需重启老旧影碟。《沧海一声笑》武侠金曲交响音乐会即将用最磅礴、最深情的音乐语言，带您重拾那段刻骨铭心的仙侠梦。

第九届[Common Gathering 一起凡几」正与Y2K时代拨号连线中。集结350+独立品牌创意，重新诠释干禧年的美学与快乐，深圳南山蛇口的Y2K时空大门在这个春日等你来解锁~让我们在这四天里，暂时逃离现实的快节奏，在复古与新潮的碰撞中，找回属于自己的千禧记忆!

策展团队由许知远、袁弘和赵剑英组成。我们三人分别来自文化、演艺与当代艺术的不同领域。在这场展览中，我们希望构建出一种跨语境的讨论场景，从思想史的纵深、感性经验的生成机制与艺术史个案研究的交汇地带出发，通过设置一系列具有内在张力的问题单元，对何多苓延展半个多世纪的艺术实践进行历史化与再语境化，试图还原其工作中未被充分言说的丰富层次，进而测绘出他深邃的精神地貌。

“移竹南窗”是个具有古典诗情的题目，这个展览中的作品都具有古典情节，但也充满了工业复制色彩，机械与自然物的杂糅、现成品与水墨的融合，显露出赛博朋克美学风格。“松”“未来诗学研究——竹谱”和“拓印”系列作品组成了本次展览，它们虽然创作于不同时期，但具有内在逻辑的一致性。

本次展览精选赵绮莉近十年创作的系列作品。她以细腻笔触融合戏剧性的表现手法，构筑起一个既熟悉又陌生的视觉世界。画面中的空间对比和元素运用，颠覆对经典童话的简单复述，探索一场诗意的续写——在原有故事之外，开辟出属于自己的秘境，仿佛童话的延续，却通向未知的深处。

本次展览汇聚9家文博单位140件（套）珍贵文物，年代跨度从北周到中晚唐。通过政治制度、社会风貌、文化交流等多层面，全方位展示初唐的历史风貌，带领观众领略贞观之治的绚丽多彩，探寻唐朝自开国至崛起的历史轨迹。

中国瓷器隐藏着中国人对自然的观察和超越，蕴含中国人对生活与美的感悟和体验。本展览通过展示中国国家博物馆收藏的133件精美瓷器，聚焦中国瓷器美学的三重境界，以“人间·青白”“窑变·霁霞”“凝粹·多彩”三个部分，结合颜色的美学印象，呈现中国古代瓷器辉煌灿烂的艺术成就，传递中国瓷器工艺的匠心独具和中国瓷器美学的终极意象。

展览精心遴选71件/组山西宋金时期的壁画及砖雕文物，以“家园”“家庆”“家风”“家愿”四大单元为主线，生动再现宋金时期的社会风貌、生活情趣、家风传承与精神愿景。观众可透过这些古老的壁画，越过千年时光，沉浸于当时的生活场景，展开一场跨越历史的“对话”。

步入展厅，一场穿越千年的艺术之旅由此启程。全套“大系”图书悉数登场，以一整面弧型书墙的形式完整呈现。140幅精选的历代绘画精品图像高清调色打样稿，将以“汉唐气象”“宋韵无尽”“元气淋漓”“明丽煊耀”“清流回荡”五大板块依次铺展开来，联合5幅雅昌顶尖印刷技术匠心制作的高仿真复制画手卷，共同构筑起一部中国绘画通史。

作为深圳最具影响力的城市公共文化品牌之一，本届艺术季在机制与格局上实现了创新——联动大学城、蛇口、太子湾三大展区。从西丽湖畔的理性思辨、蛇口改革原点的国际新流，再到太子湾的诗意栖居，20多位国内外著名艺术家的重要作品将在此集结。第七届深圳湾公共艺术季大学城展区“无际之维”，它不仅是一场艺术展示，更是一次以公共艺术为柔性介质"打开大学围墙"的实践尝试。

本届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）展览主题为“城市剧场（City Theater）”，展览场地以深圳湾人才公园为主展场、河套科创中心为平行主展场。同时还设有7个分展场，它们是融入城市的展览群落。在城市剧场中，见证建筑、艺术与科技的共振，探索未来城市生活的更多可能性。

本次展览梳理了过去50年间世界上最具影响力的建筑事务所之一在设计上的演进与发展轨迹。本次展览还聚焦ZHA在行业前沿的前瞻性探索，深入探讨了事务所在人工智能(AI)、沉浸与交互式设计以及虚拟空间领域的开拓性发展。这些技术已成为ZHA 不断演进的设计生态中不可或缺的一

部分。

中央美术学院2015-2024十年来的毕业作品收藏为主体，精选近80件/套馆藏精品，涵盖中国画、油画、版画、影像、装置及综合材料等多样化的表现形式。展览通过“华章”“共生”“成长”“纳新”四个板块，切片式地展示了青年艺术家在文化传承、生态关怀、个人叙事和跨界创新等维度的卓越探索。

继中国台北、泰国曼谷的亚洲巡回展之后:《HOW DO YOU DO,SNOOPY? 花生漫画75周年特展》正式抵达中国内地首站深圳站，再一次走进史努比的世界，重温查尔斯·舒尔兹所带来的温暖、幽默与永恒想象。本次特展由 PEANUTS WORLDWIDE LLC 官方授权，蔚龙艺术王玉龄担任总策划、美国查尔斯，舒尔兹博物馆共同合作策划，并邀请东京史努比博物馆创意总监草刈大介共同参与策展。

火遍全国的《度假太阳系》来深圳啦！3000㎡超大空间超多亮点一手掌握！进入宇宙之眼你是穿越时空的守望者审视着太阳系内每一颗可能孕育生命的星球，"从地球出发，领略太阳系八大行星度假胜地！

文伟旗绘本美术馆将向公众呈现一场有关绘本阅读、儿童成长与绘本艺术的深度对话，本次展览以“不能没有”为线索串联起九位艺术家的代表作品老中青三代绘本艺术家一起为孩子讲故事。

由世界知名数字设计公司d'strict帝视特联合挪威、荷兰、意大利及中国等多位艺术家共创，呈现场探索感知边界的沉浸式艺术实验。同时该展览也是d'strict帝视特全新IP「超感性(META SENSE)」在中国的首次亮相，致力于为华南地区带来一场兼具直观与深度的新媒体艺术实践。

超人气艺术家卤猫迄今最大规模个展跨越绘画、装置、雕塑、影像全媒介，230+件原作与大型艺术装置创作，以“窗”为眼，照见自然、城市与自我，开启一场治愈与想象交织的旅程。

在中国漫画的百年图景中，华君武先生（1915-2010）的创作犹如一部用幽默写就的社会处方签笺。值此华君武先生诞辰110周年之际，深圳美术馆特别从华老捐赠深圳美术馆的150件珍贵作品中精选110件展出。

展览以夏加尔的版画创作历程为研究核心，结合馆藏作品与第一手文献，溯源其彩绘玻璃、马赛克及版画艺术的创作逻辑。自建馆以来，观澜版画美术馆持续推进藏品的丰富性与多元化，关注本土艺术的同时，也注重建立国际化的收藏体系。为践行文化惠民宗旨，彰显深圳开放包容的城市精神，本馆将馆藏大师精品系列展列为重要工作方向，未来将持续推进相关研究工作。

0755是深圳的电话区号，《0755在地——鹏城脉动》是木星自2022年发起“0755在线”品牌项目的自然深化与规模化呈现。从线上对话到线下实体大展，旨在系统性地构建并展示以深圳在地艺术家为核心、与国际前沿议题对话的当代艺术生态，也是木星美术馆完成从“项目”到“平台”的升级。

本次展览将从城市-城区-街区三个相互关联的维度回应UABB深港双年展的城市与城市化主题、SeeD数种计划的数字创意文化和科技产业主题以及龙城CC创意街区的城市更新与艺文生活方式主题。

展览基于对馆藏版画资源的系统梳理与深入研究，精选了涵盖铜版、木版（凸版）、丝网版（孔版）以及综合版等多种类型的精品力作。展览不仅旨在呈现版画本体语言的多样性与深度，更期望通过“流动的秩序”这一主题性策划，激活藏品之间的内在联系与对话，揭示其蕴含的艺术逻辑与时代精神。

这场融合艺术、科技与自然美学的盛会，不仅带来了纽约植物园对植物的多年研究，更是当代艺术表现形式通过梵高经典画作在坪山的又一次实践，开启了一场连接东西方在文化，艺术、公共设施、生态等多角度的深度对话。

婉晴画面所构建的房间是一个时间容器，打开房间内的微观剧场，看见日常的异化与重构。永康在画面空间中构建出一个充满诗意的隐喻，它融合了“微光”（细微的光亮）与“化蝶”（蜕变为蝴蝶）两个意象，指向一种哲学思考。

编辑 | 深活君

出品 | 深圳讲座展览活动