



这是与国际著名的科技艺术策展人和艺术家合作在中国举办的独一无二的以“艺术与科技”为主题的展览。此次展览标志着奥普莱奖的发展和对当代艺术家的推广进入了一个新阶段。对于在深圳美术馆(新馆)举办的科技艺术展,奥普莱奖将展示各类艺术家的作品,尤其是那些与新技术密切相关、玩转引人入胜的隐喻的艺术家,并借机邀请公众共同参与其中,寻找自己喜爱的艺术家。
每届奥普莱奖的艺术家都是由专业策展人挑选出来参加竞赛的。“一位策展人,一位艺术家”,这一独特的纽带造就了一个友爱的领域,它年复一年地将我们联系在一起,使我们能够陪伴艺术家们克服自我怀疑,并为成就他们的艺术事业给予支持。在每一位嘉宾的大力支持下,一群颇具声望的艺术家正引领着知名策展人、国际文化中心、艺术爱好者和热情的公众组成的社群。
我们希望它能鼓励人们质疑,启发观众思考科技给我们带来的变革,让公众通过展览理解艺术家和艺术在社会中的作用。
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怀疑是智慧的开端
——笛卡尔(René Descartes,1596年——1650年)
在一股非凡的创造力中,先驱的艺术家们正在撼动我们,让我们感动。他们是新领域的探索者,玩弄我们的感官,向我们提出了各种关于艺术、哲学、科学和人类的问题。在这种创造性的爆发中,人工智能正在改变我们看待和理解事物的方式。科技艺术可以做到这一切,并融入技术的新潮流。但这些也是产生公众和观众的交流、对抗和行动可能性的新领域,艺术家利用这些领域来创作,让许多幻想成为现实。
正如爱尔莎·特奥莱(Elsa Yur'evna Triolet, 1896年——1970年)所说,“创造和自由一样困难”,而阿尔贝·加缪(Albert Camus,1913年——1960年)则说“创造就是再活一次”,创造也是一种强大的驱动力和需求。探索新领域迫使我们思考真相、虚假新闻或其他敏感话题的来源,如气候变化,以及社交网络与人工智能的互动交流和关系。基于这种对艺术家创作过程中必要的怀疑精神,这里有两个值得思考的问题:人工智能的影响是什么?艺术家、作品和观众的角色是什么?
由技术导发的艺术创作的突变
如今,创造和发明的一部分是依赖于机器传输、增强现实和虚拟现实的能力。机器会接管艺术创作吗?我们被技术所淹没:互联网和社交网络时代身份的多重化,以及与科学、机器人、视觉艺术、音乐和特效合作的艺术项目。
目前,我们的数字世界由智能手机掌控,但它是否会很快被精神世界取代?我们是否会借助能够翻译我们思想的义肢,仅凭我们的大脑就能行动、创造和交流?机器人会自己工作吗?所有这些问题或技术引领的变革都将激发艺术家的灵感,引导他们挖掘新的创造。没有任何一个创作领域能够幸免于这些变化,新的叙事形式因计算机的到来而不断发生着巨大的变化,如动画设计、互动电影、视频游戏、沉浸式体验、增强型建筑、某些作品的感官和听觉干扰等。
正如吉勒-德勒兹(Gilles Louis René Deleuze, 1925年——1995年 )所说:“我们认识事物,但从未了解过它们”。艺术和科学模糊了我们的视线,让我们看不清人类、思想和身份流动中发生的异变。它们与我们分享艺术、视听、沉浸式、参与式或机器人表演。我们需要与艺术家和新的使者一起完成的转变,是思考和反映社交网络在我们的情感和不同愿景领域对艺术作品的一些新发现。
艺术家和艺术的作用
艺术是技术非凡发展的核心,显而易见,艺术家们将抓住这一机遇,扭转技术、增强技术、将技术转化为艺术创作,并创造超越物理或智力界限的新的平台。
正如古希腊哲学家德谟克利特 (Democritus, 前460年——前370年)所说:“我们的智慧中不存在任何先于感官的东西”。通过拒绝技术习惯的桎梏来创造新的游戏场地,这种与哲学的联系同观众和作品之间的关系相似。与米歇尔·福柯(Michel Foucault,1926年——1984年)所描述的观众与作品之间的关系以及 "失去 "的概念相似。
当代艺术邀请我们进入超乎理解、超乎 “常规 ”的非凡体验、 互动交流和互动接触区。这些时刻可能是快乐、恐惧、焦虑、幻想或幽默的。艺术家们摆脱规范和桎梏;他们是创新者和冒险家,他们通过跨学科创作,超越了传统的分类和界限。
在奥普莱奖组织的接触和对抗中,一些知名艺术家、年轻创作者或主要艺术家产生了一些类似的思考,对艺术和技术与人类或类人猿之间的关系提出了问题和反思,特别是对科学问题的反思。
无论使用何种技术,都会迫使我们反思,并对艺术家的作品及其创作的挪用提出深刻的质疑。他们使用了迷人的隐喻,例如,如我们展览中的一些作品:会飞的房子、走出画框的艺术家、出现的新世界、独自下棋的机器人、互相交谈的树木、唤醒机器、重生的情感、让我们眼花缭乱的表演。这些难以言喻的事物从内部迸发出来,创造出我们对周围世界的另一种感知,邀请我们去追随它们。
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可见的东西让我们看到不可见的东西
——阿那克萨哥拉(Anaxagoras, 前500年—前428年)
艺术家的工作就是把握不可见的东西
——阿那克萨哥拉(Anaxagoras, 前500年—前428年)
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艺术家们的跨文化实践为我们带来了全新的艺术体验,并通过技术、世界观和理论虚构的相互作用,拓宽了我们对现在和未来时空中人类的视野。他们通过过度消费及其浪费、气候危机和社会(网络)等无处不在的当代问题,提高了我们对积极塑造未来的认识。涉及所有领域,包括实验和互动电影、录像、摄影和系列音乐中的数字美学。艺术家们通过未来派项目探索所有领域,通常包括纪念性装置和表演。他们提倡以人为本的方式来看待技术及其对私人生活的影响,以及民族、性别、道德和意识形态的复杂性。
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现实世界有界限,想象世界无边界
——让·雅克·卢梭(Jean-Jacques Rousseau,1712年—1778年)
深圳这座充满艺术新活力的城市,在文化和科技方面具有极高的战略地位,通过在深圳美术馆新馆举办这一特殊的展览,彰显了其前卫性,并为国际科技艺术家创造了一个新的平台。此次展览将向全世界普及当代艺术,促进中欧文化交流。奥普莱奖的主要策展人挑选出的杰出艺术家将加强中法两国之间的深厚友谊。
文|作者:米歇尔·罗宾、菲利普·伯纳德 校对:张艺璇/戴新宇
展览现场



志村姐弟 SHIMURAbros
《X光列车》
特殊液晶胶片,2008、2023

尼古拉 斯·图尔特 Nicolas Tourte
《鲁班纳》
综合材料,2023

泡菜与薯条 Kimchi and Chips(孙咪咪,艾略特·伍兹)
《光之屏障》
综合材料,2023


保罗·斯科波拉 Paolo Scoppola
《回声之境》
影像,2023

莫里斯·贝纳永 Maurice Benayoun
《弈战》
机械臂、人工智能、交互式艺术装置,2021

皮亚·墨沃尔德 Pia MYrvoLD
《时间机》
综合材料、2023

斯特凡·蒂德 Stéphane Thidet
《虚空的转折》
综合材料 2023
















