中国华润大厦立于深圳湾核心，作为这座城市最具辨识度的天际线地标之一，它不仅见证深圳的城市生长，也构成了中国当代城市高度的一个重要切面。作为全球湾区版图中的重要节点，深圳湾汇聚着稀缺的海湾资源与城市景观，更承载着一座年轻城市对于未来生活方式与长期价值的探索。

深圳湾澐玺，正是在这一命题之上的一次空间回应。

被环形玻璃幕墙包裹的空间悬浮于海湾之上，天光、海色与城市天际线共同渗透其中。面对这一具有高度象征性的场域，无间设计通过当代艺术的敏锐性与东方工艺的沉静性，建立一种新的空间表达路径。它既面向全球顶级物业的审美标准，也尝试生成一种属于当代中国的空间范式与文化参照。最终，使地标空间从“被观看的形象”，转化为“可被持续经历与验证的价值结构”。

中国华润大厦以“春笋”为意象，构成深圳天际线中最具辨识度的城市符号之一。对于无间而言，“春笋”并不仅仅是向上的生长，更象征着时间在持续累积中形成的结构力量。它既回应深圳不断突破边界的发展轨迹，也隐含着一种长期主义的价值观——真正的高度，并非来自瞬时的跃升，而来自持续生长所形成的内在秩序。

入口艺术中庭成为整个空间叙事的起点。设计并未让人第一时间抵达深圳湾的开阔海景，而是有意控制信息释放的节奏，使体验逐步从城市的速度逻辑中抽离。流动状态的竹编艺术装置构成空间核心视觉结构，回应“春笋”的建筑意象，并将其转译为空间中的持续生长逻辑。

纵长深邃的廊道因此成为光的剧场。阳光穿过竹编的缝隙，在地面与墙面投下随时间游移的光痕。隐藏的智能声光系统与自然光协同工作，使廊道随四季更迭而呈现永不重复的五感体验。

人的体验始终贯穿设计的每一个部分。不同材质的衔接、水景装置、光影变化、声音系统与智能控制相互交织，行走其间如同穿行于山间。路线不断向前延展，每一步都有新的发现，而趣味就隐含在节奏的变化中。

空间以致敬传承为创作核心。天然石材、宣纸、金属与木质等辨识度高的材料被精心组合，依靠天然的肌理和手工制作的温度，回归东方工艺中的人文意识。细微处可见“匠造”的精神，用手作留下可被触摸的痕迹。这种体验不同于之前孔洞带来的隐约，而是材质本身散发的熟悉感与东方感。它会让人感到自在，同时觉察到空间中拙朴的、却不言而喻的东方气息——关于“物质与时间关系”的理解方式。

海湾VIP室中，无界海景与东方文艺气质层层相融。大面积的木砖覆满墙体，温润而深邃。人坐于其中，东方美学在当代空间中的张力不言自明。艺术、自然与居住的界限逐渐消融，剩下的只有一种被妥帖包裹的安宁。

空间中置入了一组可转动的门。闭合时，空间围合出私密的静谧；推开时，整片海景重新归还于视野。空间状态因此不再固定，而是在开放与收敛之间自由转换，使人与环境建立更加主动的关系。

我们从深圳的城市肌理中提取色泽与质感。浓郁的点缀颜色与创新材料在传统与前卫之间架起桥梁，矜贵的材质承载时间的痕迹，构筑出一座艺术馆般的居住场域，既保留当代艺术的锐利，又融入东方工艺的温润，成为一处可被阅读、可被感知的美学容器。

洽谈区以大面积玻璃将大海直接推到眼前。从收到放的瞬间转换，大海的壮丽因之前的收敛而愈发壮阔。

设计以雕塑般的形体来划分洽谈空间。高低起伏的体块如同穿行于山谷，高高低低，形成山间行走的意趣，将较小的区域围合起来。

简洁的质感赋予空间当代的清冷气质，而围合形态提供充足的安全感与开放感。相比实体墙的隔绝，这种处理更加通透，视线可以在不同区域之间自由穿梭。

在动线的终点，一方茶亭隐于空间一隅，成为整个空间的精神落点。外部以温润的宣纸包裹，脚下是天然石材，内壁则以金箔铺陈出幽微的暖意。底部的镂空，使整个亭子呈现漂浮的轻盈感，如同悬于海湾之上的一处静境。人在此驻足、观海、静思。无边的海景在眼前铺展，但意义已不再来自“观看对象”，而来自人与世界重新建立联结的过程。

深圳的城市发展，是中国城市现代化进程的一个缩影。如竹子一般，它以极短的时间完成了高度密集的城市生长，也在不断吸纳多元文化与全球经验。在这一过程中，“速度”构成了城市的外在特征，而“长期价值”则逐渐成为新的判断维度。

无间设计在本项目中的实践，并不在于创造一种被定义的东方风格，而是在空间、材料与体验的层面，建立一种能够被持续阅读与验证的价值结构。这种结构既来源于东方文化中对时间与物质关系的理解，也回应全球当代语境中对高端空间的重新定义。当城市不断向上生长，真正能够被时间留下的，不是速度本身，而是那些能够持续生成意义的结构。

项目主创团队

室内设计：W.DESIGN 无间设计

软装设计：W.DESIGN 无间软装

项目名称：深圳湾澐玺

开发商：深圳市润海发展房地产有限公司

设计面积：2400㎡

项目地址：中国深圳

完工时间：2025年10月

策划：Bobo Zhou

摄影/制片统筹：覃昭量/时代 

撰文/编辑：华婷、Ricardo