五一深圳|意大利怪诞面具疗愈工坊:从材料到身体,以面具卸伪装,让身体见真实

以黏土尝试捏出“自己”

🖐 你的身体会告诉你

• 纸张——它是木材的碎屑，但它柔软、轻盈、可塑，像是经历过转化的自己。

• 黏土——它源自大地，沉稳、包容，带着时间的印记，像是我们被深埋的情绪。

• 织物——它可以缠绕、覆盖、连接，也可以包裹、束缚、隐藏，像是我们的身份认同。

• 金属——它冷峻而锋利，却可以被打磨成流畅的形态，像是我们的边界与防御。

  在这里，你还能联想到哪些材料呢？

“怪诞面具”塑造过程

我们学习制作的面具是怎样一种特别的面具类型？

✅怪诞面具（Grotesque Mask）

怪诞面具是一种打破常规、夸张变形、不受现实束缚的面具类型。它既可以荒谬可笑，也可以诡异神秘，甚至在某种程度上，让人感受到内在真实的回响。

在戏剧中，怪诞面具常常被用来塑造超现实的角色，它们是滑稽的、小丑般的、梦魇般的，或者是我们潜意识里未曾释放的存在。它们可以放大情绪、颠覆固有认知，让身体的表达变得更自由、更本能。

怪诞面具也可以被用来象征人类的内在心理状态，例如焦虑、疯狂、孤独、压抑等。在一些心理剧（Psychodrama）或实验戏剧中，这些面具可能代表人的潜意识、隐藏的恐惧或社会对个体的扭曲。

往期制作面具大合照

“怪诞面具”塑造过程

但如果我们从艺术疗愈的角度来看，怪诞面具不仅仅是一个戏剧道具，更是一种深层探索自我的媒介。

你可能会惊讶于自己创造的形态，它可能陌生、荒诞、甚至有些不安。但请记住——它并不只是一个面具，而是你的某个侧面，一个你从未见过的自己。

#肢体与面具表演

Day4-5

当我们制作完成自己的怪诞面具，这只是第一步。要让面具真正“活过来”，我们还要学会应用面具。我们需要肢体训练,并与空间、他人产生关系——这属于剧场训练的范畴。

当戴上面具，你不只是“戴上了一个物件”，而是让你的身体进入了另一种状态的可能。

Vincenzo带领肢体练习

虽然我们已经制作完成怪诞面具，但还不是时候立刻戴上它。在这2天时间里，导师Vincenzo会先带领大家体验两种演员基础训练中经典的面具——中性面具、幼虫面具，直到训练让我们身体拥有更多准备，最后再戴上怪诞面具进行表演。

中性面具是法国戏剧大师贾寇·乐寇（Jacques Lecoq）戏剧训练体系中的核心工具之一。它是一种极简、无表情的面具，旨在帮助表演者回归身体的自然状态，探索最本质的戏剧表现。

中性面具的核心作用是帮助演员发现“零点状态”（state of neutrality），即一种既不带有情绪，也不带有特定角色属性的状态。在这个状态下，演员的身体是开放的、平衡的、清晰的，并对外界刺激保持高度敏感。

通过感受、练习中性面具，演员能够剥离掉个性化的肢体习惯，回到一个纯粹的、开放的身体状态。消除日常的肢体习惯，让身体成为一个“空白画布”，以便可以承载不同的角色能量。

Vincenzo讲解“中性面具”

✅幼虫面具（Larval Masks）

幼虫面具用于探索戏剧表演中的初始状态、纯粹性和身体表达。它被称为 “幼虫”，因为这些面具的设计处于角色进化的初级阶段，像是生命刚刚诞生、尚未完全发展成熟的状态。这使得它们既单纯又神秘，带有探索性和无限可能性。幼虫面具处于存在与非存在的边界，它们既像是已经成形的生物，又像是尚未成熟的个体。

幼虫面具的表情往往是模糊的、未完成的，可能只呈现一种基本的情绪，如好奇、惊讶、忧郁或愚蠢。佩戴幼虫面具后，演员必须像一个新生的生命，用身体探索世界，对周围的一切充满好奇。行走、触摸、感受空气和空间，一切都是新的体验。

“幼虫面具”训练

“怪诞面具”表演中的情绪流露

#一天的结束

意式“开放对话”的交流时刻

我们将6小时的工作坊时间延长，因为我们觉得交流的时刻有时被课程本身更加重要，我们不会直接散场，而是围坐在一起，手捧一杯茶，分享食物，进入一个自由开放的交流空间。

这个时刻受到意大利“开胃酒文化（aperitivo）”的启发——没有压力，没有固定的发言者，只有自然流动的对话。

可以获得什么：

• 让我们认识“剧场之外”更加完整的彼此。

• 回顾一天的工作，反思刚刚经历的体验。

• 表达感受，分享从面具与身体中发现的微妙变化。

• 交换想法，探讨在不同文化中，面具表演意味着什么？

• 探索戏剧与生活的连接点——训练、艺术、身份、跨文化交流。

• 我们想创造的的不只是一次内容丰富的课程，不是一个“大家看着我、听我讲、跟我学”的单向教学，而是创造一个真正遵循我们信念的旅程——“相遇”与“交流”。

#核心理念

在这样的设计背后，有着我们一个艺术疗愈的核心理念——CURA。

CURA，源自拉丁文，意味着关注、照料和疗愈疗愈。它指向一种态度和我们营造的氛围：

✅ 对潜意识的开放

允许自己去探索未知，而不是用固有认知去控制结果。

✅ 对自己身体的聆听

感受材料与身体的互动，而非仅仅“制作”一个面具。

✅ 对创作的尊重

每一个细节都值得被关注，每一个过程都值得被体验。

✅ 对创作的成果的照顾

慢下来，让手、材料、身体共同决定最终的形态。

在这里，你不只是一个学习者，你是一个创造者。当你带着CURA的态度进入这个磁场，你的作品将会给予你真实的回应。而这，正是艺术疗愈最重要的部分——它不仅仅是关于艺术，而是关于“如何存在”。