山海之间,龙城CC与深圳艺术周共拓艺术新空间
- 2026-05-08 21:26:39
2026深圳艺术周将于3月22日至29日举行。为更立体呈现参与机构在城市中的在地分布与空间关系，今年我们将以片区为线索呈现 100+ 参与机构，沿着城市肌理展开介绍，使公众在具体区域的行走中，看见艺术生态的真实结构与彼此联动。
龙岗、坪山、盐田与大鹏新区分布于山海之间，既承载产业升级与新城建设，也保有自然生态与历史空间的独特条件。近年来，文化设施与艺术实践在这些区域逐步生根，形成与核心城区不同的发展路径。更开阔的空间尺度与自然环境，为展览、驻地与公共项目提供了新的可能。
参与机构艺术地图：龙岗、坪山、盐田与大鹏新区
本文将介绍此片区的参与机构，呈现艺术如何在此延展出新的空间想象。在此，我们将通过以下三个问题，邀请各参与机构分享它们的实践经验、判断与未来想象：
1. 如果用一句话概括您机构的气质或特质，会如何描述？这一特质是在怎样的日常实践中逐步形成的？
2. 回顾过往三年，是否有一个展览或项目最能体现贵机构一贯的理念与方向？在策划或执行过程中曾面临哪些挑战，又为您带来了哪些重要经验？
3. 展望未来3–5年，若深圳艺术生态持续演变，作为在地机构，您有哪些持续的思考或规划？希望在其中扮演怎样的角色——推动者、连接者，还是长期深耕的实践者？
*本篇机构按中文名称首字母排序呈现。已在“新机构，新板块｜2026深圳艺术周参与机构介绍（一）”中介绍过的机构，将不再于本篇重复展示，敬请查阅往期推文。工作室与藏家空间将通过后续推文陆续介绍。
美术馆
深圳坪山美术馆
Pingshan Art Museum
坪山美术馆是一个聚焦当代艺术，致力于积极推动地方艺术生态发展的公立美术馆。
2025年完成的大型群展《游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群》开启了一个对南方这片当代艺术相对贫瘠的地域中的青年艺术家生存状态的一个田野调查式的记录。这将坪山美术馆的地方生态关注拓展到了整个南方区域。
未来几年深圳的当代艺术版图将会发生相当大的变化，地产基因的民营美术馆的退潮将主角让位与新崛起的互联网经济体。同时即将出现的几个巨无霸式的公立美术馆格局也给我们带来一些期待。后续公共投入的拮据也许使它们有生不逢时的感受。而坪山美术馆也遇到严重营养不良的困局。然而生存压力和机遇并存，如何存续并保持活力是我们面对的重大考验。无论如何坪山美术馆都仍会谨守公共机构身份，以大湾区乃至南方当代艺术的推动者为己任，关注身边，关注青年艺术家，服务公众。
*左右滑动查看空间图片
深圳木星美术馆
Shenzhen Jupiter Museum of Art
木星美术馆就是个"生态与当代艺术共生的创新实践者"。体现在从我们把保税区的仓储空间改造成为先锋艺术平台的实践历程开始，再到"木星磁场"理念的提出与践行，以及目前和未来的艺术表达从潮流文化拓展至生态可持续领域。2025年12月，随着美术馆正式落户盐田，转型为生态艺术与可持续文化专业展示平台，我们也完成了从"先锋艺术"到"生态艺术"的特质演进。
2025年中的《命运的边缘》展览最能体现我们的理念与想法。我们用大型沉浸式装置作品，聚焦"人与人之间的联结"，带领观众踏上关于命运、羁绊与共生的哲思之旅。同时我们也面临者运营压力和资金短缺，年均客流量也只有公立美术馆的十分之一左右。但也从其中学会了“艺术不该分阶级”，通过亲子工坊等活动，实现"观众即创作者"的策展理念。
未来3-5年，木星美术馆将立足盐田"山海连城"资源特色，继续为生态艺术与可持续文化添砖加瓦。作为在地机构，我们要做推动者和连接者，通过承载艺术展览、低碳艺术对话及工作坊等活动，推动文化与生态共生共融。在"山海共生艺术季"框架下，木星美术馆将成为盐田本土文化生态的核心载体，连接国际艺术资源，助力深圳艺术生态可持续发展。
*左右滑动查看空间图片
香港中文大学（深圳）大学艺术中心
University Arts Centre of The Chinese University of Hong Kong, Shenzhen
香港中文大学（深圳）大学艺术中心下辖重力场美术馆与TC101 SPACE，构成“专业美术馆+独立艺术空间”双平台，开展当代艺术研究与多元项目策划。
2024年第四届文艺季的“探针媒介”（重力场）与“探针实好验”(TC101）双展。该展览是我们以艺术作为通识教育、全人教育的催化剂理念的体现。两个展览以“切点”姿态彼此相切却不重叠，完整实践了“触点游移、不试图改变对方却蕴含精度”的跨界立场。
经验证明艺术“实验室”不是修辞——把不确定性摊开展览本身，反而让师生理解了美术馆的方法论。这一役确立了此后跨学科合作的基本框架，也让“未完成状态”从空间理念落地为可执行的策展语言。
未来3-5年，深圳艺术生态将经历大厂叙事与硬件爆发的双重变奏，我们在湾区艺术热浪中守住校园这个锚点：仍然是艺术家和策展人开展重要学术项目的阵地，是学生们的“思辨训练场”，以深带窄——用十年时间，成为“大学如何做当代艺术，如何做美术馆”这两个命题的方法论输出者。
*左右滑动查看空间图片
综合艺术机构
CIC创新创意中心
Creativity & Innovation Center
CIC是一个以“社群共创”为核心、融合数字创意与日常艺文生活的开放性城市文化绿洲。
特质的形成：这一特质在日常中通过“微更新”空间改造、持续运营“SeeD数种计划”等品牌展览，并践行“以内容促社群，以社群反哺共创”的理念逐步形成。在数百场活动与跨界人群的互动中，空间从物理更新项目演进为有温度、有归属感的城市文化有机体。
过往3年中，“SeeD数种计划”系列展览最能体现机构推动数字创意与艺文生活融合的方向。它聚焦艺术、技术与公共空间的探索，呼应了“数字创意×艺文生活”的定位。
挑战与经验：挑战主要来自如何平衡前沿艺术表达与大众参与。这让我们积累了轻量化设计激活空间、通过内容分层吸引多元受众、以及强化与高校、企业合作构建可持续共创模式的经验。
展望未来3-5年，我们将持续深化数字科技与艺术的融合（如利用AI、VR拓展沉浸式体验），并加强艺文综合体建设，打造一站式文化生活场所。CIC 更倾向于扮演 深耕型连接者 的角色：扎根龙岗社区，在推动数字创意产业发展的同时，专注于培育在地社群生态，连接创作者、公众与产业资源，促进深圳艺术生态的有机生长与跨界共生。
*左右滑动查看空间图片
科纳艺术中心（KCCA）
Kenna Center of Contemporary Art
科纳艺术中心（KCCA）致力于打造一间国际级视野、专业化，美术馆级硬件的综合艺术中心，在兼顾画廊功能的同时，探索艺术与生活、科技与艺术、人与城市的关系。
史鉴未来，以史为鉴，开创未来，展览呈现国内外31位艺术家，精选的48件作品，以群展的方式，从美术史出发，呈现画廊的学术脉络、探索最前沿的艺术和发现未来。
科纳艺术中心（KCCA）扮演着推动者的角色，KCCA的探索更多体现在其学术眼光上，它寻找的展览艺术家，不是简单使用科技工具的人，而是那些在思想和观念上，对科技时代做出深刻回应的创作者，深刻思考“科技发展、虚拟世界、AI这些话题”，思考“未来人类该何去何从”。这种通过最传统的媒介来反思最前沿科技的视角，正是KCCA所看重的。
此外，KCCA也关注全球化与科技扁平化带来的新艺术形态。展览通常汇集了来自世界各地的艺术家，展现了在科技让信息扁平化的时代，不同文化背景下诞生的全新艺术观念。
总而言之，KCCA在做的，是在科技的最前沿搭建一个艺术观察站，用艺术的敏感度去捕捉、反思甚至预见科技给人类精神世界带来的变化。
*左右滑动查看空间图片
科学+艺术联合实验室
SciArt Co-lab
我们是一个“三点一线、科艺接力”的跨学科创意实验室。我们将不同科学领域的科学家多年无法攻破或放弃的科研项目交给艺术家接力进行转化创作，让艺术家给予一个感性的结果。艺术家的思维方式也许能够给科学家一些启发，找到继续科研的突破口，从而形成科学与艺术的接力，最终作品在AIRSpace展厅向公众呈现，使跨学科对话不是表面融合，而是从技术内核到表达形式的深度接力。
2024-2025年持续展出的“问题”系列展览，作品全部基于AIRS的真实科研成果，挑战在于如何让深奥的科技议题转化为可感知的艺术体验。展览不仅需呈现科艺接力的成果，更需构建“可追溯的创作路径”，让观众感知到作品背后的科研历程与思想接力，这正是我们联合实验室模式的独特价值，也是这个系列展览所获得的经验。
未来几年我们将继续深耕“科学与艺术的接力”的创作模式，同时强化平台连接功能，例如将“机器人剧场·街区”打造为产学研用一体化标杆、通过UABB双年展等事件推动科技艺术植入城市更新、拓展国际驻留网络使深圳成为全球科艺对话节点等。一方面扎根于AI与机器人领域的技术深研与艺术转化，另一方面主动串联产业、学术、公众与国际资源，为深圳构建具有技术厚度与人文温度的科技艺术生态。
*左右滑动查看空间图片
一十一当代艺术中心
11 Contemporary Art Center
一十一当代艺术中心致力于推动全球当代艺术交流：引进国际知名艺术家来华展陈，同时发掘培养新兴艺术人才。我们坚持原创性与实验性策展理念，融合历史底蕴与前沿视野，构建多元共生的艺术生态。
去年，一十一呈现了俄罗斯艺术家Jenya Datsko亚洲首展。为让公众直观感知当代女性艺术家的创作实践，展览全程免费开放，并配套艺术家导览、互动式展陈与多渠道宣传。
作为扎根深圳的当代艺术机构，我们既坚持持续为本土艺术生态持续注入活力，也希望以更创新、更易接近的展览方式，降低公众理解当代艺术的门槛。
*左右滑动查看空间图片
应空间当代艺术中心
YING Center for Contemporary Art
应空间当代艺术中心的气质，是一种“实验精神与历史意识的交织”。我们既是支持新思想、跨媒介创作的“实践平台”，也是持续回溯艺术脉络的“研究现场”。这一特质源自2013年创立以来的两条线索：一是通过“去碑营”“佛跳墙”等项目推动对当下多元艺术实践的总结；二是通过“应：中国当代艺术史研究项目”回到历史的褶皱中寻找坐标。对未知的好奇与对历史的尊重并存，形成了我们既敢于冒险、又严谨深耕的机构性格。
过去三年，最能体现我们理念的是持续推动的“应：中国当代艺术史研究项目”。我们联合多方机构，先后启动了余友涵、徐累、何多苓等重要艺术家的个案研究。2025年，余友涵与徐累的研究成果在深圳美术馆同期呈现；今年即将推出历时五年筹备的何多苓研究展。这类项目的最大挑战，在于打破线性叙事，将艺术家隐秘的思想流变转化为可视的展览语言。这一过程让我们体会到，机构必须具备“历史化的能力”与“理论化的勇气”——艺术史的书写不仅关乎过去，更在为当下的困惑寻找解法，为我们赢得了更多与学界、公众深入对话的机会。
展望未来，我们希望扮演“深耕型的研究连接者”。深圳正承担“粤港澳大湾区”文化枢纽的想象，尤其今年APEC会议将聚焦全球目光。我们将继续把应空间积累的学术资源与全球视野带来此地，填补生态中研究性与文献性展览的稀缺。我们不仅会在深圳美术馆等公立机构推进合作，也将持续挖掘与城市基因相关的艺术实践，如曾策划的深圳抽象艺术家群展“风来满眼春”。通过连接艺术史的整体视域与本地年轻社群，我们希望能与城市共同成长，让这座机构成为可以被阅读、被回应的文化记忆。
*左右滑动查看空间图片
阅读更多：
指导单位 Supervised by
深圳市前海深港现代服务业合作区管理局
深圳市文化广电旅游体育局
深圳市文学艺术界联合会
招商局蛇口工业区控股股份有限公司
主办单位 Hosted by
中共深圳市南山区委宣传部
深圳招商文化产业有限公司
支持单位 Supported by
深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）
深圳市美术家协会
鸣谢 Acknowledgments
招商局慈善基金会
深圳市设计互联文化艺术基金会
平面设计 Graphic Design
Alotoftrees Design
艺术生活联动品牌
Art&Life Brand Collaboration
山池SAANCI
合作媒体 Media Partners
打边炉ARTDBL
Hi艺术
Art-Ba-Ba
媒体合作开放中：
https://jsj.top/f/RtHUoy
