2026年5月30日，首届深圳艺术与科技双年展（SATB）：闪烁的1/∞（A Glimpse of the Infinite）于深圳国际美术馆（SIMoA）正式启幕。本次双年展由深圳国际美术馆与深圳科学技术馆联合主办，张子康馆长担任总策划；中国科学院院士、深圳国际量子研究院院长俞大鹏、中央美术学院教授费俊担任学术顾问；王乃一与Mónica Bello联合策展。汇聚全球50余位艺术家、科学家与跨学科研究者，呈现超过100件作品。
展览将量子世界中的不确定性、概率性与开放性延伸至当代艺术实践之中。艺术家们以声、光、算法、代码和数据为媒介，在物理现实与感知经验之间构建出一个持续生成的场域。在这里，作品不再只是被观看的对象，而更像一种不断变化的过程；意义也不再被预先设定，而是在人与作品、技术与环境的相互作用中逐渐显现。
或许，“闪烁的1/∞”本身就是一次持续发生的实验。
在这里，没有提前存在的答案，也不存在绝对稳定的边界。答案总是在观看发生之后，才缓缓显现。而每一次观看，都可能重新改变我们理解世界的方式。
在过去很长一段时间里，科学被视为通往确定性的路径。从经典物理学描绘的秩序宇宙，到工业文明建立的理性体系，人们习惯于相信世界拥有清晰的边界、稳定的规律和可被验证的答案。
然而，量子理论的出现改变了这种认知。微观世界向我们揭示：现实并非作为一种独立的客体存在，而是在观测行为发生的瞬间被不断塑造；我们所看见的，并非世界的全部，而只是无数可能性中的一次显现。
杨淞的作品《光子与π》以双圆纠缠的空间结构展开，通过0.1毫米不锈钢丝的精密编织，构建出一个由线性关系生成的开放场域。作品将量子物理的观念转化为一种可进入、可感知的空间经验。随着观众在空间中的移动，光线在纤细的金属丝之间不断折射与游走，在静默中呈现出量子态的叠加、神秘与不确定性，将观测与存在、确定与未知的命题转化为可感的视觉经验。
由英国艺术组合鲁思·贾曼 & 乔·格哈德 (Semiconductor) 创作的作品《飞行中的光》则是更直接地体现了科学技术如何成为艺术感知的路径。艺术家借助可探测单光子的相机，将原本无法被肉眼察觉的光传播过程可视化，使光在空间中的运动轨迹以延时影像的形式缓慢显现出来。科技赋予人类突破感官局限的观测能力，艺术则将这些观测转化为对于现实本质的追问。当光的运动被看见，当时间的流逝被重新编排，我们习以为常的时空透视开始动摇。作品由此提出追问：当不可见之物得以显现，当观测抵达感知边界之外，人类是否能够看见那些存在于时间之外的空间？
《飞行中的光》 | 鲁思·贾曼 & 乔·格哈德 (Semiconductor) | 2025年
达里亚·耶洛内克 & 佩里·詹姆斯·萨格登（Perry-James Sugden & Daria Jelonek）的《量子透镜》通过混合现实技术构建出一个介于科学事实与感知经验之间的沉浸空间，将量子纠缠、量子概率与量子隧穿等不可见的微观现象转化为可进入并体验的视觉场域。观众在虚实交织的空间中不断移动、选择与观看，其行为本身成为作品生成的一部分。
《量子透镜》 | 达里亚·耶洛内克 & 佩里·詹姆斯·萨格登 | 2025年
当前沿科技不断突破人类感官的边界，我们对于现实的理解也正在被重新塑造。从人工智能到混合现实，从算法系统到实时交互，科技与艺术的结合正在重新定义观众与作品之间的关系。作品不再是等待被观看的对象，而成为持续演化的开放系统。观者在空间中移动、凝视、思考，他/她的每一个抉择都可能成为影响作品状态的重要因素。
拉尔夫·贝克尔（Ralf Baecker）的《浮动码》正体现了这种新的感知模式。作品以人工神经网络为基础，将展览空间转化为一个不断感知、反馈与演化的声光场域。由光传感器、LED与扬声器构成的神经元节点持续接收环境刺激，并以声与光作为回应，在空间中形成复杂而动态的信息流。当观众穿行其间，其身体、移动轨迹乃至停留行为都会成为系统感知的一部分，被实时纳入网络的反馈机制之中。随着信号在神经网络中不断传播与演化，空间内投射出层层叠叠的光斑与阴影。闪烁的光脉冲在墙面、地面与观众身体之间交织，生成持续变化的视觉景观。
《浮动码》 | 拉尔夫·贝克尔 | 2022年-至今
▲在《浮动码》中，作品并不存在一个固定完成的形态，而是在观众与系统、环境与算法的持续作用下不断演化。观众面对的不再是一件被预先定义的作品，而是一种持续变化的过程，一种人与机器、感知与计算共同构成的现场经验。
另一件由艺术组合克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺（Christa Sommerer & Laurent Mignonneau）创作的作品《漫游者》同样是一件基于实时交互生成的沉浸装置，将观众的身体行动直接转化为视觉景观的生成机制。在这件作品中，观众可以在一面巨大的圆形投影地面上随意行走。他们的步态与速度，会催生出由叶片、花朵、枝干及其他有机元素构成的葱郁植被。漫步本身，便是在填充一座不断自我重组、色彩斑斓的虚拟花园。
《漫游者》 | 克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺 | 2026年
▲作品延续了“漫游”（flânerie）的历史概念，但将其从城市经验转译为数字空间中的感知实践。在传统语境中，漫游意味着无目的的行走与观察，是一种开放的感知方式。而在《漫游者》中，这种漫游被转化为一种创造性机制：行走本身即是生产，观看本身即是生成。观众不再只是游历者，而成为塑造虚拟自然生态的参与者。
在陈抱阳的作品《机与波》中，观测则以另一种作用，即观测即干预，将其转化为决定系统状态的坍缩触发点。作品通过机械装置、镜面结构与光学影像的协同运作，构建出一个持续在“生成”与“坍缩”之间切换的沉浸场域。
作品以中国古代“偃师造人”的机巧想象为出发点，将“机”同时理解为具体的机械实体与不断变化的系统结构，使技术不再指向稳定的工具属性，而成为一种处于流动状态的生成机制。装置中心的多臂机械持续高速运动，在频闪光与半透镜面的作用下呈现出不断变化、难以捕捉的波动状态。当观众进入并凝视装置时，系统随之发生变化：运动停止，光影收束，机械定格于某一姿态。观看不停留于观察，而成为改变系统状态的触发机制。
在沈少民、刘少山、沈通一、姜苏轩的作品《光剧场》中，参与不仅发生于人与机器之间，也发生在人、语言、光与感知系统共同构成的智能场域之中。光之剧场将光的不同参数，如亮度、色温、节奏、浓淡，与语言、情绪、感知进行一一映射，探索超越文字与语音体系的“光语言”，挑战了我们对交流与理解的既有框架，构筑非符号系统的语言，从思维认知到具身感知，光携带智能、表达情感，构建出新的交流形态。
《光剧场》 | 沈少民、刘少山、沈通一、姜苏轩 | 2025年
展览将视角从当下的感知与交互系统进一步推向对未来的整体想象，围绕技术加速语境下的文明走向与存在经验展开双重探讨。在这一部分中，多位艺术家以多重视角探讨艺术的聚焦点如何从回应现实世界的生成方式延伸至对未来结构的预演，并进一步展开对“人类如何继续存在”的根本追问。
亚尔·巴塔纳（Yael Bartana）的作品《光照万邦》以世代飞船为核心意象，构建出一个介于乌托邦与反乌托邦之间的后末日叙事。作品汲取科幻文学的想象，同时对当下加速主义技术进程及其背后的经济与政治力量展开反思与批判。
在这一系统中，世代飞船不仅是承载人类迁徙与生存的空间装置，更成为一种关于未来社会结构的实验模型：它既指向人类在宇宙尺度中寻找新家园的可能，也隐含着在地球修复与循环往复之间的不确定性。作品借助后末日科幻与加速主义技术话语之间的张力，将“修复世界”的理念转化为一种关于未来的主动建构，使艺术成为一种面向尚未发生之事的预演机制。
与之形成内在呼应的，是叶锦添的《存而有疑》。作品将讨论从宏观文明叙事拉回至存在本身的不确定性之中，通过四个循环往复的沉浸空间，构建出一个介于人间与非人间、可见与不可见之间的多维感知场域，并邀请观众身临其境地参与关于人存在的世界究竟为何物的疑问。观众在空间中的移动与停留，使身体经验成为理解存在的重要路径，光的引导与空间的分层不断重塑现实与虚拟之间的边界。在这一过程中，恐惧、孤寂、热闹与松散等情绪成为可被进入与穿行的经验结构，使“存在”本身呈现为持续生成的过程。
而李昊哲的《名为你的光》则用诗意的叙事方式将这一关于未来与存在的讨论收束至个体层面，并在宇宙终结的极端假设中重新定义“主体”的位置。作品是一件微型感知装置，当观众靠近这一由“宇宙残骸”构成的装置时，系统将其存在视为一种微弱的引力扰动，并由此触发光的生成与形态变化，使“光”在与观众的共振中被重新激活。
在人工智能、量子计算、生命科学、传感技术等前沿科技不断发展的今天，人类对于世界的理解正变得更加开放而复杂。首届深圳艺术与科技双年展（SATB）所关注的，并不只是技术创新本身，而是在技术持续塑造现实的时代，艺术如何帮助我们重新感知人与世界之间的关系，并在不断变化的未来中，发现新的可能。
在深圳这座以创新和迭代著称的城市里，双年展选择了一种不同的姿态：它不急于给出答案，也不试图提供某种确定的解释，而是邀请人们暂时放慢脚步，在声、光、数据与身体之间，重新发现那些容易被忽略的连接。
或许，当我们离开展厅时，带走的并不是一个明确的结论，而是一个始终萦绕的问题：我们所理解的现实，究竟有多少来自世界本身，又有多少来自我们的观看？而那些尚未显现的可能性，是否仍在某处持续闪烁？
AATB（ 安德里亚·安那尔 & 蒂博·布雷韦特）| 白水 | Black Void | 卡萝·普鲁莎 | 陈抱阳 | 大卫·杨 | 达里亚·耶洛内克 & 佩里·詹姆斯·萨格 登 | 克里斯塔·佐梅雷尔 & 劳伦特·米尼奥诺 | 丹尼斯·洪 | 郭东来 | 胡安·科尔特斯 | 凯特·克劳福德 & 弗拉丹·乔勒 | 克洛伊·德拉鲁 | 李昕悦 | 李姝睿 | 莉比·希尼 | 李昶 | 李昊哲 | 刘佳玉 | 刘文涛 | 刘少山 | 缪晓春 | 祁震 | 邱志杰 | Quadrature（朱利安·戈茨 & 塞巴斯蒂安·尼特）| 拉尔夫·贝克尔 | Semiconductor（鲁思·贾曼 & 乔·格哈德）| 沈少民 | 沈通一 | 姜苏轩 | 塔尼亚·坎迪亚尼 | 茶拓笔 | 叶锦添 | 维克托 ·瓦萨雷里 | 汪建伟 | 汪天鑫 | 谢晓泽 | 亚尔·巴塔纳 | 杨鸿雁 | 杨淞 | 袁隆 | 尤塞夫·阿格博-奥拉 | 邹麓阳 | 张鼎
总策划
张子康
学术顾问
俞大鹏院士 | 费俊教授
策展人
王乃一 | 莫妮卡·贝洛
执行策展人
徐赫 | 朱重麟
展览执行
毕馨轩 | 王珈惠
展览执行团队
石一帆 | 叶婧 | 李艺浓 | 顾雪薇 | 闫子 | 张玥盈 | 张志才 | 孙岸 | 陈家怡 | 贺婧
展览设计
贺彦朝 | 刘璇 | 陈方杏子
视觉设计
StudioTODO
技术支持
北京苑艺瑞博科技有限公司
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