小成本电影破圈！

深圳文艺爆款从来不是偶然

今年五一档，一部没有流量明星、全员素人主演、前期宣发几乎为零的潮汕方言电影，悄然完成了一场逆袭。上映首日排片不足5%，被网友戏称为“三无”电影的《给阿嬷的情书》，凭借真挚的情感与扎实的故事，迅速成为口碑与票房双丰收的现象级作品，上映23天票房即突破7.8亿元，上映截至目前票房累计突破19亿元，豆瓣评分稳定在9.3分的高位。

法治化扶持体系，

破解原创产业痛点

如果说《给阿嬷的情书》《咏春》等作品的出圈是深圳文艺创作厚积薄发的生动注脚，那么其背后所依赖的政策土壤，则更值得剖析。原创影视作品从创意萌芽到最终面向市场，中间往往面对资金、审批、资源对接等多重困难，尤其对于体量有限的中小成本项目而言，任一环节的阻碍都可能导致前功尽弃。深圳正是精准识别了这一痛点，将法治思维与行政服务深度结合，通过稳定的程序保障和制度支持，为原创生产力的持续释放提供可预期的法治环境。

正是在这样的政策环境下，《给阿嬷的情书》这类成本仅一千余万元的小成本项目，才有可能在没有明星阵容、没有大规模宣发投入的情况下，依然走完从立项到公映的完整流程，并最终凭借作品本身的质量赢得市场认可。

如果说全流程孵化机制解决的是单个项目的最后一公里问题，那么更高层面的产业立法与政策设计，则是在为整个行业的发展奠定制度基础。2025年，深圳市委宣传部、市文化广电旅游体育局联合印发《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，这份政策文件可以说是深圳文化产业制度建设的重要里程碑。

《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》着眼于核心技术研发、重点产业壮大、创新生态构建三大方向，对游戏电竞、影视动漫、微短剧、演出、科幻等重点产业予以系统化支持，并提出优秀的影视作品给予最高2000万元的资助。值得注意的是，该文件专门设置了“首映、首演、首秀、首发、首展”支持条款，对符合条件的文化精品首发活动给予最高100万元资助，旨在持续擦亮深圳创新之都的城市标签，也体现出地方政府聚焦电影对本地经济、文化的带动价值及人才培养。

更重要的是，该文件还涉及IP创作授权、衍生开发、文创产品及数字资产交易等环节的制度安排，致力于打造覆盖创作、生产、流通、传播、消费全链条的产业生态。与以往单一的资金奖励型政策不同，这类政策设计更强调生态构建与长效机制，体现出深圳在文化产业治理思路上从“给资金”向“建生态”的转变。这种转变，恰恰为像《给阿嬷的情书》这样依托本土文化资源、需要长期深耕才能孵化成功的项目，提供了相对稳定的政策预期。

事实上，导演蓝鸿春的成长轨迹，就是深圳文艺人才全周期扶持机制的一个缩影。从2017年拍摄第一部电影算起，蓝鸿春的创作之路走过了近十年，他既没有科班背景，也没有走电影节创投的常规路线，而是一直扎根潮汕本土，讲述这片土地上普通人的故事。

据深圳特区报的报道，深圳市宣传文化发展专项资金（产业方向）曾对蓝鸿春的前两部作品都给予扶持，蓝鸿春本人坦言，深圳的影视扶持政策“真金白银”，且申报流程透明便捷，“不需要找人，直接按流程在网上填报、申请即可”。这种方便快捷、作品中心的扶持方式，对于缺乏资源人脉的青年创作者而言，意义尤为重大，它意味着创作者的机会更多取决于作品本身的质量，而非其人际关系网络的广度。

从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到如今的《给阿嬷的情书》，蓝鸿春与编剧团队近十年的合作历程，恰好对应了深圳人才引育机制中住房保障、创业扶持、平台赋能等多维度安排在数字创意产业政策中的体现。在2026文化强国建设高峰论坛的电影业高质量发展论坛上，蓝鸿春多次提及，自己的成长离不开广东与深圳的政策扶持，离不开深圳包容的创作生态。这种长达十年的陪伴式护航，正是法治政策对青年创作者最实在的支持。

法治赋能文化双创，

让传统文化焕发新生

文化创新创造活力的激发，离不开对传统文化资源的创造性转化。深圳在这方面的探索，并非简单地将传统元素进行表面化的包装复刻，而是依托开放包容的政策环境，鼓励创作者从现代视角重新发掘传统文化的当代价值。

原创舞剧《咏春》是这一路径的典型代表。该剧创新性融合了“咏春拳”与“香云纱”两项国家级非物质文化遗产，以“戏外”深圳剧组与“戏内”叶问赴港打拼的双线叙事，让两个时代在舞台上同频共振。自2022年底首演以来，《咏春》已在全球四十余座城市完成两百余场演出，并先后登陆莫斯科大剧院、马林斯基剧院、巴黎会议宫等国际顶级剧场，成为首部登陆俄罗斯“双一流”艺术殿堂的中国原创舞剧。

《给阿嬷的情书》对侨批文化的处理，遵循着相似的背景。侨批是近代以来海外侨胞寄给家乡亲人的书信与汇款凭证的合称，承载着“钱银知寄人知返，勿忘父母共妻房”的家国情感，2013年已被列入世界记忆遗产名录。

影片没有将侨批简单地作为历史背景符号呈现，而是通过郑木生与谢南枝两个普通人物长达十八年的故事，让这一珍贵的文化遗产重新获得了情感生命力。影片上映后，汕头市侨批文物馆的参观人数明显增多，不少游客在馆内的写批体验区提笔书写，电影带动的侨批热由此延伸到了文化遗产保护的现实层面。

无论是《咏春》对武术与非遗织物的双线融合，还是《给阿嬷的情书》对侨批家书的影像转化，其共同特征都是拒绝对传统文化进行简单复刻，而是以当代人能够理解和共鸣的叙事方式，实现传统文化的创造性转化与创新性发展。

如果将视野从单部作品扩展到整个产业的政策和制度导向，会发现深圳文化产业政策有一个相当一致的特点，那就是不刻意追逐市场风口，而是鼓励创作者深耕内容本身。蓝鸿春在谈及自己的创作理念时表示，真实是作品的生命线，好故事并非凭空虚构，而是扎根生活、源于真实、取自普通人的情感。

这种创作导向，与深圳所提出的坚持时代性、双创性、人民性、艺术性、传承性、国际性的文艺创作原则相互呼应。在这一政策氛围下，方言不再被视为传播壁垒，反而成为本土电影最珍贵的差异化标识。蓝鸿春直言，越是本土的，越是民族的；越是传统的，越是世界的，深耕岭南、扎根潮汕文化，让作品拥有了不可复制的文化辨识度与情感力量。

这种鼓励聚焦普通人、本土故事的产业制度导向，本质上降低了创作者的题材选择风险。创作者不必刻意迎合短期市场热点，而可以将城市的烟火气、个人与族群的奋斗史，作为长期可持续的创作富矿。蓝鸿春自己也坦言，深圳的包容与敢闯精神深刻影响了他的创作，这座城市的包容性让“异乡人”找到归属感，也让他得以坚持不按套路出牌的创作风格。从这个角度看，《给阿嬷的情书》虽然讲述的是潮汕故事，但其诞生的背景，本身就是一封深圳写给时代的情书。

法治构建雨林生态，

打造无界共享的文化创作沃土

观察深圳近年来的文化产业政策演进路径，可以发现一个清晰的趋势：政府的角色正在从直接的资源供给者，逐步转向生态环境的服务者与维护者。早期的产业政策更多体现为针对特定项目或企业的资金奖励，而近年所出台的的文件和政策，则更注重产业链协同、创新生态构建与基础设施供给等系统性安排。

这一转型背后，体现的是政府引导、市场主导、社会参与的法治化文化生态治理思路。以网络微短剧产业为例，2024年，深圳提出统筹市区财政资金8000万元，并引导社会资本组建规模超过2亿元的投资基金，形成财政资金引导与社会投资联动的机制。这种安排，既避免了政府对资源的直接垄断分配，也通过政策设计为市场主体提供了相对公平的竞争环境和发展空间。

对于创作者而言，这种生态服务型治理模式的最大意义，在于降低了制度性的不确定性。当资源分配的规则变得清晰、可预期，中小创作者与大型机构在获取支持的起点上，便具备了更接近的竞争条件，这也是雨林型文化生态区别于传统花园型产业培育模式的核心特征，前者强调多样性物种的自然生长与相互滋养，后者则更依赖外部精心规划和资源倾斜。

文化创作生态的活力，不仅来自专业机构与职业创作者，也越来越多地来自普通市民的参与。深圳近年来在城市公共空间中嵌入文化功能，并通过举办面向全民的创作赛事，逐步打破创作者与消费者之间的传统边界。

这种共创、共治、共享格局的形成，离不开制度层面对创作主体范围的开放性界定。实际上，深圳政策适用对象不仅包括已登记注册的文化企业，也涵盖事业单位、社会团体、民办非企业等多元主体，这意味着无论是专业影视公司，还是社区文化团体，乃至个人创作者，理论上都能够在同一套政策背景下获得相应支持。

从《给阿嬷的情书》的演员构成中，也能看到这种破壁效应的延伸，饰演谢南枝的李思潼，拍摄前是广州一所高校的大二学生；饰演郑木生的王彦桐，则是北京师范大学珠海分校的应届毕业生，为贴近角色，他提前三个月前往汕头码头体验搬运工的生活。这些非职业演员能够参与到一部最终票房突破七亿元的院线电影中，本身就是深圳文化产业开放性生态的一种具体呈现。当制度不再为创作设置过高的身份门槛，普通人的真实经历与情感，便有机会转化为打动大众的文艺作品。

法治为笔，

书写深圳文化精品城市答卷

从《咏春》到《给阿嬷的情书》，深圳文艺创作近年来的持续突破，并非依靠某一部作品的偶然成功，而是源于一整套相互支撑的制度和政策安排。

覆盖项目全流程的孵化服务，破解了中小创作者在资金、审批、发行环节的现实困境；专项产业政策的出台，为数字创意产业的长期发展提供了稳定的制度根基；面向青年创作者的全周期人才扶持，则让原创力量能够在相对透明、公平的环境中持续成长。

更重要的是，这套法制政策体系所体现的治理方式，与传统文旅发展模式存在本质差异，它不依赖于对单一爆款的押注或对特定题材的追逐，而是通过法治化、生态化的政策设计，为各类创作主体提供公平的发展空间，让传统文化的创造性转化、本土故事的共情式表达，能够在制度护航下自然生长。事实上，其背后所体现的政策战略与政府赋能机制，不仅保障了电影产业的稳定发展，也强化了深圳文化软实力的输出能力。

正如蓝鸿春所言，团队的成长离不开深圳包容的创作生态与各界的全力支持。这种支持之所以能够持续发挥作用，根本原因在于其已经转化为具备充分预期的、可持续发展的政策体系，而非一时一事的特殊照顾。

展望未来，深圳若能继续以法治为笔，不断完善这套服务于原创力的制度体系，将有望持续打造出更多兼具市场价值与文化分量的精品力作。而更深远的意义在于，这种路径，正在为文化领域的有为政府与有效市场结合提供一份深圳答案，它不依赖偶然的爆款，而是培育持续的土壤；不追逐短期的风口，而是夯实长期的基础。当制度确定性成为创作者的最大定心丸，当生态包容性成为创新的最佳催化剂，深圳便不仅是文化精品的输出地，更将成为中国式现代化进程中，以制度创新驱动文化繁荣的先行示范，为全国文化治理现代化贡献可复制的经验与信心。

—  撰稿人  —

中国人民大学社会科学高等研究院（深圳）研究团队；陈志松

—  参考文献  —

朱君.北美地区政府电影资助政策的多层级结构、实践路径与效果[J].当代电影,2026,(1):122-128.

王玉辉.日本电影评价体系的建构逻辑与政府赋能机制研究[J].当代电影,2026,(1):114-121.

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