手作金步摇|峰汇文化把非遗金工“搬”进深圳博物馆

摇曳生姿

丝路匠心

近日，由深圳博物馆主办的“摇曳生姿·丝路匠心——金步摇工艺解密与手作体验”活动在同心路馆报告厅圆满举办。活动共开展两期，分别于5月24日与5月30日举行，每期面向公众开放30个名额，报名通道开启后迅速额满，反响热烈。

活动当天，报告厅内座无虚席。参与者中有对历史感兴趣的年轻人，有结伴而来的文博爱好者，也有带孩子来体验的家长。大家齐聚一堂，共同体验这场跨越千年的金工手作之旅。

活动开始，深圳报业文化创意集团首席创意师孙霞与峰汇文化金工指导讲师赖丽珠联袂授课。两位老师从各自专业领域出发，形成“文化解读+工艺实操”的双线教学结构。

深圳报业文化创意集团首席创意师孙霞从展览文物为切入点，系统梳理金步摇的源流与文化背景；峰汇文化金工指导讲师赖丽珠则从非遗金工技艺的角度，现场教学錾刻、锤揲、缠绕等传统技法，将复杂工艺拆解为可操作的步骤，指导参与者完成树形骨架的成型，金步摇基底的錾刻、捶揲与整体组装。

錾刻环节，敲击声此起彼伏，参与者们专注地在金属片上錾刻出凹凸图案；锤揲环节，金属在反复锻打中描绘纹样；缠绕环节，铜丝在指尖穿梭，将骨架与基底固定成型。当最后一片摇叶被装上，轻轻晃动作品，叶片随之颤动。

千年前的辽西大地，慕容鲜卑策马驰骋。贵族冠帽之上，金枝为骨、金叶垂摇，步履之间，叶片轻颤，熠熠生辉——这便是“金步摇”，一个昔日游牧民族身份与审美的极致表达。

千年之后，这件来自草原丝绸之路的珍贵遗存，不仅走进了深圳博物馆的展柜，更在观众的手中“活”了起来。

参与者表示：“以前在博物馆看文物，只觉得好看，但不知道它是怎么做出来的。今天亲手做了一次，才真正理解了什么叫‘匠心’。

当前，深圳博物馆与辽宁省博物馆联合主办的“来处与归途：三燕百年”特展正在同心路馆（古代艺术）展出。展览聚焦四至五世纪活跃于辽西的慕容鲜卑，通过金步摇、金耳饰、马具等珍贵文物，呈现了那个秩序流动、民族交融的时代图景。为了让观众更深入地理解文物背后的工艺与文化，深圳博物馆委托深圳报业文化创意集团策划此次手作体验活动。

深圳报业文化创意集团此前多次到访峰汇文化，就非遗金工及文化创意向副总经理武珺表达了可能合作的意向，恰逢博物馆主题展的开展，双方决定共同合作此次“金步摇”手作体验项目。接到合作邀请后，武珺快速响应，深入研究金步摇的文物特征、结构构造与工艺逻辑。随后，她向团队详细阐述本次合作的意义及工艺难点，明确要求团队必须全力以赴做好这个项目。团队成员高度重视，主动利用休息时间前往博物馆观摩文物原作，进一步加深对金步摇的理解。花树状金步摇的核心难点在于：如何在有限的手作时间内，让参与者既能体验传统金工技法，又能完成一件具有文物神韵的作品。

在前期研发阶段，武珺对文物与体验产品进行了深入研究。她对文物中需要焊接与多次锤打的复杂环节进行了创新改造——以缠绕的方式替代原有工艺难点，不仅消除了操作风险、降低了手工门槛，还将体验时间控制在合理范围内。每位参与者都能轻松愉快地完成作品，既有趣又充满成就感。与此同时，武珺指导金工老师制作教学课件，并亲自体验、反复试验各种材料与工艺细节，严把原型打样与工艺关，确保手作项目兼具文化还原度与公众可操作性。

武珺表示，此次合作的意义在于将非遗手作课堂搬进博物馆，让更多人了解金工技艺、热爱中国历史与优秀传统文化，推动非遗的传承与传播。这也是峰汇“利他开放”企业文化的具体行动。同时，让团队成员走出去，肩负使命，迈向更广阔与高远的舞台，在项目中实现共同成长。

经过多轮设计与打样，最终确定以錾刻、锤揲、缠绕为核心工艺，将金步摇的标志性元素——树形骨架与桃形摇叶——进行适度简化，保留其“摇曳生姿”的灵动特质，同时降低操作门槛，确保零基础参与者也能顺利完成。这套专为深圳博物馆定制的体验方案，从材料选择到工具配备，从工艺步骤到成品呈现，均由峰汇文化独立研发完成。

首期活动于5月24日举行。峰汇文化副总经理武珺到场了解参与者的创作体验与反馈。深圳报业文化创意集团对峰汇的专业能力给予高度评价，认为从前期沟通到现场执行，峰汇文化团队展现出了扎实的工艺功底与高效的落地能力，最终呈现的活动效果令人满意。

此次与深圳博物馆、深圳报业文化创意集团的合作，是峰汇非遗金工传习馆首次将自主研发的手作体验项目引入市级博物馆。对峰汇而言，这不仅是一次非遗金工技艺的公众普及，更是企业“利他·开放”价值观的又一次实践。

让深藏于工厂与传习馆的传统技艺，走进博物馆这一公共文化空间，让更多普通人有机会亲手触摸、亲身体验——这正是峰汇非遗金工传习馆一直倡导的“有意义的时间”与“有意义的空间”。

金步摇的叶片，已在千年前的风中摇曳过无数次。如今，在深圳博物馆的报告厅里，它又一次在人们手中轻轻颤动。

从展览到课堂，从文物到手作，峰汇非遗金工传习馆将继续以匠心为桥，连接遥远的过去与可触摸的当下。让更多人在动手实践中理解传统技艺，在创作体验中建立文化自信。