编者的话

（图1：京东美术馆所在建筑“画境之城”外观效果图）

京东美术馆坐落于深圳湾超级总部基地核心区域，其所在建筑被命名为 “画境之城”，从设计源头便确立了国际化、专业化的空间基底。项目建筑设计由国际顶尖的奥雷・舍人事务所（Büro Ole Scheeren）操刀，内部空间设计由如恩设计研究室（Neri&Hu Design and Research Office）执掌，两大国际设计团队的联手，为美术馆的空间专业性与艺术表达力提供了双重保障。

从硬件规格来看，京东美术馆总建筑面积超过 10000 平方米，配备了覆盖全艺术场景的专业设施，可承载现场表演、沉浸式艺术装置、主题展览、参与式公共教育工作坊及创意零售等多元业态，突破了传统美术馆单一的展览功能边界。在机构定位上，美术馆以 “艺术与科技链接世界” 为核心宗旨，聚焦跨学科艺术体验，深度探讨科技、生态、城市化等核心时代命题，将通过展览、教育、研究、出版、委托创作和收藏六大核心业务板块，联结艺术家与公众群体，以高质量的艺术实践创造公共价值。

02 运营体系构建与筹备期的公共艺术实践

（图3：皮力、田霏宇与岳鸿飞（从左至右））

京东美术馆在官宣之初，便确立了专业化的治理架构与运营团队。在美术馆理事会的指导下，由资深策展人、艺术行业专家岳鸿飞（Robin Peckham）担任执行馆长，率领驻扎深圳的本土专业团队，全面负责美术馆的学术建设、展览策划与日常运营。

公开资料显示，岳鸿飞拥有深厚的行业积淀与国际视野，2019-2025 年担任台北当代艺术博览会联合总监，2014-2019 年出任中国当代国际艺术杂志《LEAP》主编，曾为尤伦斯当代艺术中心、复星艺术中心、K11 艺术基金会等国内顶尖艺术机构，策划艺术、科技、家庭文化等多元主题展览。其策划的 “Art Post-Internet” 展览，被国际权威艺术媒体《ART news》列为 2010 年代 20 个最重要的艺术展览之一，是中国当代艺术领域，深耕科技与艺术融合方向的标杆性人物。

“京东的故事是中国科技浪潮中无法忽视的一页，我很荣幸能助力其开启新的文化篇章。而当下的深圳，是探索艺术与科技交融最理想的舞台。” 岳鸿飞的表态，清晰界定了京东美术馆的两大核心锚点 —— 京东的科技产业基因，与深圳的湾区创新土壤，这也成为美术馆区别于其他艺术机构的核心差异化优势。

在 2027 年正式开幕前的两年筹备期内，京东美术馆并未与公众保持距离，而是通过 “京东美术馆开箱计划” 这一公共艺术项目，完成与城市、公众的首次对话。该项目以京东标志性的快递箱为创作媒介，联动艺术家、策展人、建筑师及京东员工与其亲友，共同打造一系列快闪工作坊与巡回展览。这一实践，不仅是美术馆公共教育职能的前置探索，更是将京东最核心的物流符号、产业基因，转化为艺术创作的载体，完成了从商业符号到文化媒介的转译，为企业品牌的人文厚度构建，提供了具象化的路径。据规划，有关该项目的公开征集、后续巡展、员工内部福利项目的具体细节，将于 2026 年陆续公布。

03 从渠道参与者到文化生产者的战略跃迁

京东入局实体美术馆领域，并非一次突发的跨界，而是其近十年艺术领域布局的持续深化与战略升级。回溯其发展路径，清晰可见京东从艺术产业的渠道参与者，向文化内容的核心生产者的完整跃迁轨迹。

京东对艺术领域的探索，始于艺术品流通渠道的搭建。2016 年，京东上线拍卖频道，正式试水艺术品交易市场；2018 年，京东正式推出 “京东艺术” 频道，吸引 HI 艺术、势象空间等多家国内主流艺术机构入驻，产品线全面覆盖现当代艺术原作及艺术衍生品，这一阶段的核心逻辑，仍是电商平台的品类与渠道延伸，是京东作为平台方，为艺术产业提供流通服务。

2018 年成为重要的转折点，京东的品牌形象首次深度进入当代艺术的学术语境。艺术家曹斐受古根海姆博物馆委托创作影像作品《亚洲一号》，京东全面开放其上海与昆山的无人仓作为拍摄场景，作品以京东智能物流仓库为载体，探讨科技发展对人类劳动与情感价值的深层影响。这一合作，让 “京东” 不再只是一个电商平台的商业符号，而成为当代艺术审视科技与人文关系的核心叙事载体，也开启了京东艺术布局从 “渠道” 向 “叙事” 的转型。

此后，京东进一步深化文博艺术 IP 的商业化与大众化运营。2019 年，京东推出 “世界博物馆超级 IP 日”，与大都会艺术博物馆、英国国家美术馆、波士顿艺术博物馆、V&A 博物馆等国际顶级文博机构合作，研发联名文创商品，携手 Discovery 探索频道拍摄纪录片《名作的重生》；同时打造 “文博盛典” IP，先后与西安博物院、南京市博物总馆、敦煌美术研究所等国内文博机构合作，以数字技术为桥梁，实现传统文化遗产的当代转化。这一系列实践，让京东完成了艺术 IP 运营、大众艺术普及的全链路探索，为实体美术馆的落地，积累了充足的行业资源与运营经验。

此次京东美术馆的成立，标志着京东完成了在艺术领域的角色质变：从艺术产业的参与者、赞助者，正式转变为文化内容的生产者、艺术叙事的建构者。企业不再满足于为艺术提供资源与渠道，而是主动介入艺术内容的生成、艺术生态的构建，通过实体美术馆这一核心载体，完成企业品牌文化价值的长期沉淀。

04 科技企业接棒，民营美术馆的转型与未来

京东、腾讯等科技巨头相继入局美术馆领域，正在深刻改变中国民营美术馆的行业格局，标志着中国民营美术馆的发展，正式从地产资本主导的时代，进入科技资本接棒的全新阶段。

过去二十年间，中国民营美术馆的发展，始终与地产行业深度绑定。地产资本通过建设美术馆，提升区域商业价值、塑造品牌人文形象，成为民营美术馆最主要的资金来源。但这种模式，也让民营美术馆始终面临运营独立性不足、资金稳定性差的困境，随着地产行业进入调整周期，大量依托地产的美术馆陷入停摆、收缩的困境。

而科技企业的入局，为民营美术馆的发展，提供了全新的可能性。与地产资本相比，科技企业拥有三大核心优势：其一，拥有庞大的 C 端用户基数，能够打破传统美术馆的圈层壁垒，实现艺术内容的大众化传播，培育更广泛的艺术受众；其二，拥有领先的数字技术能力，能够通过 AR/VR、大数据、人工智能等技术，重构观展体验，探索科技与艺术融合的全新创作形态；其三，拥有成熟的商业化运营体系与跨界资源整合能力，能够通过文创零售、IP 运营、公共教育等多元业态，构建美术馆自我造血的可持续运营模式，突破传统美术馆依赖输血的发展困境。

但与此同时，科技企业入局美术馆领域，也面临着行业的核心拷问与现实挑战。如何平衡品牌商业叙事与艺术学术独立性，避免美术馆沦为企业的品牌广告场——如何调和科技行业飞速迭代的发展逻辑，与艺术行业长期主义、慢节奏沉淀的行业规律之间的张力——如何真正扎根深圳本土，构建符合城市特质的艺术生态，而非简单复制国际美术馆的运营模式，这些都是京东美术馆等科技企业旗下艺术机构，需要在长期实践中回答的核心命题。

从全球范围来看，奢侈品集团 LVMH、开云集团，日韩企业三星、现代、丰田等，均通过设立美术馆、艺术基金会，完成了品牌文化资产的长期沉淀，验证了企业与艺术双向赋能的长期主义价值。对京东而言，美术馆的建设，从来不是一次短期的品牌营销，而是企业 “技术为本，让生活更美好” 使命的深度延伸，是企业长期发展战略的重要组成部分。

未来，随着 2027 年底京东美术馆的正式开幕，这座扎根深圳湾的艺术地标，必将以跨学科的艺术实践、科技赋能的呈现方式、开放包容的交流姿态，进一步激活大湾区的文化生态。

图文｜PEITING LI 网络

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