该影片在一众大片中表现突出——
该片由“全员素人演员”出演，是一部潮汕方言电影，得到深圳市委宣传部的重点关注和支持。影片讲述的是“老一辈”的故事，距离当下的日常生活已有距离。但正是这份距离感，让人看到了中华传统文化、传统美德无与伦比的魅力。演员王彦桐在片中饰演青年阿公郑木生。郑木生“下南洋”来到泰国后，与同乡相互扶持、同舟共济，在一次见义勇为中殒命。王彦桐生于1999年，作为一名当代青年，他对阿公的重情重义、见义勇为极为敬佩。他在接受记者专访时表示，现在的人想得“比较多”，但在阿公那个年代，大家都“很简单”。“如果阿公思前想后，就不会去见义勇为了。”王彦桐说。电影《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春接受记者专访。 深圳特区报&读特记者 胡蕾 摄“影片中90%以上的情节均有真实故事作为依据。”导演蓝鸿春说，他创作电影的方法是：从生活中来，到生活里去。“我无法在封闭的房间内对着电脑屏幕编造故事。只能亲身去经历，去见具体的人，先让自己接受冲击，再将这种体验分享出去。”侨批是电影中重要的情感纽带与叙事媒介。在闽方言、梅县客家话及福州方言中，“批”即“信”，亦称“番批”“银信”，是海外华侨通过民间渠道汇寄至国内的信件与汇款合一的特殊邮传载体。2013年，“侨批档案”入选《世界记忆名录》，成为广东首项世界记忆遗产。“吾妻淑柔，见信安康。”“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”……蓝鸿春表示，他在调研中被侨批深深吸引。“侨批所蕴含的文字之美与文学意蕴，令影片的审美格调上了一个高度。”《给阿嬷的情书》淘票票评分高达9.7，热映口碑榜排名第一广州艺术博物院（广州美术馆）副研究员陈嘉顺点赞该片。“这部电影的故事来源于真实的史料，没有宏大叙事，却把宏大历史融入一户人家的悲欢离合，将侨胞的奋斗浓缩为一段守望故事，让观众在共情中理解侨史。”他说，电影为岭南题材电影树立了一个典范——立足本土文化，深挖历史底蕴，以情感人，以史铸魂。“它告诉世人，广东不仅有经济实力，更有精神高度；不仅有敢闯敢拼的锐气，更有重情重义的温度。”摒弃悬浮叙事，不刻意制造冲突；没有炫技特效，只以真实细节动人。《给阿嬷的情书》以小切口承载大情怀，用平凡人物的情感故事传递直抵人心的力量，这不仅是深圳影视精品创作的鲜明底色，更是深圳影视创作“扎根生活、面向大众”的生动体现——既敢闯敢试、勇于创新，也沉心静气、打磨精品。
正如蓝鸿春导演所言，“是深圳让我遇见了一群志同道合的创作伙伴，给了我创作这个电影的土壤与机会，这座城市就是我们的福地。”
从先辈下南洋的艰苦奋斗，到当代人的传承坚守，影片里有潮汕人重情义、守承诺、念故土的精神内核；坚持原创、聚焦潮语电影，十余年深耕，蓝鸿春导演的坚守更有着深圳作为移民城市、开放窗口的精神底色。
作为改革开放后党和人民一手缔造的崭新城市，深圳始终以其开放包容的胸怀，连接海内外，书写着属于这个时代的动人故事。
《给阿嬷的情书》视角从市井烟火迈向了跨越世纪、远赴南洋的家国史诗，填补了国内侨批题材的银幕空白。
这部温情力作的诞生，也是深圳影视产业生态日趋成熟、原创能力持续跃升的有力证明。
近年来，深圳市委宣传部大力扶持本土影视创作，出台专项政策、搭建产业平台、完善全链条服务，从剧本孵化、拍摄制作到宣传发行全方位赋能，推动“深圳出品”从数量增长迈向质量跃升。
从央视热播的《金关》《奇迹》《我的山与海》，到春节档票房口碑双丰收的《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》，再到《给阿嬷的情书》，深圳影视已形成现实题材、主旋律、人文温情、科幻动画多元并进的创作格局，精品力作不断涌现。
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