深圳新展 |在荒诞中,感知仅存的“诗意”

日复一日的城市生活中

人仿佛也变得机械化

上班、下班，两点一线

.......

当技术从工具变为环境

我们是否还能找到那些属于“人”的痕迹？

海上世界文化艺术中心新展

——《张培力：仅存的诗意》

带我们重新感知

那些漂浮的、躲藏的、暂存的人性诗意

聚焦于这份当代人共通的困境，《张培力：仅存的诗意》，于3月23日在深圳海上世界文化艺术中心重磅开幕。

去海边，开启一场关于“诗意”的艺术遨游，在荒诞中清醒，于失控中找回方向。

——“中国录像艺术之父”的艺术探索之路

张培力，1957年生于杭州，1984年毕业于浙江美术学院油画系(现中国美术学院)。他常以荒诞的方式呈现日常生活，作品自20世纪80年代未便开始影响中国当代艺术的走向，其中《30x30》(1988)被认为是中国最早的录像艺术作品。2003 年，他在中国美术学院创立新媒体系，开启了中国最早的新媒体艺术教育。

张培力亦曾参加多个国际知名展事，并曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆和比利时根特当代美术馆举办个展，作品被全世界众多重要机构收藏。

——张培力大湾区首次大型个展

本次展览是艺术家张培力在大湾区举办的首次大型个展，由策展人陶寒辰策划。

展览呈现了艺术家跨越三十余年的创作，其中数件为本次展览创作的新作。通过机械装置、影像、多媒体互动装置、文献等多种媒介，打造出一场兼具哲学思辨与感官体验的当代艺术盛宴。

——17件标志性作品，4件互动装置

展览通过三条核心线索，勾勒出艺术家的思想轨迹。艺术家在作品中持续追问：

"当技术从工具演变为包裹日常的环境与无形系统时，个体的痕迹、记忆与主体性将置身何处？"

「线索1」——

物质与系统：系统与“反系统”的当代寓言

《褐皮书一号》，1988

泛黄的医用手套，随机邮寄给陌生人的信...充满了现代的无厘头与荒唐。

张培力从中央美术学院在校学生名册中随机抽取陌生人，并向他们邮寄了包含医用乳胶手套和作品“说明书”的包裹。作品构建了一个开放的社会情境，并成为艺术家从传统绘画向观念艺术转变的重要创作。

《煤气瓶阵列》，2024

《标准像》，2026

线索2——

重复与互动：当意义被塑造又消解

《有金色旗帜的圆圈》，2026

机械臂牵引着一面金色的旗帜，不断地、重复地在“圆”上画完美的圆形轨迹，周而复始、无始无终。

优雅的动作下，机械麻木的循环与重复，却像极了我们生活在都市里的人，每天循环往复地工作、生活，不知何时会改变、何时能停止。

压字机，不断把字雕刻出来，又擦除。

反复的循环，好似"真理"和"标准"是如何在时间的流转中不断被塑造和消解:就像面对"回到第一版"的甲方，不断被推翻又重建。

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线索3——

虚拟与现实：眼见，仍然为实？

《飘浮物（三）》，2026

《一天》，2026

《一个生命的最后几分钟》，2024

作品从五个不同角度拍摄一只濒死苍蝇生命的最后时刻，并以同步影像形式播放。

这一极端而简洁的情境，却足以让驻足在此的观众沉默、深思，生命的意义何在？人类与一只苍蝇同为生命，又有何区别？

“艺术从不提供答案，但它提供观察的方法。”

展览邀请每一位观众身临其境，停下来、观察、思考，重新审视周遭发生的一切：在精密结构中发现拙稚，在持续运转中学会停留，在高度标准化中看见差异。

在技术与机械化的时代，发现人性中仅存的诗意。

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“那些被保留的人性的微光

是荒诞，或现实？”