当前位置：首页>深圳>荣宝斋(深圳)2026春拍|万象集·中国书画专场之五

荣宝斋(深圳)2026春拍|万象集·中国书画专场之五

2026-07-16 06:48:04

“万象集·聚焦私人专题收藏”中国书画专场是备受藏家欢迎的专场，本季携200余件书画精品呈现给大家，专场涵盖近13组私人收藏专题，此次特别介绍其中古代书画部分，包括“看山楼珍藏中国书画”，“见古楼珍藏中国书画”，“庞莱臣旧藏”等古代名家书画，佳作云集，缤纷多彩，不仅适合老买家入场，也是新晋藏家一试身手的绝佳选择。

LOT 145

萧照（生卒不详）雪舟归渔图

水墨绢本立轴

画心：143.5×79 cm 约 10.2 平尺

诗堂：12×84 cm 约 0.9 平尺

诗堂：宋范宽雪舟归渔图。荫椿。钤印：荫椿翰墨

鉴藏印：伍氏南雪斋藏、□□审定

款识：萧照。

说明：鉴藏印“伍氏南雪斋藏”是清代著名鉴藏家伍元蕙的常用鉴藏印文之一。

伍元蕙（1824—1865）又名伍葆恒，字良谋、俪荃（丽荃），号南雪道人、迂庵主人，广东南海（今佛山）人，清道光、咸丰年间岭南顶级书画、金石、古籍鉴藏家、刻帖名家、文人，与潘正炜同为晚清广东收藏代表人物。他出身富商大族，家境殷实，精书画鉴赏、擅行书；晚年收得倪瓒数件真迹，自建迂庵专门储藏，因此自号迂庵主人。曾与谢兰生、谭莹参编《南海县志》，存诗集《吉羊溪馆诗钞》。咸丰战乱后藏品陆续散佚，大量珍迹辗转入公私馆藏。

估价：RMB 200,000 - 700,000

作品全图（天杆及上半部裱边有破损，以实物为准）

《雪舟归渔图》为水墨古绢本山水立轴，原装附鉴藏诗堂，体量阔大，诗堂留有旧题“宋范宽雪舟归渔图。荫椿”，钤“荫椿翰墨”鉴藏印，画心存“萧照”落款。结合两岸公立馆藏遗存做风格比对，故宫博物院藏《山腰楼观图》、台北故宫博物院藏《秋山红树图》是目前学界界定萧照笔墨风貌的标准范本，以此馆藏名作作为参照标尺，从笔法、构图、造境多维度研判，可推论本幅画作笔墨形制高度贴合萧照传世画迹的典型艺术特征，是趋近萧照画格的珍贵古画遗存。

台北故宫博物院藏

《秋山红树图》

萧照立身两宋更迭之际，师从南渡画坛巨擘李唐，恰逢北宋中原山水文脉随画院南迁、南北画风融汇嬗变的特殊历史阶段，北派雄浑全景山水逐步向南宋边角小景过渡，这一时代烙印深刻留存于萧照存世作品之中，而本幅山水在构图取舍与笔墨气质上，恰好契合这一历史阶段的画坛演变特征。

本作以宋式古绢为载体，古绢经纬编织细密紧实，经漫长岁月自然氧化，绢地晕染出古朴沉郁的赭褐底色，织物肌理饱蕴岁月包浆，浑然天成的古绢底色与水墨晕染相融，进一步烘托雪景荒寒悠远的古意。全幅纯用水墨绘冬日雪景，不敷彩色，依托墨色枯润浓淡的层次变化塑造山川气象。山石皴法承袭李唐斧劈皴体系，运笔沉雄苍劲，侧锋斫擦石面，山石棱角雄峻，皴笔路数与故宫馆藏萧照《山腰楼观图》山石笔法一脉相承；前景寒林枯树以劲挺线笔勾勒寒枝，枝杈盘曲交错，顿挫用笔尽显严冬林木萧瑟苍劲之态；远景峰峦以淡墨轻晕，借绢底留白表现皑皑积雪，烟霭漫掩山根，虚实错落间拓展山水空间层次。

台北故宫博物院藏

《山腰楼观图》

画面布局取北宋全景山水格局，巨崖自画面上端垂落，山势雄峙巍峨，近景寒林密布，坡岸覆雪，江畔浅滩停泊渔舟，数名渔人携物踏雪归岸，于冷寂荒寒的寒山景致中点缀世俗烟火。墨法层次丰富，浓墨凝写危崖枯木，淡墨漫染江天寒雾，简笔疏描岸边枯草，寥寥笔墨勾勒出雪后江天清旷寥落的诗意氛围。

旧时鉴藏者荫椿将本画误定为范宽手笔，侧面印证此作深得北宋北派山水雄浑气韵，也是历代藏家珍视此作的实证。综合馆藏标准件比对、时代画风脉络、笔墨绢质特征多方考据，此作画风高度趋近萧照成熟面貌，兼具宋代山水的文史考据意义与珍稀的收藏价值，是民间流传中难得的宋元雪景山水佳构。

LOT 161

林良（约 1428-1494）百雁图

水墨纸本手卷

画：29×273 cm 约 7.1 平尺

字：29×85 cm 约 2.2 平尺

款识：林良。

钤印：林良、以善图书

后跋：魏国隆题：状貌曲肖疑是天边飞来，倘有气息，几飞向天边去矣，摠繇林君浑身皆雁，故落笔皆雁耳。魏国隆。

鉴藏印：漱石斋、冲氏者羽、庞莱臣珍赏印、赵叔孺收藏印、徐弘平印

出版：

1.《古代花鸟》p26-29，线装书局出版，2010年4月；

2.《明清绘画精选》，国家邮政局发行，2009年。

说明：

1.庞莱臣、赵叔孺旧藏。

(1)庞元济（1864-1949），字莱臣，号虚斋，南浔实业巨子、近代鉴藏大家，有“南庞北张”之名，著《虚斋名画录》，宋元名迹庋藏宏富，经其鉴藏字画流传有序。

(2)赵时棡（1874-1945），字叔孺，晚号二弩老人，海上书画篆刻名家，精鉴古画，擅鞍马花鸟，桃李繁盛，与吴昌硕齐名，为近代海派金石书画中坚人物。

2.钤印

此作上的钤印“以善图书”与《中国书画家印鉴款识》P568—1印吻合。

出版物

估价：RMB 600,000 - 1,200,000

林良，明初宫廷画家，其作秉承前代院体而独出心机，注重造型而不板刻；放笔如写草书，恣肆而不狂怪；水墨酣畅淋漓，形神兼备。其作对明末逐渐兴起的文人水墨花鸟画起了承前启后的作用，其后的徐渭，八大均受其影响。徐渭曾作诗赞誉：“本朝花鸟谁第一，左广林良活欲逸。”李梦阳更是惊叹：“百余年来画花鸟，后有吕纪前边昭。二子工似不工意，吮笔决眦分毫毛，林良写鸟只用墨，开缣半扫风云黑；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。”

此《百雁图》为林良的倾心之作。群雁造型谨严，姿态各异，呼应有序；芦草酣畅随意，挥洒自如。林良存世作品不多，类似的《百雁图》长卷更是凤毛麟角。据现有的资料，共有两件长卷：一件绢本的，早就入归故宫；另一件则是本案作品，纸本，曾由大收藏家庞来臣、赵叔儒等有序珍藏。如此珍稀的明初大家之作，又经庞来臣鉴赏，这对于收藏界，不能不说是收藏界的一大幸事。

滑动查看更多图片

LOT 163

渐江（1610-1664）云林朴韵山水长卷

水墨纸本手卷

引首：16.5 × 52.5 cm 约 0.8 平尺

画心：16.5 × 231 cm 约 3.4 平尺

后跋：16.5 × 67 cm 约 1.0 平尺

癸卯（1663年）作

题签：渐江上人风景山水图卷。钤印：穰梨馆鉴定

引首：汤燕生（1616-1692）题：云林朴韵。黄山汤燕生书。钤印：汤燕生印、岩夫、补过

款识：癸卯（1663年）长夏无聊写此小景遣意，渐江弘仁。钤印：渐江

鉴藏印：秀水金氏兰坡过目、潜园鉴赏、金传声

后跋：翁嵩年（1648-1730）题：渐公襟怀本爽朗，写出烟云作供养。长水深盘地底回，层崖险叠空中上。苍茫不知开辟眙，咫尺论数千丈。中多茆屋列参错，下有游人寻幽赏。杂树点拂轻黛寒，松郁郁含清响。仙源犹在人间世，岩口缔舟恣长往。嗟我平生家漂泊，中年万事何鞅掌。忆昨征行多所经，至今绝境怀遐想。雷霆半夜山忽至，风雨三春石应长。静对玄歌隐士心，跃然欲试仙人杖。萝轩翁嵩年，时年六十又五。钤印：翁嵩年印、白沙山樵、墨戏

彭会淇（1641-1719）题后跋：古今墨妙几何人，又见渐师众妙臻。妙臻林壑岩泉开，片素意匠经营苦。有神老笔娇矫势，闲逸万象争赴毫。端出质之古人应，不让寻常涂抹安。足匹处处位置浑如天成，平林漠漠草青青。石梁细路人烟寂，髣髴疑闻流水声。工不在似工在意，豁然心目饶奇致。寸珠尺璧未足珍，此卷得之良不易。我友置之几案间，物以人重岂等闲。想君亦应擅此技，他日相求君莫悭。溧阳彭会淇。钤印：博雅、彭会淇印、菉洲

著录：

1.《渐江资料集》第83页，汪世清、汪聪编撰，安徽人民美术出版社，1984年；

2.《明清中国画大师研究丛书—弘仁》，第232页，陈传席著，吉林美术出版社，1996年。

3.《中国书画全书》第44页，上海书画出版社，2009年。

4.《穰梨馆过眼录（下）中国书画从书》第207页，（清）陆心源撰，上海书画出版社，2018年；

说明：

1.渐江（1610—1664），俗姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人，明末清初著名画僧，法名弘仁，号梅花古衲，位列清初四僧之一，亦是新安画派开创人，与查士标、孙逸、汪之瑞合称新安四大家。此作品钤印“渐江”与《中国书画家印鉴款识》230页第7号钤印“渐江”相吻合。

2.此作经金传声鉴藏，金传声（1813—1866），字兰坡，浙江秀水（今嘉兴）人，清代道光、咸丰年间江南知名金石学家与书画鉴藏家。其人嗜古好藏，精于书画真伪审定，常奔走各地寻访碑帖、古画、鼎彝器物，擅长金石亲手传拓，积攒历代碑刻拓片数量颇丰，不少稀见文字赖其拓本得以留存。常用鉴藏印章为“金传声”“秀水金氏兰坡过眼”。石涛山水册、赵左《溪山无尽图》、王翚长卷等诸多明清名迹，均经其递藏，部分旧藏后来入藏上海博物馆，在书画流传史上影响较深。此作品钤印“金传声”与《中国书画家印鉴款识》953页第2号钤印“金传声”相吻合。

出版物

估价：RMB 200,000 - 1,200,000

本卷为清初四僧之首、新安画派开宗立派大师渐江（弘仁）晚年成熟期山水长卷。此作原装题签、名家引首、本幅自题、前贤双跋、历代鉴藏印信俱全，笔墨纯正、法度森严、文脉有序，为渐江传世山水长卷中品相、形制、文献价值皆属上乘的珍贵遗存。本卷秘藏经年，为首次公开面世。卷首原配旧裱题签楷书端庄古雅，书 “渐江上人山水图卷”，定名规范，是清代原装旧藏的重要物证。卷首引首为同时代名士汤燕生（1616—1692）篆书大字 “云林朴韵”。汤燕生字玄翼，号岩夫，为黄山名士、渐江终生至交，精篆隶、擅题咏，当世诸多渐江名作皆由其题识加持。此引首笔线圆劲古厚，气息冲淡，精准概括渐江一生宗法云林、简淡天真、以朴为韵的艺术底色，书、印、画三者格调统一，古意盎然。本幅自题：“癸卯长夏无聊，写此小景遣意，渐江弘仁。” 癸卯为康熙二年（1663），属渐江人生最后、艺术风格最凝练纯粹的成熟阶段。

纵观渐江毕生艺术求索之路，其画风迭代蜕变脉络清晰、层级分明，每一段时期皆有鲜明的笔墨特征与审美取向，最终沉淀出独步清代画坛的清寂山水范式，是清初画家中风格演化最规整、艺术体系最完备的宗师典范。早年筑基，笔墨丰润，恪守古法。中年蜕变，融境于笔，由繁入简。晚年大成，极简极静，荒寒绝尘。步入暮年，渐江画艺臻于化境，彻底挣脱世俗画格与传统范式的束缚，笔墨、造境、心境完美合一，形成独一无二的“渐江山水”美学体系。其晚年专攻极简笔法，弃繁就简、去芜存菁，以纯粹的线条为山水骨架，极少施墨渲染，笔墨克制凝练、清透无尘；线条瘦硬坚劲、骨力内含，无一丝浮滑柔媚之气，自带清冷金石质感。笔墨之中，既藏倪瓒简淡天真的文人逸韵，又融黄山奇峰峻岭的雄峻清峭，更寄寓自身遗民不仕、淡泊孤高的襟怀，清冷而不萧瑟、简淡而不空洞，意境深远、余味悠长。

本卷创作于康熙二年，为渐江艺术生涯最晚期的巅峰之作，完美聚合其晚年所有核心艺术特质。极简笔墨、清峻骨力、空灵构图、荒寒意境融为一体，是其毕生画学积淀、心境修为与自然体悟的集大成之作，更是学界研究渐江晚期笔墨体系、造境思想与文人精神的标准范本与顶级范本。本卷采用传统山水经典平远长卷构图，以舒缓开合的节奏铺展千里山川，移步换景、层层递进，将黄山幽谷的清寂灵秀、烟峦的缥缈悠远尽数铺陈纸面，景致细腻生动、意境层层递进，尽显山川的清峻风骨。全卷纯以素墨绘山河，不施半点丹青杂彩，以墨分五色构建层次气韵，淡墨显空灵、浓墨立骨力、留白造意境。整体造境简淡而层次丰盈、清寂而意蕴深沉，静而不枯、淡而有味、冷而有韵，极致诠释渐江山水“静、淡、清、寂、古、雅、幽、远”的至高审美境界，将清初遗民山水的文人风骨与东方山水的空灵美学演绎得淋漓尽致。笔墨章法是渐江山水的灵魂所在，本卷将其独树一帜的笔墨技法、金石气韵与极简美学展现得淋漓尽致，笔笔见功力、墨墨藏意境。渐江用笔专攻瘦劲清正一路，摒弃软媚浮华的世俗笔意，执笔沉稳凝重、行笔缓而不滞、收笔利落藏锋，线条凝练坚劲、细而不弱、瘦而有骨，极具醇厚金石质感。其落笔顿挫有度、转折方正峭拔，无轻飘滑腻之笔，每一根山石轮廓线、林木枝干线，皆沉着笃定、内敛有力，似铁划银钩，骨力深藏于笔墨之间，清峻孤傲的气韵扑面而来。皴法上，渐江彻底摒弃传统山水繁密细碎的披麻皴、斧劈皴套路，独创极简清润的淡皴笔法。全卷山石极少层层皴擦堆叠，仅以少许淡墨轻皴薄擦，淡淡晕染山石阴阳向背、凹凸肌理，以极简笔墨区分山体层次、凸显山石质感，做到“以少胜多、以简驭繁”。墨色干净通透、清雅无尘，浓淡干湿恰到好处，无积墨滞塞、无燥墨枯败，墨气温润内敛、通透空灵，与瘦劲线条完美相融，骨韵兼具、清逸绝尘。

LOT 164

文徵明（1470-1559）观瀑图

设色绢本立轴

142 × 59 cm 约 7.5 平尺

甲辰（1544年）作

款识：云自归来水自流，道人不必把心求。云收水止知何许，白日青天何以休。嘉靖甲辰（1544年）夏五月，仿赵松雪笔，徵明。

钤印：文徵明印、衡山

出版：

1.《东方既白—中国国家画院建院30周年论坛文集》，第133页，第515页，人民美术出版社，2011年。

2.《书画世界》，第13页，安徽美术出版社，2023年。

出版物

估价：RMB 400,000 - 800,000

此件画作选用古绢为底，明代宫廷细绢经纬匀密，历经数百年岁月沉淀，绢面形成温润沉厚的赭褐色古底，绢丝肌理柔和，水墨与淡设色落纸不浮不燥，完美托出江南山水清润雅致的气韵。整幅画面高远平远结合，布景层次分明，远山层峦叠嶂，以淡墨披麻皴写山体，峰峦温润平缓，远岫隐于淡墨烟霭之中，尽显江南云山朦胧之态。中景古松苍劲挺拔，杂树疏密错落，松树针叶精工细写，层层叠叠，树干以淡赭复色晕染，古木苍润之气扑面而来。左侧山崖飞瀑垂落，溪水沿石涧蜿蜒流淌，水雾氤氲，为静谧山林添灵动生机。近景坡石平滩，红衣高士盘坐松下，童子侍立一旁，士人临溪观瀑，寄意林泉，画面留白恰到好处，营造出避世归隐的文人意境。

本幅创作于嘉靖甲辰，彼时文徵明早已辞官归乡，告别三年京城翰林院仕途。早年十次应试悉数落第，困顿科场半生，五十四岁方经举荐入仕京师，在翰林院任职期间，亲历嘉靖朝朝堂派系倾轧、官场繁文桎梏，厌倦官场浮华束缚，五十八岁毅然辞爵南返苏州。明代中叶吴中风雅鼎盛，吴门文人普遍推崇归隐林泉的处世理念，辞官后的文徵明摒除公务烦扰，终日悠游山林、寄情笔墨，观瀑、松阴闲隐成为其最常落笔的创作母题，这件《观瀑图》正是他远离宦海、安放隐逸志趣的内心写照。

此作为文徵明取法赵孟頫笔意仿古而成，笔墨融元人温润意蕴与自身秀雅格调。山石用笔圆和舒缓，披麻皴细腻松弛，跳出浙派山水雄猛外露的用笔弊病，全画以浅绛淡赭轻敷设色，淡雅含蓄，是其晚年典型细笔山水风貌。以故宫藏《松溪高隐图》馆藏真迹作为标尺比对，两件作品的山石皴法、古松结体、林下高士配侍童的点景构图、浅绛赋色逻辑高度统一，笔墨程式完全贴合文徵明成熟期定型的艺术特征。

明代中期吴门画派崛起，一扫浙派院体垄断画坛的旧貌，以文人审美重塑山水画风，文徵明身为吴门画派扛鼎人物，将平生诗文涵养尽数熔铸于绘画之中。本幅自题诗文与画面景致情景相融，诗书画印四美俱全，凝练明代文人寄情丘壑的精神内核。

LOT 165

文徵明（1470-1559）赠王献臣自作诗书册（十开）

水墨纸本册页

26 × 17 cm × 10 约 0.4 平尺（每幅）

款识：

1.嘉靖庚戌十月二日书旧作数首，老眼晦昏殊不佳也。征明。

2.今日竹醉且有时雨，专人相求竹栽数茎。万万不蕲。征明顿首。槐雨先生亲丈。侍史。

钤印：文徵明印、停云馆

题签：文待诏诗册。翰叟珍藏。云游山馆主人。

来源：得自北京匡时2017年秋季拍卖会，lot1535号。

著录：

1.《莆田集》卷十，四库全书；

2.《段氏五家集》卷六，四库全书。

说明：

1.王献臣上款。王献臣，字敬止，号槐雨，先世吴人，隶籍锦衣卫。弘治六年(1493）进士，授职行人，又迁升为御史，遭东厂构陷辞官。正德四年在苏州开始营造园林，成为“广袤二百余亩，茂树曲池，胜甲吴下”的一代名园——拙政园。

2.王献臣与文徵明是的挚友，两人年龄相差一岁，仕途均不得志。王献臣官场失意归隐，文徵明屡试不第后亦淡于仕途，相似的遭遇让他们惺惺相惜，其核心交集在于苏州拙政园。王献臣在建造拙政园之初，便邀请文徵明参与规划、设计，拙政园既成，文征明即绘图撰文，名为《拙政园图题咏》，二人交情由此可见一斑，此册为文征明自作诗词，并附致信王献臣“拜求竹栽数茎”，便是二人友情的重要物证。

估价：RMB 600,000 - 1,200,000

滑动查看更多图片

LOT 167

董其昌（1555-1636）溪山秋霁图

设色绢本手卷

33 × 232 cm 约 6.9 平尺

款识：文侍诏有《溪山秋霁》，余三十年见之。今拟作此卷，但为黄子久笔意耳。生绡易于拈笔，老杜云：安得并州快剪刀，剪取吴淞半江水，为是耶。玄宰识。

钤印：太史氏（见《中国书画家印鉴款识》第1304页，第18印，文物出版社。）、董其昌（见《中国书画家印鉴款识》第1305页，第35印，文物出版社。）、画禅（见《中国书画家印鉴款识》第1305页，第58印，文物出版社。）

鉴藏印：朗庵秘玩

说明：“朗庵秘玩”为收藏家林朗庵（林熊光）之藏印。林朗庵（1897-1971），本名林熊光，字朗庵，号磊斋，室名“宝宋室”，是民国至近现代极具影响力的书画、金石鉴藏家，也是台湾板桥林本源家族的重要成员。为台湾板桥林本源家族后裔，父亲林尔康与陈宝琛、盛宣怀、严复等晚清名流均有姻亲关系，家族财力雄厚，为其收藏提供了坚实基础。1923年毕业于东京帝国大学经济系，后创办大成火灾海上保险株式会社，长期旅日经商，1945年台湾光复后返台。旅日期间，他频繁往来中日两地，与吴昌硕、张大千、王雪涛等名家交游，成为连接两岸与日本收藏界的关键人物。他的收藏以“精、真、全”著称，尤其注重作品的流传与递藏脉络，许多藏品带有他的题签、钤印与题跋，是近现代鉴藏史上的重要标杆。林朗庵的藏品近年在两岸三地屡创高价，此卷为董其昌难得一见的青绿山水精品，又经朗庵递藏，且有多次重要的出版，当是难能可贵，识者自当珍惜。

来源：2008年北京保利秋季拍卖会，第2136号。

出版：

1.《中国绘画总会图录》第二卷，13-035，日本东京大学出版社，1982年。

2.《明清绘画精选》，国家邮政总局出版，北京邮政发行，2009年。

3.《法书经典—古代画家款跋题识》，四川美术出版社，2010年5月。

4.《古代山水》52-53页，线装书局，2010年4月。

估价：RMB 800,000 - 2,800,000

本卷为晚明画坛巨擘、华亭画派领袖董其昌传世山水长卷精品，绢本设色，古绢历久，气韵醇厚，笔墨尽显其成熟巅峰风貌，画卷以经典平远构图铺展江南秋山全景。远山淡宕连绵，水天空阔辽远，烟岚轻笼，清旷无垠；中段峰峦起伏舒展，坡岸错落，山石温润浑厚，肌理自然生动；近景长松古木林立，枝叶疏密有致，林间茅舍幽隐，溪涧迂回、小桥横跨，林泉清幽，人迹寥寥。整幅秋高气爽、明净疏朗，一派冲淡安闲、超然世外的林泉归隐意境。笔墨上，本卷完美呈现董其昌标志性的文人画特色。用笔松灵圆秀，内敛温润，绝无锋芒俗态；皴染极简淡远，干湿相生，不求物象刻画逼真，全以笔墨气韵为上；设色浅绛古雅，清雅沉静，墨色层次通透空灵。通篇恪守其文人画“平淡天真”的审美主张，脱去匠气，寄情丘壑，简而意远，静而神足，尽显大家格局。董其昌以南北宗论重塑后世画学走向，影响明清画坛数百年。其精品长卷多入公私秘藏，民间难得一见。

LOT 177

赵孟頫（传）（1254-1322）牵马图

设色绢本镜框

28.5 × 35 cm 约 0.9 平尺

出版：《东方既白—中国国家画院建院30周年论坛文集》，人民美术出版社，2011年，第55页。

出版物

估价：RMB 100,000 - 200,000

在中国绘画史上，鞍马画是承载政治理想、人格象征与时代审美的独特品类。元代赵孟頫以“复古开新”笔墨，融合唐宋鞍马雄浑气度与文人画抒情意趣，其人马画影响深远。这件传赵孟頫《牵马图》为绢本设色，以斑点骏马与红衣牵马人为核心，构图简约意蕴深厚，既承赵氏人马画范式，又以鞍毯虎纹暗藏时代内涵，尽显元画笔墨精髓，是解读元代文化与文人心境的重要样本。画面左侧骏马侧立，淡赭渲染、墨点斑驳，鬃毛细笔勾勒，颈系缨络流苏，骨健肉匀，一改唐马丰腴、宋马清瘦之态，践行赵氏“画马以骨为先”的理念。骏马轮廓线劲挺有力，精准勾勒肩颈、四肢骨骼结构，鬃毛根丝分明，皮毛晕染富有层次，浓墨勾勒四蹄，尽矫健沉稳。展示了赵氏画马核心精髓。画面右侧牵马人着朱红圆领长袍，腰束革带，头戴软脚幞头，持缰而立，姿态恭谨。衣纹线条融合铁线描的刚劲与兰叶描的秀润，中锋用笔轻重相宜，精准表现袍服质感与褶皱；袍上圆形胸背花饰，契合元代官服装饰传统。从其袍服上的胸背花饰与鞍毯上的虎纹，可以看出牵马人是具有一定官阶的朝廷武官。骏马所铺鞍毯是画面核心亮点，石青底、红镶边，中心织绣虎纹，搭配松枝祥云，色彩鲜明。虎纹鞍毯暗藏三重文化内涵：其一，它是元代武官身份标识，元代官服“胸背”纹样是明清补子雏形，虎纹象征武官勇武，与袍服花饰呼应，印证古代官服制度演变；其二，彰显元代游牧民族尚武精神，也是中原丝织工艺与西域织金技法、汉蒙文化融合的体现。

此作承唐宋写实传统，融元代文人意趣，文化上，浓缩元代等级制度、民族融合特征；精神上，精准折射元代文人在异族统治下的复杂心境，延续了赵氏人马画的抒情内核。这幅《牵马图》以笔墨为媒，以纹样为钥，既展现了元代鞍马画的艺术高度，也定格了时代风云下的文人心绪，是兼具审美价值与历史内涵的书画佳作。