从《给阿嬷的情书》到文博会:“深圳情义”为什么能感动世界?

投资仅1400万元、全片95%台词为潮汕方言的《给阿嬷的情书》，票房已经突破9亿，豆瓣评分9.1，是21世纪以来华语电影的最高评分，在戛纳市场单元放映时，各国观众排起长队。

“江海万里，心中念你，便不觉遥远”——这是百年前下南洋的潮汕人，用最朴素的字句维系的血脉亲情。

与此同时，第二十二届文博会也于5月21日在深圳如期拉开帷幕。来自110个国家和地区的3.5万名专业观众穿行于展馆之间。越南的咖啡、印尼的蜡染、韩国的漫画IP、智利的葡萄酒，还有中国各省市的非遗……

2025年，深圳规模以上文化及相关产业企业营收达15140.07亿元，同比增长16.6%，其中文化新业态营收7241.98亿元，增速高达22.7%。文化产业增加值占GDP比重超8%，成为名副其实的新兴支柱产业。

从一封手写家书到一场国际展会，从潮汕方言到世界语言，这座以“深圳速度”著称的科技创新之城，为何也能在文化产业展现出让人惊叹的“深圳质量”？

带着这个问题，正解局再赴深圳采风，发现这座年轻的城市处处透露出不一般的温情。

网络名人共同观影《给阿嬷的情书》

“真有人会去看一部95%都是潮汕话的电影吗？”

上映前，无数人心中都有这样的疑问。在商业片鏖战的五一档，《给阿嬷的情书》看起来像个“异类”。没有流量明星，没有宏大特效，甚至没有普通话配音。

但奇迹就是发生了，上映数日，豆瓣开分破9，2026年华语片最高分就此诞生。社交平台上，话题#给阿嬷的情书看哭了#登上热搜。

“不是那种嚎啕大哭，是眼泪自己往下掉，擦都擦不完。”一位影友留言被转发数万次。

这部电影讲述的故事非常简单：潮汕阿嬷淑柔的孙子欠下赌债，听闻当年“下南洋”的阿公在泰国成为富豪，于是跨国寻亲。却发现多年来寄“侨批”到家的并非阿公，而是另一名华人女子南枝。一个素未谋面的女人，用十八年时间，为另一个家庭编织善意的谎言。

电影《给阿嬷的情书》剧照

导演蓝鸿春说，影片中90%以上的情节均来自真实原型。

上个世纪，无数潮汕人迫于生计下南洋，由于通信闭塞，许多华侨即使亲友离世也不敢告知家人，而是选择继续以逝者名义寄钱、写信。

电影里很多朴实的句子，如“行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏”，就是那个时代中国人情透纸背的表达。

泰国发行商Susan看完影片后说：“很多泰国华人都来自汕头，如果有机会看到这部电影一定会非常喜欢。它也能让泰国年轻人更好地了解祖辈们是如何移民到泰国的。”

英国发行商Cedric Behrel也在戛纳电影节上感慨：“我觉得能看到这样一段不为人知的历史故事是很珍贵的。尤其在西方世界，几乎没有人真正了解这段历史。”

从潮汕方言到引起全世界的共鸣，《给阿嬷的情书》完成了一次漂亮的文化“转码”。而这场转码的发生地，正是深圳。

深圳随处可见的公园涂鸦

很多媒体爆料，剧组仅仅花了1400万元，就拍出了这样一部佳作。而当正解局到了深圳才知道，这部“潮汕电影”的最大投资方，正是深圳的企业（投资占比超过7成）。

导演蓝鸿春在深圳扎根十余年，影片从剧本孵化到制片宣发，都得到了深圳市委宣传部的重点关注和支持。

当被问及为何选择深圳时，蓝鸿春表示非常感激：“是深圳让我遇见了志同道合的伙伴，给了我们创作的土壤与机会。”

《给阿嬷的情书》的导演团队，曾被戏称为“草台班子”：有做短视频的，有做金融的，有开寿司店的，还有电视台编导……这群来自五湖四海的年轻人，因为电影梦在深圳相遇。

谁说小成本就不能拍出好电影？

深圳有土壤，深圳有情义。

深圳福田卓悦中心《给阿嬷的情书》主题街区。

图片来源：深圳特区报

如果说《给阿嬷的情书》是情感层面的“连接”，那么文博会就是产业层面的“枢纽”。

走进本届文博会现场，正解局最大的感受就是一个字：

新。

作为连续参加过多届文博会的观众，我们最大的感受就是每一届的文博会都有很多新意。

去年是人和机器人下棋，机器人跳舞，今年已经进化到了人和机器人对打乒乓球，机器人弹钢琴。

深圳文博会

在“文化传承与创新馆”里，你能看到国家级非遗传承人表演技艺的同时，旁边的高科技AI捕捉器就能实时生成画面，潮绣大师的飞针走线与机器人书法家的机械臂同台挥毫。

这种看似“混搭”的布局，就像百年前的南洋码头，茶叶、瓷器、香料、布匹在此交汇，形成活跃的潮汕文化。

而今天的文博会，做的也是同样的事情，让古老的文化搭上最新锐的技术，让最本土的创意对接最全球的市场。

传统的文化出海，多是京剧、武术、书法等“老三样”，依赖的是“文化猎奇”。

而深圳的出海，是网络文学、网络游戏、网络短剧的“新三样”，靠的是“情感共鸣”和“技术驱动”。

网络文学、网络游戏、网络短剧，已成深圳文化出海的“新三样”

深圳人有一种务实，这种务实就是让文化变成经济。

新增的跨境电商展区里，京东国际物流等数十家企业为文化产品出海搭建了“快车道”；升级后的“文小博”AI会展助手，能智能匹配供需双方，实现从预约洽谈到交易落地的全流程闭环。

一位参展的印尼蜡染商人在接受采访时说：“去年我们的产品通过文博会找到了中国的合作伙伴，今年我们带了更多设计过来。这里不仅是卖货的地方，更是了解中国文化市场需求的窗口。”

从“老码头”到“新口岸”，今年的文博会不仅延续了岭南人“敢为天下先”的商业基因，也将其升华到文化层面，提前奏响经贸合作的序曲。

长期以来，“文化荒漠”的标签如影随形地贴在深圳身上。

然而，无论是今天的热闹，还是过往数据，都展示了一个和“网传”截然不同的现实：

2025年，深圳规上文化企业达3904家，实现营业收入15140.07亿元，仅次于北京，且增速位列重点城市之首。

不是千年古城，却能生产那么多的文化产品？深圳靠什么？

答案是科技和政策，还有这个城市包容并蓄的文化氛围。

深圳的文化产业，从诞生之初就刻着深深的科技基因。全市超过25%的规上文化企业具备国家高新技术企业资质，拥有5个国家级文化和科技融合示范基地，龙岗数字创意产业走廊被认定为国家级文化产业示范园区。

在本届文博会上，这种融合就展现得淋漓尽致：腾讯、阿里千问、华为等200余家AI头部企业，近百项AI最新应用场景集中亮相，VR沉浸、数字孪生、人机互动等创新应用丰富多元。

文博会现场

这种科技赋能不仅停留在文化展示层面，也融入了产业经济。有时候，最好的文化传播方式就是商业，至少美国的迪士尼就证明了这个路径。

而理解深圳文化产业，还不能只看展台上的show，背后的政策也很重要。

深圳对文化的投入，有着惊人的“超前意识”。早在2003年，当大多数城市还在争论“文化能否赚钱”时，深圳就确立了“文化立市”战略。

2025年，深圳文化及相关产业增加值突破3200亿元，占GDP比重超8%，成为名副其实的支柱产业。

在深圳，青年文化创作者能获得实实在在的支持。2019年，深圳成立“小成本电影实施规划指挥部”，2025年文博会上升级为“凡星计划”，通过“政策扶持+科技赋能+产业协同”三位一体模式，为小成本电影构建全生命周期孵化体系。

深圳市宣传文化发展专项资金对蓝鸿春的前两部电影作品都给予了扶持，而《给阿嬷的情书》更是获得了“真金白银”的支持。

这就解决了许多青年创作者最头疼的问题：在追求艺术理想的同时，如何体面地生存。

深圳岗厦北

而且，深圳还有着全国最完整的数字创意产业链，从上游的IP孵化（腾讯、阅文），到中游的制作技术（影石、大疆的影像制作工具），再到下游的传播渠道（抖音、快手的内容分发），形成了无缝衔接的闭环。

一部小成本电影，在深圳能找到从融资、拍摄、后期到宣发的全链条服务。

《给阿嬷的情书》的成功，正是这种生态的产物。

影片在汕头、潮州实景拍摄时，地方政府协调资源支持；后期制作中，深圳的科技公司提供了成本可控的技术方案；上映后，深圳的媒体矩阵和社交平台为其口碑发酵提供了土壤。

除了作品服务外，深圳4+1区正面向全球内容创作者推出扶持政策包，创作者个人最高资助144万元；福田区的英才荟计划对影视文化领域人才最高奖励可达100万元，并纳入住房保障体系，让青年创作者能够减少急于求成的焦虑，沉心打磨作品。

《给阿嬷的情书》的诞生过程，也得到了这种滋养，拍摄期间，汕头小公园夜景戏得到当地政府统筹支持，棉湖景区为不影响录音调整表演时间，揭阳机场协调非繁忙进站口供剧组拍摄。

这种跨地域、跨部门的协同支持，体现了深圳乃至广东全省对影视产业的服务意识。

文博会文创产品

回到开头的问题：为什么是深圳扛起了文化繁荣、文化出海的大旗？

论历史底蕴，它不如西安、洛阳；论文化资源，它不及北京、上海。但就是这样一座“年轻”的城市，却成为了中国文化产业的“现象级”存在。

在看完电影和展会后，正解局渐渐有了答案，这个答案叫：“情义”。

《给阿嬷的情书》中有一句台词：“阿嬷说做人要有情有义。”

这句话，道出了潮汕人的精神内核，也无意中揭开了深圳文化产业成功的密码。

深圳是一座移民城市，超过三分之二的居民来自他乡。

《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春这样形容自己的双重身份：“新一代在深潮汕人，刚好两者都有——既传统，又现代。”

这种移民特质，让深圳人天然理解“离乡”与“守望”的情感。

《给阿嬷的情书》中，阿嬷等待侨批的心情，与千万深圳人每月给老家打电话、寄钱的心情，情义相通。

影片上映后，很多在深务工者在社交媒体留言：“看完电影立刻给外婆打了电话”“想起了自己离家时父母的眼光”。

这种情感共鸣，让深圳成为讲述“中国故事”的最佳讲述者之一。

它既懂得传统的重量——那些侨批里承载的家国情怀、信义承诺；也懂得现代的焦虑——年轻人离乡打拼的孤独、对成功的渴望、对家庭的愧疚。

当这两种理解交织在一起，产生的作品就能同时打动老一辈和新一代。

电影《给阿嬷的情书》剧照

更重要的是，深圳将这种“情义”转化成了产业化的逻辑。在深圳的文化政策中，你很少看到“打造”“塑造”这类强势词汇，更多是“培育”“滋养”“连接”。

这座城市明白，文化如同植物，不能拔苗助长，只能提供阳光和土壤，等待其自然生长。

文博会也是如此。它没有追求“大而全”的气派，而是深耕现代人的消费场景。

国家图书馆、故宫博物院、恭王府博物馆首次南下入驻，与泡泡玛特、阅文集团、华强北的AI八骏做了邻居，传统文脉与前沿创意在此相遇。AI、VR、数字孪生等技术被广泛应用于文化产业的各个环节。

百年前，下南洋的潮汕人用一纸侨批，连接起山海两端的牵挂。

百年后，他们的后人在深圳，用更新的方式，连接起更广阔的世界。

变的，是连接的媒介——从手写书信到数字影像，从涓涓细流到全球网络；不变的，是那份“江海万里，心中念你”的深情。当科技遇见人文，当商业遇见情怀，当效率遇见温度，奇妙的化学反应也就发生了。

提到中世纪我们会想到罗马，提到古代盛世，我们会想到大唐的长安，其实一座城市的伟大，并不在于沉淀了多少年的历史，而是能让多少人的故事在这里交汇、生根、发芽，最终长成连接世界的桥梁。

从“侨批”到文博会，从“小成本”到“大产业”，深圳正在用百花齐放的包容和润物无声的情义，书写着新时代的文化繁荣和文化自信。

这，就是深圳的答案。